Jouer est un travail difficile. Cela nécessite que l'interprète crée non seulement un personnage à partir de zéro, mais aussi pour que ce personnage se sente pleinement dimensionnel et réel. Le public doit croire. Cela demande une véritable créativité, en plus du talent évident. Le défi est considérable.
Mais que faites-vous lorsque vous êtes embauché pour jouer vous-même? De temps en temps, un acteur est chargé de faire exactement cela. Pour beaucoup, c'est une chance de devenir encore plus créatif que d'habitude - de bousculer un peu leur image publique en tournant leur perception du public sur leur oreille. Ils transforment leur vrai moi en créations fictives qui peuvent avoir peu de ressemblance avec la vie réelle, et cela peut être extrêmement amusant à regarder. Nous avons d'excellents exemples de moments où les acteurs ont réalisé un exploit aussi inhabituel.
Voici 15 acteurs qui ont joué des versions bizarres d'eux-mêmes.
15 Elisabeth Shue - Hameau 2
Elisabeth Shue s'est fait un nom dans des plats légers et moelleux tels que Adventures in Babysitting et Cocktail. Pour cette raison, ce fut un peu une surprise quand Mike Figgis la jeta comme une prostituée dans son drame lourd Leaving Las Vegas, face à Nicolas Cage. Elle a cloué le rôle, obtenant une nomination aux Oscars en tant que meilleure actrice de soutien. Son succès dans le film n'a cependant pas beaucoup aidé sa carrière. Shue était bientôt de retour à la peluche, apparaissant dans The Saint, Hollow Man et d'autres images largement oubliables.
En 2008, elle a usurpé ses déceptions professionnelles dans la comédie Hamlet 2, l'histoire d'un professeur de théâtre du secondaire (Steve Coogan) essayant de monter une suite mal avisée à l'une des pièces les plus célèbres de William Shakespeare. Il obtient de l'aide de - vous l'aurez deviné - Elisabeth Shue, qui a quitté le show business dans la frustration et travaille maintenant comme infirmière dans une clinique de fertilité. L'actrice se présente comme quelqu'un qui a eu assez de succès pour inspirer le personnage de Coogan, mais pas assez pour éviter d'avoir à changer de carrière.
14 Paul Giamatti - Cold Souls
Paul Giamatti s'est forgé une réputation d'acteur polyvalent qui excelle à la fois dans la comédie et le théâtre. Il semble également aimer vraiment travailler, comme en témoigne le fait qu'il apparaît généralement dans au moins quatre films par an. Dans l'hybride comique / dramatique / science-fiction Cold Souls de 2009, "Paul Giamatti" est un acteur désespérément malheureux, rempli d'anxiété et d'insécurité. Son engagement mental envers les rôles qu'il joue l'a laissé incertain de qui il est vraiment quand il n'est pas de caractère. Pour résoudre ce problème, il visite une installation expérimentale pour retirer son âme de son corps.
Avec cette âme largement extraite, Giamatti devient insensible et antipathique, disant négligemment des choses cruelles aux gens qui l'entourent. Son jeu commence à descendre et faire l'amour avec sa femme devient problématique. Cold Souls transforme un bon acteur en un désastre ambulant, montrant à quel point l'âme est essentielle non seulement pour créer un grand art, mais aussi pour être une personne décente.
13 Hugh Jackman - Nuit au musée: Secret de la tombe
Vous devez le remettre à Hugh Jackman - il a un sens de l'humour sur lui-même. Bien qu'il ait joué une assez grande variété de rôles, il ne doit sa carrière qu'à un seul: Wolverine. Jackman a décrit ce personnage de bande dessinée populaire dans huit films jusqu'à présent (y compris des camées, comme celui du récent X-Men: Apocalypse), et c'est la partie pour laquelle il est le plus connu.
Il se moque de ce fait avec un caméo dans Night at the Museum: Secret of the Tomb. La scène en question (que vous pouvez voir ici) trouve un véritable chevalier faisant irruption sur une scène où se déroule une pièce avec Jackman et Alice Eve. Il pointe son épée vers Jackman qui, dans une tentative d'intimidation, frappe la célèbre pose de Wolverine. Le chevalier reste perplexe, même après qu'Eve essaie d'expliquer ce qui se passe. C'est un moment amusant où l'acteur est humilié par la seule personne au monde qui ne connaît pas sa création d'écran la plus célèbre.
12 Carl Weathers - Développement arrêté
Arrested Development est l'une des sitcoms les plus intelligentes et originales de l'histoire de la télévision. Parfois, les blagues sont au premier plan. D'autres fois, ils sont presque subliminalement cachés en arrière-plan. L'émission est également connue pour avoir monté une blague dans un épisode, mais pour la payer dans un autre. Mais peut-être que ses meilleurs morceaux sont ceux qui sont en quelque sorte aléatoires, comme les apparitions récurrentes de Carl Weathers.
L'homme anciennement connu sous le nom d'Apollo Creed est d'abord présenté dans un arc narratif dans lequel il est embauché pour donner des cours de théâtre à Tobias (joué par David Cross). La plupart de ses conseils, cependant, concernent l'économie d'argent ou la gratification de cadeaux. Il réalise ensuite un épisode d'une émission de télévision basée sur la famille Bluth malgré, comme on nous le dit dans une saison ultérieure, ne pas avoir obtenu les droits pour le faire. Le rôle intermittent de Weathers est drôle car il présente l'acteur comme un moqueur égoïste, toujours à la recherche d'un angle. Dire qu'il était un bon sport serait un euphémisme.
11 Neil Patrick Harris - La série Harold et Kumar
Voici ce que nous savons de Neil Patrick Harris: Il a commencé comme Doogie Houser dans la saine sitcom ABC du même nom. C'est un artiste aux multiples talents, qui agit, chante et danse. Il est marié avec bonheur à l'acteur / chef David Burtka et a été un ardent défenseur des droits des homosexuels, en particulier de l'égalité du mariage. Sa carrière n'a pas été scandalisée. Ce sont ces faits qui rendent son rôle de soutien en tant que lui-même dans les trois comédies Harold et Kumar si hystérique.
Au cinéma, Harris va complètement à l'encontre de son image. Son «personnage» est un narcissique superficiel et grossier qui semble incapable de consommer suffisamment de drogues ou de prendre suffisamment de femmes. C'est un idiot qui marche, qui parle, qui contourne perpétuellement les franges de graves ennuis. La joie de la performance est que Harris joue cette version miroir de lui-même avec un plaisir palpable. Vous pouvez dire qu'il s'amuse à dire et à faire des choses que vous ne l'attendriez jamais à dire et à faire dans la vraie vie. Sans surprise, étant donné son immense talent, il est hilarant.
10 Larry David - Freinez votre enthousiasme
Larry David est un comédien qui a co-créé la sitcom classique Seinfeld et a servi d'inspiration pour le personnage de George Costanza. Dans la série Curb Your Enthusiasm de HBO, il incarne Larry David, le comédien qui a co-créé Seinfeld et a servi d'inspiration à George Costanza. Le spectacle est à peu près aussi méta que possible.
Dans la vraie vie, David est un gars talentueux et prospère. Dans la série, il est à peu près un idiot malheureux, enclin à des explosions stupides pour des choses sans conséquence. Peu importe la situation dans laquelle il se trouve, on peut compter sur David pour dire et / ou faire la pire chose possible. Il n'y a aucun scénario qu'il ne puisse rendre péniblement maladroit. L'inadéquation digne et grincheuse de son comportement prouve à quel point David est intrépide - il n'a aucun scrupule à propos de la perception du public. Aucun autre comédien ne l'a jamais fait avec un tel dévouement (bien que Louie CK lui ait donné une course pour son argent ces dernières années). Heureusement, il a été récemment annoncé que Curb reviendra pour une neuvième saison, donc la maladresse continuera.
9 Anna Faris - Keanu
Qui n'aime pas Anna Faris? Les fous, c'est qui! L'actrice est merveilleusement drôle, même dans ses films les moins réussis. Elle est heureusement mariée à Chris Pratt, ce qui en fait l'un des couples les plus cool d'Hollywood. C'est une mère dévouée qui a consacré son temps et son énergie à divers organismes de bienfaisance, dont la Marche des dix sous. Heck, elle et Pratt ont même fait don d'un million de dollars à un organisme de bienfaisance qui fournit des lunettes aux enfants défavorisés. Par tous les comptes, c'est une personne parfaitement gentille et décente.
Donc, lorsque Faris apparaît pour un camée prolongé à Keanu , c'est aussi choquant que choquant. Le plaisir commence lorsque deux dealers de faux médicaments (joués par Keegan-Michael Key et Jordan Peele) sont forcés par un vrai dealer de mener des "affaires" dans un manoir des Hills. Peele entre et découvre que l'acheteur desdits médicaments n'est autre que l'actrice comique bien connue Anna Faris. Elle se défonce comme un cerf-volant reniflant des stupéfiants avant de révéler une séquence sadique, encourageant le membre du gang qui accompagne Peele à lui tirer dessus. En d'autres termes, elle incarne Evil Anna Faris. C'est un peu incroyable d'aller totalement à l'encontre du type.
8 David Hasselhoff - Le film SpongeBob SquarePants
Si nous sommes honnêtes, David Hasselhoff est au mieux une célébrité de la liste B. Il est pratiquement un nom familier, mais ce sont vraiment les concepts de ses émissions Baywatch et Knight Rider qui sont les vraies stars. À son crédit, le Hoff n'a pas seulement accepté cela, il semble aussi l'adopter. À plus d'une occasion, il a joué lui-même dans des films, souvent dans des camées autodestructeurs.
L'un de ces moments était, entre autres, le film SpongeBob SquarePants. Son apparence est - dans la meilleure tradition de Bob l'éponge - profondément étrange. Pendant le troisième acte du film, Bob l'éponge et Patrick sont sur la terre ferme et risquent de s'assécher. Ils doivent retourner le plus rapidement possible chez eux à Bikini Bottom. Arriver juste à temps (et de nulle part) pour les aider est Hasselhoff, vêtu de son short Baywatch rouge. Ils sautent sur son dos et il les transporte, glissant dans l'eau à la manière d'un dauphin. La vue est ridicule. Le Hoff mérite des points pour avoir été ce jeu, non seulement permettant d'usurper son succès Baywatch, mais aussi de laisser le film le rendre ridicule au nom d'un rire.
7 Warwick Davis - La vie est trop courte
Warwick Davis est un acteur connu pour avoir joué les rôles principaux dans Willow et Leprechaun, ainsi que son travail en tant que Wicket the Ewok dans Return of the Jedi et Flitwick dans la série Harry Potter. Il est plus célèbre parmi les fans de science-fiction et de fantasy que dans le grand public, ce qui est essentiellement la prémisse derrière la série HBO Life's Too Short.
Davis se joue comme un homme désespérément accroché à son petit morceau de célébrité et essayant de le faire paraître plus grand qu'il ne l'est vraiment. Il aime croire qu'il est bien connu. Il essaie d'obtenir des étoiles, seulement pour être abattu à plusieurs reprises. Chaque fois que quelqu'un ne le reconnaît pas - ce qui est souvent le cas - il se sent humilié. Le fictif Warwick Davis essaie également de sucer des connaissances de célébrités, y compris le co-créateur de la série Ricky Gervais, mais ils sont souvent ennuyés par ses ébats. Life's Too Short n'a duré qu'une seule saison, mais c'est un examen très drôle et perspicace de la célébrité de niveau inférieur et de la façon dont même un avant-goût de la vie de célébrité donne faim. Beaucoup plus.
6 Joaquin Phoenix - Je suis toujours là
Je suis toujours là est certes plus un coup qu'un film. Joaquin Phoenix a commencé à avoir une série de "pannes" publiques après avoir prétendument quitté la comédie pour lancer une carrière dans la musique rap. Le réalisateur / ami Casey Affleck a tout capturé à la caméra, puis l'a assemblé dans ce film, qui a tenté de se faire passer pour un documentaire. La ruse n'était pas très convaincante, et peu de gens ont été dupes une fois qu'ils l'ont réellement vue.
Néanmoins, Phoenix met tout en œuvre dans sa représentation d'une version névrotique et profondément troublée de lui-même. Dans le film, il apparaît perdu et sans espoir. Il cabriole avec des prostituées. Il prend de la drogue. Il perd presque la tête quand les gens chahutent sa performance de rap. L'acteur est connu pour se plonger pleinement dans ses rôles, et il ne se retient pas de jouer ce personnage éponyme. C'est la construction maladroite du film qui révèle sa vraie nature fictionnelle. Phoenix, cependant, se sent comme la vraie affaire alors qu'il fait semblant de fondre devant la caméra.
5 John Malkovich - Être John Malkovich
Il faut se demander ce que John Malkovich pensait quand il a reçu le scénario de Charlie Kaufman pour Being John Malkovich. C'est l'histoire d'un marionnettiste malheureux (John Cusack) qui trouve un portail qui mène directement à l'esprit de John Malkovich. Les participants y restent pendant quinze minutes, voyant le monde à travers les yeux de l'acteur, avant de se faire cracher le long du péage du New Jersey. En outre, le Malkovich dans le film est généralement décrit comme grincheux ou maladroit.
À son crédit, il a reconnu un morceau d'écriture brillant quand il l'a vu. Malkovich aime visiblement jouer avec son image de thésian intense. En fait, le film fonctionne si bien car non seulement il se laisse moquer, mais il y participe joyeusement. La scène la plus mémorable survient quand il entre dans son esprit, pour découvrir un monde où tout le monde - homme, femme et enfant - a la tête et ils ne parlent tous qu'un seul mot: "Malkovich".
4 Sam Jones - Ted
L'une des grandes blagues dans la comédie de Seth MacFarlane en 2012, Ted, est que la star Mark Wahlberg et son ours en peluche parlant sont obsédés par le film de Mike Hodges en 1980, Flash Gordon. (Et pourquoi ne le seraient-ils pas? C'est assez génial.) Ce film a donné à Sam Jones, alors nouveau venu, une carrière de plusieurs décennies dans la réalisation de films d'action et d'émissions de télévision de bas niveau. Jones a toujours travaillé, mais ce serait un mensonge de dire qu'il a fait quelque chose de particulièrement mémorable en dehors de ses débuts.
C'est peut-être pour cela qu'il a accepté de se jouer dans Ted en tant qu'acteur qui s'accroche triomphalement au rôle qui l'a d'abord attiré l'attention du public. Jones capitalise sur sa notoriété, faisant la fête comme s'il n'y avait pas de lendemain et continuant joyeusement de porter son costume de Flash Gordon. Il y a même une séquence de rêve loufoque dans laquelle lui et Wahlberg rejouent l'une des scènes les plus remarquables du classique culte. En fin de compte, il arrive également à officier le mariage entre Wahlberg et l'amoureuse Mila Kunis. Si le travail de Jones à Ted convainc une seule personne de voir Flash Gordon, cela devrait être considéré comme un succès retentissant.
3 Michael Cera - C'est la fin
This Is the End présente un who's who de comédiens populaires sur grand écran jouant des versions fictives d'eux-mêmes face à l'Apocalypse. Seth Rogen, James Franco, Jonah Hill, Danny McBride, Jay Baruchel et Craig Robinson sont les principaux d'entre eux, mais il y a aussi des dizaines de camées. L'idée centrale de l'image est de se moquer des célébrités, de voir comment des personnes célèbres pourraient réagir si le monde touchait à sa fin.
Techniquement, nous aurions pu choisir n'importe laquelle des stars pour cette liste, mais il y en a une qui va au-delà de la peste: Michael Cera. L'acteur joue généralement des personnages adorablement ringards avec de grands cœurs. Pas ici. Dans This Is the End, Cera est un fluage super-désagréable qui a pris de la cocaïne. Il est également un pervers de longue date, harcelant sexuellement toute femme qui entre dans son champ de vision. Franchement, c'est un peu choquant de le voir se comporter de manière si atypique, c'est pourquoi c'est aussi hilarant. En punition de ses péchés, Cera rencontre une mort macabre par empalement.
2 Al Pacino - Jack et Jill
Compte tenu de sa longue et illustre carrière, Al Pacino devait avoir l'air d'une bonne idée de se moquer de lui à l'écran. Malheureusement, il a choisi de le faire dans un film d'Adam Sandler. Et ce n'était pas n'importe quel vieux film d'Adam Sandler, c'était l'un des pires films d'Adam Sandler, ce qui en dit long. Nous parlons, bien sûr, de Jack et Jill.
La plupart des performances de cette liste sont intelligentes; celui-ci est angoissant. Pacino est dépeint comme un idiot. Il doit endurer une série de choses qui sont gênantes pour regarder un acteur aussi estimé faire, comme faire la gueule à Adam Sandler en traînant. (Le fait que l'utilisation de la traînée ne soit pas convaincante est ce qui le rend boiteux, pas le fait que Sandler joue une femme.) Plus tard, il est forcé de faire une publicité Dunkin 'Donuts. Oui, c'est un point d'intrigue, mais soyons honnêtes - c'est aussi une vraie publicité Dunkin 'Donuts coincée dans le film. Non seulement il apparaît dans cette publicité, mais il est obligé de la raper. C'est vrai, le rap. Pacino obtient des points pour son esprit sportif, mais egad, c'est quelque chose de déprimant.
