Les suites ont longtemps été une partie importante des affaires comme d'habitude à Hollywood. Lorsqu'un film est un succès commercial, il est inévitable de faire un film de suivi. Et tandis que certains films se prêtent bien à la partie 2, d'autres doivent être laissés seuls.
Nous avons dressé une liste de 15 suites que presque personne ne demandait. Beaucoup d'entre eux sont parmi les pires films des trois dernières décennies, en grande partie grâce à leur incapacité à sortir de l'ombre du succès des films originaux. D'autres fois, ces suites n'étaient tout simplement pas pertinentes et n'étaient pas nécessaires.
15 Caddyshack II
Le Caddyshack original est sans doute le meilleur film de golf de tous les temps, ainsi que l'une des plus grandes comédies de l'histoire du cinéma. Si rien d'autre, c'est le film de golf par excellence pour les gens qui n'aiment pas le sport; une grande parodie de la politique des terrains de golf et de la culture des country clubs qui a présenté des performances exceptionnelles de Chevy Chase, Bill Murray, Rodney Dangerfield et Ted Knight.
Mais quand le studio a voulu faire une suite huit ans plus tard, le réalisateur Harold Ramis les a refusés. Il n'était pas d'accord avec les dirigeants du studio qui voulaient construire une suite autour du personnage de Dangerfield. Seul hic dans leur plan: selon la légende, lorsque Dangerfield a lu le script, il a jeté la poubelle et a annulé le projet. Jackie Mason et Dan Aykroyd font de leur mieux pour remplacer les vides laissés par le départ de Dangerfield et Bill Murray. Alors que Chevy Chase est dans la suite, c'est un film dont il dira plus tard qu'il regrettait d'en faire partie. Le film rapporterait moins du quart de ce que l'original a fait au box-office pour devenir un cinéphile oublié.
14 Lara Croft Tomb Raider: Cradle of Life
Mis à part le titre incroyablement long et inutile (quelque chose que nous espérons ne pas prendre), Angelina Jolie reprend son rôle de version féminine d'Indiana Jones. Cette fois, elle fait équipe avec Gerard Butler, qui joue l'un des ex-amoureux de Lara. C'était quelques années avant que Butler ne fasse vraiment une percée avec le 300 de Zack Snyder, alors peut-être que le public n'était pas si excité de le voir jouer en face de Jolie.
Steven E. de Souza est crédité d'avoir écrit l'histoire, et son meilleur travail a été trouvé dans des tubes d'action des années 80 comme Commando (1985), The Running Man (1987) et Die Hard (1988). Peut-être que cette suite de Lara Croft aurait trouvé plus de faveur au box-office à cette époque. Il s'est avéré que le film était un flop financier, ne rapportant que 65 millions de dollars au box-office américain (contre un budget de production de près de 100 millions de dollars).
Jolie et Butler continueraient tous deux vers de meilleurs projets et des jours meilleurs. Mais les fans dévots de la populaire série de jeux vidéo Tomb Raider se sont retrouvés avec une représentation décevante de leur short serré préféré portant un chasseur de trésors.
Espérons que Daisy Ridley et sa compagnie pourront faire mieux l'année prochaine!
13 Pierrafeu à Viva Rock Vegas
Certaines suites époustouflent vraiment l'esprit. On ne peut qu'imaginer comment s'est passé le pitch de l'histoire pour celui-ci. Comment un studio décide-t-il de faire une suite six ans plus tard à un hit surprise mais sans aucune des stars principales? Non John Goodman. Non Rick Moranis. Pas de Halle Berry. Pas de Rosie O'Donnell. Pas Elizabeth Perkins. C'est presque comme si le studio pensait pouvoir jeter n'importe quel ensemble de corps chauds dans ces costumes ridicules et produire un succès.
Alors que le film original a rapporté plus de 350 millions de dollars au box-office mondial, la suite a rapporté moins de 50 millions de dollars. Et étonnamment, cela a coûté environ 20 millions de dollars de plus pour le faire! Avec tout le respect que je dois au futur Robert Baratheon Mark Addy et Stephen Baldwin, il est clair que l'argent supplémentaire n'a pas été investi dans le talent. Flintstones à Viva Rock Vegas était une catastrophe monumentale et clairement une suite que personne n'a demandée.
12 Dirty Dancing: Havana Nights
Pour être juste envers le casting et l'équipe de ce film, Dirty Dancing: Havana Nights n'est pas vraiment une suite. Au lieu de cela, il s'agit plutôt d'une tentative boiteuse d'un studio d'encaisser en se plagiant. Aimez-le ou détestez-le, l'original Dirty Dancing a été un succès phénoménal. Cela coûte moins de 10 millions de dollars à faire et a rapporté plus de 200 millions de dollars au box-office en 1987. Il a lancé le regretté Patrick Swayze dans la célébrité, et pendant un certain temps, il a fait danser le monde entier sur "The Time of My Life"."
Mais le film n'avait pas besoin d'une suite. L'histoire s'est bien terminée à la fin, avec Johnny et Baby dansant joyeusement pour toujours. La suite / remake de 2004 a tenté d'ajouter inutilement plus de profondeur à l'intrigue en utilisant l'époque de la révolution cubaine comme toile de fond. Mais le film échoue finalement à trop de niveaux - plus important encore, il ne se connecte pas au public du film comme le faisait le film original. En fin de compte, la plupart des cinéphiles ne se souviendront même pas de ce raté mal avisé, qui est probablement dans le meilleur intérêt de tous.
11 Teen Wolf Trop
Jason Bateman est aujourd'hui un produit éprouvé à Hollywood. Au cours des dernières années, il s'est révélé être un grand acteur comique (Horrible Bosses, Zootopia) ainsi qu'un acteur avec des côtelettes dramatiques décentes (The Gift). Mais en 1987, il était encore très jeune et vivait dans l'ombre de jeunes talents plus établis, dont sa propre grande sœur (Justine Bateman, de Family Ties fame).
Mais la grande pause cinématographique de Jason semblait venir après que Michael J. Fox ait refusé de reprendre son rôle d'adolescent maudit du fardeau d'être un loup-garou. Bateman a interprété le rôle du cousin de Fox, ce qui a donné aux cinéastes une connexion lâche avec le film original.
Malheureusement, le film était une puanteur absolue. Bateman a été invité à faire le travail impossible de remplir les baskets de Fox. Le studio semblait sous-évaluer à quel point son pouvoir de star avait fait de l'original un succès, et le film a été largement critiqué par les critiques et les cinéphiles.
Comme Bateman, un autre contributeur clé à la catastrophe qu'était Teen Wolf Too continuerait d'avoir des jours meilleurs. Tim Kring, qui lancerait plus tard deux émissions télévisées à succès dans Crossing Jordan et Heroes, a écrit le scénario de TWT. Il s'agissait de son premier projet de long métrage, un projet qui avait peut-être aidé le jeune scribe à faire carrière à la télévision. D'une manière détournée, Teen Wolf Too a aidé à nous livrer les héros bien-aimés, bien que 25 ans plus tard.
10 Rester en vie
Un jeune John Travolta a explosé sur la scène hollywoodienne en incarnant un adolescent de Brooklyn qui rêvait d'être un roi du disco dans la fièvre du samedi soir de 1977. Un succès au box-office à faible coût (237 millions de dollars sur un budget d'environ 3, 5 millions de dollars), à certains égards, il était logique que le studio veuille une suite.
Mais au moment où vous arrivez en 1983, la discothèque est morte et le personnage de Travolta, Tony Manero, n'est plus un adolescent avec un rêve. Dans Staying Alive, nous regardons Manero pendant son voyage pour être un danseur de Broadway. Avec tout le respect dû aux artistes de scène partout dans le monde, il n'a tout simplement pas l'attrait d'être un roi du disco.
Sylvester Stallone (oui, ce Sylvester Stallone) a essayé de travailler la même magie d'Oscar qu'il avait avec Rocky sur cette suite en servant à la fois d'écrivain et de réalisateur. Malheureusement, cela ne fonctionne pas, malgré quelques morceaux mémorables des Bee Gees. Peut-être que si Stallone avait décidé d'avoir le commerce Manero aux pieds rapides dans ses chaussures de danse pour des gants de boxe, il aurait peut-être eu un coup dans les mains.
9 Livre des ombres: Blair Witch 2
Il est trop tentant pour les grands studios de ne pas pousser une suite après un hit surprise, et le projet Blair Witch a été l'un des plus grands succès surprise de tous les temps. Le film a coûté moins de 100 000 $ pour être produit et commercialisé, mais il a rapporté plus de 245 millions de dollars dans le monde.
Mais le film qui a déclenché un engouement pour les séquences trouvées à Hollywood s'est avéré être un film difficile à suivre. Avec Book of Shadows, le studio n'a utilisé aucun des trois cinéastes originaux. Au lieu de cela, ils se sont tournés vers un réalisateur gagnant d'un Emmy dans Joe Berlinger. Il a choisi de faire un film plus simple qui ne ressemblait ni ne ressemblait beaucoup à l'original.
Les fans de l'original n'étaient pas très enthousiastes à propos de Blair Witch 2, et le film n'a réussi à rapporter qu'environ 10% de ce que le film original a fait, même s'il n'est sorti qu'un an plus tard. Ce n'était pas la suite que le public recherchait.
8 vitesse 2: régulateur de vitesse
Encore un autre exemple d'une suite qui aurait dû être abandonnée par le studio une fois qu'il était clair que la star d'origine ne reviendrait pas. Pour défendre la 20th Century Fox, Keanu Reeves n'a pas refusé de faire la suite afin de poursuivre un autre projet de film. Non, il voulait plutôt faire une tournée avec son groupe Dogstar. Vous vous souvenez de Dogstar, non?
Sandra Bullock est revenue, bien qu'en 2000, elle partagerait dans une interview que Speed 2 était "le plus gros morceau de merde jamais créé". Jason Patric, qui a remplacé Reeves, n'était pas non plus ravi du projet. Apparemment, il avait demandé des changements de script qui ne se sont jamais produits. En regardant le film, il est assez clair que Patric fait la moue autant qu'il agit tout au long.
Le film est sur le point de récupérer son énorme budget de production (160 millions de dollars) et Bullock passe à des films plus grands et meilleurs, même si Patric n'a jamais vraiment eu la chance de faire à nouveau la une d'un grand film. S'il a ou a eu des trucs de meneur, Speed 2 n'était pas l'endroit pour essayer de le montrer. Même la présence future de John Wick n'aurait pas pu sauver ce naufrage.
7 La mouche 2
C'est donc le milieu des années 80 et vous produisez un remake d'un classique de l'horreur des années 50. Vous faites tout bien, y compris en mettant deux étoiles dans leur prime (Jeff Goldblum et Geena Davis) et vous embauchez un réalisateur (David Cronenberg) qui a réalisé plusieurs très bons films d'horreur, dont The Dead Zone de Stephen King. Tout cela s'ajoute à un classique culte moderne.
Mais si vous essayez de faire une suite deux ans plus tard, mais que vous ne ramenez aucun de vos acteurs principaux ou du réalisateur, les maths seront contre vous. (Alerte spoiler - Le personnage de Goldblum meurt à la fin de l'original, donc cela aurait été un étirement le ramenant).
Peut-être que le film aurait dû être une satire, étant donné que Chris Wales (surtout connu pour l'avion des années 1980) a été invité à réaliser. Un complot cliché d'une société maléfique essayant d'exploiter une technologie qui ne fonctionnait pas exactement dans le premier film n'avait que très peu de sens sur papier ou sur écran. C'est une suite que la plupart des fans n'ont probablement pas vu venir et sur la base des résultats du box-office, ne sont pas allés voir au multiplex.
6 Fils de masque
Il y a de mauvaises suites … et puis il y a Son of Mask. Jamie Kennedy (Tremors 5 - oui, ceux-ci sont toujours en train de se produire) a la malheureuse tâche d'essayer de marcher dans les chaussures de la taille d'un clown de Jim Carrey. En réalité, sans l'homme autrefois connu sous le nom de «Rubberface», cette suite avait peu de chances. Mais cela n'excuse pas le fait que Kennedy est carrément terrible dans le film.
Son of Mask a remporté le Razzie 2006 pour la pire suite ou remake, et les critiques ont été impitoyables dans leurs critiques. Scott Tobias de The AV Club a peut-être dit le mieux quand il a fait la remarque suivante: "Il ne fait aucun doute que des études de marché approfondies montrent qu'il existe un public pour des films comme Son of Mask, mais c'est trop déprimant de spéculer qui cela pourrait être." Un film atroce que la plupart des fans seront heureux d'oublier.
5 Instinct de base 2
Demandez au cinéphile moyen de nommer une chose dont il se souvient de Basic Instinct de 1992 - ce n'est probablement pas la narration convaincante. Le film de Paul Verhoeven a repoussé presque toutes les limites de son thriller sombre et rempli de noir qui avait à peu près autant de sexe que n'importe quel film grand public à ce moment-là. Des violentes ébats dans le sac à la bisexualité ouverte, le film était un buffet de désirs brillants, avec une fin qui laissait la porte ouverte à la possibilité d'une suite.
Alors qu'est-ce qui a mal tourné? Eh bien, tout d'abord, la suite a fait l'objet de rumeurs pendant des années, mais n'a pu se faire qu'en 2006. Au moment où le film est allé jusqu'à la production, Michael Douglas a refusé de reprendre son rôle. Robert Downey, Jr. devait le remplacer en tant que nouveau personnage, mais a été contraint à une caution après avoir été arrêté pour possession de drogue. Kurt Russell et Pierce Brosnan ont refusé le film à cause d'éléments inconfortables. En fin de compte, David Morrissey (The Walking Dead) décrocherait le rôle de l'acteur masculin en face de Sharon Stone.
Le film place Stone dans la même situation que l'original l'avait trouvée 14 ans auparavant. Cette fois, la toile de fond était Londres, mais même le fait de déménager de l'autre côté de l'étang ne pouvait pas rendre cette parcelle fraîche. L'appel louche qui a conquis les fans de l'original n'a tout simplement pas fonctionné avec la suite maladroite et boiteuse.
4 Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
À ce stade, il est difficile de dire (ou de taper) les mots "Fantastic Four" sans rouler involontairement les yeux. Aucune équipe de super-héros sur Terre n'a autant de bagages à tirer.
Il était clair que le studio était déterminé à faire une suite aux Fantastic Four de 2005 avant même la vente du premier billet de théâtre. Le casting comprenait de nombreuses personnes magnifiques, notamment Jessica Alba, Julian McMahon et Steve Rogers lui-même, Chris Evans. Alors que le premier film était assez médiocre, la suite était une bombe droite.
La vraie honte est que si le studio avait mis les freins momentanément, fait le bilan de ce qui fonctionnait et de ce qui ne fonctionnait pas dans l'original, il aurait peut-être eu un coup de circuit avec le deuxième tour. En fin de compte, Rise of the Silver Surfer est une balade insouciante et gonflée qui est rarement intéressante et rarement amusante, et le fait qu'il ait transformé l'un des plus grands méchants de MArvel en un fichu nuage n'a pas aidé les choses. S'il y a une grâce qui sauve, c'est que Josh Trank a réussi à faire un film encore pire avec son redémarrage de 2015. Lorsqu'elle est examinée par comparaison, Rise of the Silver Surfer semble carrément épique.
3 Le corbeau: la cité des anges
Le corbeau original a été filmé embourbé par la tragédie. Bien sûr, l'histoire elle-même est celle de la mort insensée et tragique d'un homme qui revient à la vie pour se venger, mais la tragédie la plus importante est celle de la star Brandon Lee, fils de la célèbre icône du film d'arts martiaux Bruce Lee, qui était tué sur le plateau dans un accident de pistolet propulseur cauchemardesque. Sa mort a jeté une ombre sur ce qui était autrement un film stellaire.
Alors, il aurait peut-être été préférable que les studios laissent assez bien seuls et ne fassent pas une suite à The Crow de 1994. Mais la cupidité des studios n'a pas pu résister, et à peine deux ans plus tard, The Crow: City of Angels est arrivé dans les salles. Vincent Perez fait les honneurs cette fois en tant que justicier ressuscité cherchant à se venger des trafiquants de drogue qui l'ont assassiné lui et son fils. Le film a été rejeté par les critiques et les fans au box-office.
Chose intéressante, certains cinéphiles revisitent le film et invitent le public à lui donner un deuxième changement. De nombreux critiques amateurs de l'IMDB affirment que le film est meilleur que l'accueil qu'il a reçu. Néanmoins, après la mort sur le plateau de Brandon Lee, il aurait été préférable de laisser The Crow comme un film autonome. En fin de compte, le studio et les cinéastes se sont sentis obligés de livrer une suite que personne n'a clairement demandée.
2 Graisse 2
Fraîchement sorti de son tour triomphant sur le sol de la discothèque, John Travolta a remis ses chaussures de danse pour la comédie musicale Grease des années 50. Il a l'angle de romance de bonne fille / mauvais garçon standard et il était rempli à ras bord de chansons et de routines de danse mémorables. Bien que les générations futures ne l'auront peut-être pas tout à fait compris, le film a fonctionné à plusieurs niveaux et a fait fortune au box-office (plus de 370 millions de dollars).
Donc, lorsque la suite survient 5 ans plus tard, du côté des entreprises, cela a du sens. Sauf que cette fois, la magie de Grease avait disparu. La suite a été accueillie par un accueil tiède du public qui a trouvé que l'association de Maxwell Caulfield et Michelle Pfeiffer n'était pas un bon substitut pour John Travolta et Olivia Newton-John. Cela n'a certainement pas aidé que Pfeiffer ne puisse pas chanter et Caulfield ne puisse pas agir.
Quelle était la gravité de cette suite? À part Pfeiffer, à peu près tout le monde associé à Grease 2 semblait éternellement maudit. Le prochain film de la réalisatrice Patricia Birch était une vidéo d'exercice (sans blague). Lorna Luft, la fille réelle de Judy Garland, n'a pu décrocher que des rôles uniques dans des séries télévisées par la suite. Caulfield a continué à agir également, mais s'est rapidement évanouie.
La graisse originale s'est terminée avec les deux oiseaux amoureux de l'histoire qui s'envolent (volant) vers le coucher du soleil. Franchement, c'est là que le studio aurait dû laisser celui-ci.
