Le travail de chaque réalisateur a été influencé par leurs films préférés, mais rien de plus que Quentin Tarantino, dont les films sont chacun un mélange de tous ses styles et genres de réalisateurs préférés. Que ce soit un angle de caméra emprunté ou un choix de costumes inspiré ou des éléments d'intrigue entiers qui ont été extraits d'un film étranger, tout dans les films de Tarantino peut être retracé à un film antérieur qui l'a influencé en tant que jeune artiste.
Parmi les nombreux films qui l'ont inspiré, il a nommé ses 12 films préférés jamais réalisés. Donc, dans cet esprit, voici les films préférés de tous les temps de Quentin Tarantino, classés.
12 Rolling Thunder
Peut-être que Tarantino voit une sorte de courant politique sous-jacent dans ce film qui n'est pas évident jusqu'à ce que de nombreuses visionnages, mais en surface, Rolling Thunder est un thriller de vengeance assez générique. Il met en vedette William Devane (qui est maintenant mieux connu pour avoir joué James Heller en 24 ans) en tant que vétéran de la guerre qui cherche à se venger des gars qui sont entrés par effraction dans sa maison et ont tué sa famille.
Si cette prémisse vous semble familière, c'est parce qu'elle a été effectuée une douzaine de fois auparavant, et celle-ci n'ajoute rien de nouveau à la formule fatiguée. Ce n'est pas un film terrible, mais Tarantino a vu des centaines de films, il est donc étrange qu'il choisisse quelque chose d'aussi favori comme favori.
11 jolies femmes de ménage dans une rangée
Ce mélange peu connu de comédie noire et de mystère du meurtre est, fait intéressant, le seul crédit pour l'écriture de longs métrages du créateur de Star Trek, Gene Roddenberry. C'est l'un des films les plus ouvertement comiques de la liste des favoris de Tarantino.
L'intrigue concerne un campus universitaire où de belles étudiantes sont assassinées, en mettant l'accent sur un conseiller d'orientation joué par Rock Hudson qui veut coucher avec autant d'étudiants attrayants que possible (rappelez-vous que c'était les années 70 - c'était une autre époque). Ce n'est pas un film parfait, quelle que soit l'étendue de l'imagination, mais c'est un sexe sexuel et un instantané intéressant de l'Amérique post-hippie.
10 Sorcier
Ce thriller de voyage sur la route raconte l'histoire de certains camionneurs essayant de transporter de la dynamite qui fuit à travers l'Amérique du Sud. Il s’est avéré très conflictuel entre les publics; certains pensent que c'est un chef-d'œuvre, tandis que d'autres pensent que c'est une poubelle. William Friedkin est devenu un peu fou pendant qu'il dirigeait le film.
Au départ, il l'a développé comme un projet parallèle qui serait bon marché à produire, mais le budget a explosé et il s'est rapidement convaincu que ce serait son chef-d'œuvre. De toute évidence, Tarantino est dans la minorité qui voit Sorcerer comme un joyau cinématographique sous-estimé. Il a ses mérites, comme une partition électronique envoûtante de Tangerine Dream, mais dans l'ensemble, ce n'est pas un grand film.
9 Les mauvaises nouvelles ours
En ce qui concerne les comédies, The Bad News Bears est aussi bon que possible. L'humour est grossier et profane et en colère, mais il ne prend pas de photos bon marché - il sort naturellement des scènes et du dialogue. Les personnages sont impétueux et bouche haute, mais ils sont également dessinés et représentés de manière réaliste, et ils sonnent vrai.
C'est une prémisse familière: un joueur de baseball malchanceux se retrouve à entraîner une équipe de petite ligue défaillante. Mais dans ce cas, une histoire intéressante en est tirée et les personnages développent de vraies relations - en particulier les deux rôles principaux, joués par Walter Matthau et Tatum O'Neal.
8 Étourdi et confus
La comédie de passage à l'âge adulte de Richard Linklater, Dazed and Confused, n'a pas de structure narrative conventionnelle - ou aucun récit du tout, vraiment. Il s'agit plutôt d'une série de vignettes vaguement connectées qui se déroulent le dernier jour d'école et qui résument l'expérience adolescente. Linklater joue rapidement et librement avec les règles du cinéma, et le résultat est un film qui ne ressemble à aucun autre.
Un certain nombre de grandes stars apparaissent dans les premiers rôles d'avant-célébrité, comme Ben Affleck et Matthew McConaughey (c'est le film qui a créé le slogan «Alright, alright, alright» de ce dernier). Dans l'ensemble, c'est une comédie lycée cool, classique et droguée.
7 La grande évasion
Cette épopée de la Seconde Guerre mondiale sur le sort de certains prisonniers de guerre détenus par les Allemands est l'un des films de guerre les plus appréciés jamais réalisés. Le réalisateur John Sturges organise sa distribution d'ensemble de la manière la plus magistrale - d'une manière qui a influencé la façon dont Tarantino organise ses propres castings d'ensemble.
Si The Great Escape a un échec, c'est qu'il traîne un peu au milieu. Mais une fois que les gars sont sortis du camp de prisonniers et que nous voyons tous leurs destins se jouer, le film reprend et devient grisant et cinématographique pour son troisième et dernier acte.
6 sa fille vendredi
Cette comédie romantique de balle de fond de 1940 dirigée par Howard Hawks a eu une énorme influence sur le style d'écriture de Tarantino. Le film était remarquable, surtout pour l'époque, pour sa politique de genre. C'était un remake d'un film antérieur de 1931 intitulé The Front Page (enfin, une adaptation du même roman), qui racontait l'histoire d'un journaliste et de son éditeur poursuivant le cas d'un meurtrier, mais celui-ci échangeait le sexe du journaliste à la femelle.
L'échange de genre est la nouvelle tendance du cinéma pour donner aux femmes plus de possibilités à Hollywood avec des films comme Ocean's 8 - mais c'était il y a près de 80 ans. Cary Grant et Rosalind Russell ont une chimie fantastique et ont jeté les bases de presque tous les romans à venir.
5 Carrie
L'adaptation cinématographique de Brian De Palma du premier roman de Stephen King avec Sissy Spacek est l'un des films d'horreur les plus emblématiques et les plus acclamés par la critique jamais réalisés. Tout le film est rempli de tension et d'intrigue, créant le suspense tout au long du film alors que les pouvoirs télékinésiques de Carrie se développent et qu'elle est de plus en plus battue par les gens autour d'elle.
Tout le temps, nous attendons juste qu'elle se casse. Et puis quand elle le fait, c'est l'une des séquences les plus effrayantes jamais filmées. Il a été refait en 2013 avec Chloë Grace Moretz dans le rôle principal, dans une tentative apparente de faire une meilleure adaptation du roman de King, mais le film de De Palma était déjà une adaptation parfaite, donc c'était assez futile.
4 Apocalypse maintenant
L'adaptation de Francis Ford Coppola au cœur de la guerre du Vietnam de Heart of Darkness de Joseph Conrad est une montre exténuante et longue - mais cela en vaut la peine. Il y a deux heures et demie de jungles fouettées de napalm et de soldats qui s'entretuent brutalement et prennent des drogues hallucinogènes et paniquent, et Coppola vous met au défi de détourner le regard.
Il n'y a pas un seul cadre qui n'est pas d'une beauté envoûtante. Les acteurs, dirigés par Martin Sheen et Marlon Brando, donnent tous des performances formidables en tant que soldats assiégés pris au milieu de l'une des guerres les plus horribles de l'histoire militaire des États-Unis, tandis que le scénario de John Milius traduit de façon spectaculaire le roman séminal de Conrad dans le contexte de la guerre du Vietnam.
3 mâchoires
Le thriller de requin classique de Steven Spielberg en 1975 est souvent classé parmi les meilleurs films jamais réalisés, et il y a une bonne raison à cela. Le réalisateur a peut-être évité de montrer le requin pour économiser de l'argent, mais l'effet qu'il a eu est incroyable. Au lieu de simplement le voir, nous sommes obligés d'utiliser notre imagination - et ce que nous voyons dans notre imagination est beaucoup plus effrayant que ce que tout requin synthétique pourrait être, car c'est ce qui nous fait peur personnellement.
Le monologue USS Indianapolis de Quint est impeccablement livré par Robert Shaw, et structurellement, la scène agit magnifiquement comme le calme avant la tempête alors que nous nous engageons dans la bataille culminante avec le requin.
2 Chauffeur de taxi
"Un jour, une vraie pluie va venir laver toute cette saleté dans les rues." Le thriller vigilant de Martin Scorsese Taxi Driver suinte l'attitude et les émotions d'un certain point de l'histoire américaine. Ce qui le rend vraiment incroyable, c'est la façon dont le film est réalisé - la façon dont il est éclairé, la façon dont il est encadré, la façon dont il est marqué, la façon dont il est structuré - reflète l'état mental de son personnage principal Travis Bickle.
Il revient du Vietnam et est rejeté de la société. Il déteste ce que l'Amérique est devenue, il déteste tous les crimes qui ont infesté les rues de sa ville et il veut prendre les choses en main.
1 Le bon, le mauvais et le laid
L'influence de Sergio Leone peut être vue dans le travail de Quentin Tarantino plus que tout autre réalisateur, en particulier les techniques de réalisation de The Good, the Bad et The Ugly, qui pourraient être le plus grand western jamais réalisé. Leone a utilisé le montage et les angles de caméra dans le film pour créer de la tension juste à partir de la séquence des plans - la finale mexicaine en est un excellent exemple.
Le contenu de trois heures de The Good, the Bad et Ugly contient tout ce que vous pourriez avoir besoin de savoir sur l'art du cinéma. La partition musicale emblématique d'Ennio Morricone n'est que la cerise sur le gâteau.
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