[Cet article contient des SPOILERS pour Mr. Robot saison 1.]
Walter White, Don Draper et Tony Soprano. Tous les trois étaient à un moment donné le centre de la meilleure télévision de tous les temps. Ces personnages étaient profondément imparfaits, moralement complexes, et souvent en désaccord non seulement avec ceux pris dans l'orbite de leurs personnalités de la taille d'une planète, mais aussi avec eux-mêmes. Malgré le sentiment de conflit intérieur, Don, Walter et Tony partageaient un autre trait particulièrement intéressant: ils se croyaient le héros de leur propre histoire.
À bien des égards, ces caractéristiques décrivent également Elliot Alderson (Rami Malek), le protagoniste central de Mr.Robot, la série estivale sortis de nulle part des États-Unis, frappée par le créateur Sam Esmail. Mais alors que le piratage informatique, antisocial, anti-entreprise Elliot partage de nombreux attributs évidents avec les trois grands de la télévision, il y a une petite ride dans l'ADN de son personnage qui le distingue du peloton. Dans l'esprit d'Elliot, il n'est pas seulement le héros de sa propre histoire; il est le héros de l'histoire de tout le monde.
Il est indéniable qu'Elliot est un personnage fascinant. Une grande partie de cela a à voir avec la façon dont Esmail a dirigé le navire à travers le maelström qui était la torsion derrière l'esprit brisé d'Elliot et sa relation avec le titulaire M. Robot (Christian Slater). Plus important encore que la façon dont la série a géré son très délibéré révélation de Fight Club est la façon dont la représentation à l'écran d'Elliot permet au personnage d'être tout: pirate, accro à la morphine, solitaire, monstre et héros. La performance électrique de Malek fait que le regard détaché prolongé sur la distance moyenne est un choix d'acteur valide et tout à fait nécessaire, mais c'est la manière mesurée dont l'acteur se conduit d'une scène à l'autre qui motive Elliot de telle manière qu'il rend le public attrayant pour plus. que sa psyché fracturée.
Après l'avant-dernier épisode de la saison, 'eps1.8_m1rr0r1ing.qt' (ugh, ces titres, amirite?) A tiré le rideau sur le fantasme de la maison d'arcade d'Elliot de façonner une utopie anti-entreprise à partir de l'épave économique fumante de l'une des plus grandes sociétés dans le monde, beaucoup de choses se sont mises en place. Pas le moindre d'entre eux a été la prise de conscience que la chose la plus intéressante à propos de M. Robot n'est pas que le personnage principal est un fruit de la mémoire / imagination des protagonistes; c'est l'argument convaincant de la série pour remettre en question la quête d'Elliot en tant que héros.
Esmail a conçu une série où les personnages ne se contentent pas de barboter dans les eaux grises de l'ambiguïté morale; ils se sont adaptés pour survivre et prospérer dans les recoins saumâtres de la cupidité, de la corruption et des malversations des entreprises. Prenez Tryell Wellick, un fascinant fascinant de Martin Wallström - un homme dont la fin apparente était de devenir CTO de Evil Corp. et il était prêt à faire beaucoup de choses, y compris le meurtre, pour y arriver. Et n'oublions pas l'épouse de Tyrell, Joanna (Stephanie Corneliussen), dont le travail induit par des cornichons et de longues conférences menées dans sa langue scandinave natale la place dans la position unique d'être le personnage le plus intéressant de la série.
La collusion de Tyrell et Joanna pour voir l'ancien griffer son chemin vers la direction intermédiaire - bien que leur véritable fin de jeu soit encore à révéler - est une goutte dans le seau par rapport à ce que Terry Colby (Bruce Altman) a commis pendant le temps au sommet de l'échelle de l'entreprise. La scène dans laquelle il avoue à Angela (Portia Doubleday) le mardi où lui et un groupe de cadres ont pris une décision entraînant la mort d'innombrables personnes (y compris la mère d'Angela) n'est pas terrifiante non pas à cause de l'accord insensé et ruinant la vie des costumes avait atteint, mais à cause des détails banals qui viennent à l'esprit de Colby quand on lui a demandé de se rappeler ce jour-là. Il y a un sentiment de mal dans le monde réel chez un gars dont les marqueurs pour un après-midi dans lequel d'innombrables vies étaient soumises à son caprice étaient la météo et les collations servies. Ce qui pose naturellement la question: le cocktail de crevettes est-il vraiment le meilleur apéritif pour un complot visant à empoisonner une ville entière?
Mais ce qui aggrave encore Colby, c'est qu'il comprend et souscrit à l'idée que c'est une affaire, c'est le monde dans lequel nous vivons. Plus tard, Colby approche Angela avec une offre d'emploi, ce qui fait initialement penser au spectateur comment, comme la terre qu'il empoisonné, il y a peut-être quelque chose de septique au fond de cette jeune femme qui pourrait devenir un partenaire puissant dans le monde des affaires. Juste pour que ce soit clair, le mal est un homme qui rumine avec nostalgie les apéritifs et assassine avec l'un des enfants de sa victime, puis propose son emploi dans l'entreprise qui a non seulement rendu tout cela possible, mais rentable.
Au cours des neuf premières semaines, il est devenu clair que le spectacle se donne du temps pour se concentrer sur Tyrell, Joanna et Colby non seulement parce qu'ils sont des personnages fascinants et richement développés qui ne peuvent vous empêcher d'être curieux, mais aussi parce que, en comparaison, leurs actions aident à tempérer la nature conflictuelle du comportement d'Elliot.
Soyons clairs: Elliot est un monstre. Je ne pense pas que la série ait des allusions autrement. La relation d'Elliot avec la thérapeute de Gloria Reuben, Krista Gordon, est la "pièce A". Le fait qu'il était en thérapie ordonnée par le tribunal en premier lieu est une indication qu'Elliot a du mal à fonctionner même dans les directives les plus tacites d'une société. Mais son comportement - le piratage constant, l'espionnage, l'interférence et la collecte de données sur les personnes qui filtrent dans et hors de sa sphère d'influence - est l'endroit où Esmail et la série démontrent que ce cow-boy clavier anti-entreprise ne peut pas être le héros portant un chapeau blanc. de l'histoire qu'il raconte au public captif dans sa tête sans parfois échanger ce Stetson pour plusieurs nuances plus sombres.
Elliot est un produit des caractéristiques culturelles de la décennie au cours de laquelle il a grandi - ou du moins de la partie défectueuse de son cerveau. Et cela fait de lui une sorte de contradiction. Elliot fait partie de Back to the Future II, Pulp Fiction et, pour autant que quiconque le sache par la partition du Pixie (dans la tête d'Elliot?), Le moment où Tyrell a mis les pieds dans l'arcade de la Fun Society, Fight Club. Mais il est également un destroyer cuivré du courant dominant. Il est donc logique qu'il chevauche la clôture en ce qui concerne les préoccupations éthiques liées au lancement d'une révolution.
Il suffit de regarder le nom de son organisation clandestine qui peut ou non être composée uniquement d'Elliot et de sa sœur Darlene (Carly Chaikin). Le surnom de "F Society" fait allusion à une vision du monde plutôt sombre, qui n'est pas préoccupée par les retombées immédiates de la destruction d'une gigantesque entreprise qui peut être mauvaise, mais qui est néanmoins profondément enracinée dans l'économie mondiale. Il y a une myopie dans son plan qui n'est pas trop éloigné de la myopie à but lucratif d'Evil Corp qui guide son mépris lamentable pour la vie humaine.
Et pourtant, Elliot est le gars pour lequel le public est enraciné. Mais pourquoi voulons-nous le voir réussir? Une partie de cela est basée sur la curiosité de ce que la chute d'Evil Corp. pourrait signifier en termes de récit alors qu'il se dirige vers la saison 2. Mais en partie parce que M. Robot a formé son public à voir Elliot comme le héros conquérant. Y avait-il quelqu'un qui n'a pas regardé le raid clandestin de la F Society sur Steel Mountain dans 'eps1.4_3xpl0its.wmv' et ne pense pas, "c'est un scénario que je pourrais suivre chaque semaine"?
Mais c'est tout, Elliot commet un crime, qui pourrait éventuellement conduire à des retombées économiques cataclysmiques et à un immense vide de pouvoir qui n'attend que d'être rempli par quelque chose d'aussi mauvais, sinon pire que Evil Corp. Mais parce que la série a conditionné son public pour rejeter les mêmes choses qu'Elliot rejette, le crime n'est pas seulement acceptable, il est carrément crucial.
En ce sens, l'histoire d'Elliot semble être arrivée au bon moment, non seulement parce que les pirates sont fréquemment dans les actualités ces jours-ci (et ils ne font pas de patin à roues alignées à travers Manhattan avec des noms comme "Crash Override" et "Acid Burn "), mais aussi parce que le spectacle a puisé dans un sentiment croissant qui sent que la société est arrivée à un endroit où, pour faire le bien, il faut aussi faire du mal.
Cela met la proposition de Colby à Angela sous un jour nouveau et devrait inciter le public à remettre en question le résultat final des efforts d'Elliot. Colby dit: "Si vous voulez changer les choses, vous devriez peut-être essayer de l'intérieur." En regardant au-delà du double sens de «essayer de l'intérieur», il y a une logique décevante dans ce que dit Colby. Il manque le drame et la catharsis du plan de la Société F, mais si Angela le prend - et fait essentiellement mal (rejoindre Evil Corp.) pour faire un plus grand bien (changer l'entreprise sans provoquer une crise économique) - alors peut-être la question est: Qui est le vrai héros?
M. Robot conclura la saison 1 le mercredi 26 août à 22 h aux États-Unis.
