Les 40 plus grandes scènes télévisées d'ouverture de tous les temps

La télévision a pris la couronne de l'industrie cinématographique en matière de narration révolutionnaire et de nouveaux personnages captivants. Alors que les couples se rendaient au cinéma chaque week-end pour un rendez-vous, ils préfèrent maintenant se blottir à l'intérieur et regarder les dernières saisons de leurs émissions préférées sur Netflix. Il y a une bonne raison pour la transition. Avec tous les réseaux compétitifs et les histoires de chaque série qui durent des années, les acteurs ne perçoivent plus la télévision comme le lieu où les carrières vont mourir. Il serait alors logique que vous souhaitiez saisir votre public dès le début. Le bon bouche à oreille va loin et il n'y a pas de meilleur moyen de lancer cette publicité positive qu'avec une grande première scène.

Il y a quelques semaines, nous avons publié notre liste définitive des 40 plus grandes scènes de films d'ouverture de tous les temps. La réponse a été écrasante. Des lecteurs suggérant certaines de leurs scènes préférées à d'autres plaidant pour un classement plus élevé pour une entrée, c'était exactement le genre de commentaires que nous aimons voir. C'est pourquoi nous avons pensé que vous méritiez une autre liste pour la télévision. Bien qu'il n'y ait jamais eu de super séries télévisées qui aient commencé si chaudement, certaines étaient remarquables dès le départ. Cette liste représente toutes ces séries qui l'ont obtenu dès la sortie de la porte.

Nous avons rappelé tous les épisodes pilotes que nous ayons jamais vus, les bons comme les mauvais. Les résultats se sont avérés être quelques-uns des moments les plus étonnamment scénarisés à avoir jamais orné l'écran. Nous avons limité nos choix à des émissions strictement, ce qui signifie qu'il n'y aura pas de films conçus pour la télévision ici. Cela peut être une tâche ardue de filtrer à travers tant de télévision, mais quelqu'un doit le faire. Sachez que nous avons tout enduré pour nos lecteurs. Voici donc, à des fins de divertissement, les 40 plus grandes scènes télévisées d'ouverture de tous les temps. Prendre plaisir.

40 Justified - Miami Showdown

Combien d'avertissements faut-il avant que le maréchal américain adjoint Raylan Givens vous rende visite? La réponse: une seule. Rien ne dit que vous êtes un homme de loi désireux d'étirer les règles, comme tirer deux personnes dans la poitrine dans l'épisode pilote de votre propre série. C'est ce que Raylan (Timothy Olyphant) a fait pour démarrer et terminer la première de l'un des meilleurs spectacles de FX à ce jour. Avec son tournage en premier et son attitude posant des questions plus tard, Justified a ressuscité le genre occidental à Harlan, dans le Kentucky, mais avant cela, le protagoniste principal était à Miami et les choses ne semblaient pas plus ensoleillées.

En marchant sur la terrasse d'une piscine d'hôtel sur la côte de la Floride, Raylan a le comportement rassemblé d'un flingueur avec confiance en son tirage. Il est assis en face du criminel connu Tommy Bucks (Peter Greene), dont la posture décontractée et le costume sur mesure suggèrent une réticence à coopérer avec le code de conduite du maréchal. Raylan rappelle à Tommy qu'on lui a donné vingt-quatre heures pour quitter la ville ou faire sa part. Alors que l'horloge tourne vers le bas dans les dernières secondes, un moment d'inquiétude traverse le visage de Tommy. Avec son doigt sur la gâchette qui le démange, il tire une arme à feu sous la table, ne rencontrant rien de plus qu'un tir de Raylan alors qu'il retombe sur sa chaise. Quelques minutes seulement après le début du spectacle et déjà le plomb joue librement avec la loi, forçant la main d'un criminel avec un ultimatum. Ce fut cette confrontation rapide qui atterrira Raylan dans sa ville natale où il rencontrera quelques visages du passé qui reviendront le narguer au cours des cinq saisons.

39 Alias ​​- Une double vie

De l'extérieur, Sydney Bristow (Jennifer Garner) a l'air d'avoir tout compris. C'est une étudiante A-plus, avec l'apparence de la bonne fille et le fiancé qui correspondent, mais dans les coulisses, les choses ne sont pas aussi idylliques qu'elles le semblent. Elle est secrètement une espionne recrutée pour une branche de la CIA connue sous le nom de SD-6 et au fil des ans, sa vie professionnelle la forcera à faire face à des expériences traumatisantes. Tout vient à la tête lorsque son petit ami est tué par Arvin Sloane (Ron Rifkin), le chef intrigant des opérations pour SD-6. En réalité, Arvin est membre de l'Alliance des 12, une agence internationale d'élite qui vend des armes et des secrets militaires à des acheteurs sur le marché noir. Lorsque Sydney apprend que le SD-6 est en fait l'une des douze cellules subsidiaires de l'organisation perverse, elle commence à travailler en tant qu'agent double pour freiner leurs plans de domination mondiale.

Le pilote d'Alias ​​ouvre ses portes dans les médias alors que Sydney halète, la tête plongée dans un réservoir d'eau. Alors qu'une main libère sa prise sur elle, son visage se lève de l'eau pour révéler deux soldats taiwanais la torturant pour obtenir des informations. Ses cheveux sont rouge vif, teints de cette couleur pour masquer son apparence. Elle essaie de parler à ses ravisseurs dans leur langue maternelle, mais est menottée à une chaise en représailles. Alors qu'elle se réconcilie avec sa situation, elle entend des bruits de pas devant la porte de l'endroit inconnu. Sydney regarde avec panique, attendant que la personne de l'autre côté entre. La porte s'ouvre juste au moment où elle commence à retrouver son calme et en marchant … un professeur. La scène se réduit à un flashback quelques jours avant la situation actuelle de Sydney, alors qu'elle s'inquiétait toujours de la note qu'elle ferait à un examen collégial. Les spectateurs sont laissés en suspens car ils sont remplis d'informations sur le passé du personnage principal. Avec le temps, tous ses proches seront mis en danger. Elle deviendra plus éloignée de ses amis et son travail deviendra une priorité. Ce sont des moments comme l'ouverture qui empêchent un agent secret de se rapprocher de qui que ce soit et pour Sydney, équilibrer ses deux vies sera la partie la plus difficile de la route à venir.

38 Scandale - Gladiateur en costume

Olivia Pope (Kerry Washington) est un nom qui a un certain poids dans le district de Columbia. Elle est une légende dans sa ligne de travail. Anciennement directrice des communications de la Maison Blanche sous la direction du président Fitzgerald Grant (Tony Goldwyn), elle a depuis rompu ses liens avec le bureau ovale pour lancer sa propre entreprise de gestion de crise. C'est une réparatrice professionnelle avec une équipe de recrues hétéroclites qui l'aident à déterrer la saleté, mais la saleté n'est pas toujours aussi facile à ramasser. En chemin, son passé avec le président rend les choses de plus en plus difficiles. Elle doit faire face aux tentatives d'assassinat, aux problèmes relationnels et à un père qui travaille secrètement comme commandant de la CIA. C'est tout dans une journée de travail, mais ça vaut le coup juste pour avoir la chance de travailler à un travail qui fait vraiment une différence.

Dans l'épisode pilote de Scandal, Quinn Perkins (Katie Lowes) se précipite pour rencontrer son rendez-vous aveugle à l'heure. Elle n'est pas habillée pour une nuit en ville et quand elle voit le débonnaire Harrison Wright (Columbus Short) parler vite, l'attendant au bar, elle lui dit immédiatement qu'elle ne peut pas rester. Il répond rapidement en lui demandant ce qu'elle boit, ce à quoi elle répond en lui rappelant à nouveau qu'elle ne peut pas rester. Elle lui dit qu'elle ne fait pas de rendez-vous aveugles auxquels il répond en lui disant que ce n'est pas un rendez-vous, mais un entretien d'embauche. Quinn dit qu'elle n'a jamais postulé pour un emploi avec lui, mais Harrison insiste sur le fait. Elle se lève pour partir, mais il l'arrête brusquement. Il lui suggère de lui demander pour qui il travaille. Curieuse de savoir qui est l'employeur mystérieux, elle fait exactement cela. Il lui dit qu'il est l'avocat d'Olivia Pope, ce qui attire son attention. Il dit qu'il lui offrira un salaire de merde pour être l'un des bons gars et que le travail lui appartient si elle le veut. Il termine son discours en disant qu'elle sauvera des vies, chassera les dragons et travaillera comme gladiateur en costume. Abasourdi, Quinn informe Harrison qu'elle veut elle aussi être gladiatrice et que c'est ainsi qu'un nouveau membre s'ajoute à l'équipe d'Olivia de solutionneurs de problèmes.

37 30 Rock - Acheter le stand de hot-dogs

Au moment où Tina Fey a quitté Saturday Night Live en 2006, la comédienne s'était déjà fait un nom en tant qu'écrivain à la fois pour le sketch sketch et son hit 2004 Girls Mean Girls . Avec sa prochaine aventure, elle tirerait de ses expériences de travail sur l'ensemble de SNL . Son envoi comique de l'industrie de la télévision lui permettrait d'exercer ses talents créatifs avec un ensemble étoilé et une approche sarcastique de la comédie en milieu de travail. 30 Rock sera acclamé grâce à la représentation de Fey de l'écrivain en chef surmené de The Girlie Show, Liz Lemon. Les critiques chanteraient également les louanges d'Alec Baldwin en tant que patron de Liz, Jack Donaghy, le responsable du réseau contrôlant mais insensé qui interfère constamment avec la production de la série.

Dans la première scène, nous voyons une Liz troublée vérifier sa montre en faisant la queue dans un stand de hot-dogs avant de travailler. Alors qu'un homme en tenue professionnelle passe devant pour acheter un hot-dog, elle intervient. Elle appelle l'homme pour sa conduite grossière en lui disant de faire la queue. Il répond en disant qu'il y a en fait deux lignes et la moitié des personnes qui attendent leur nourriture se mettent derrière lui pour le soutenir. Poursuivant son comportement discourtois, il claque sur la Liz en colère, lui disant de se taire. Décontenancée par le commentaire, elle en tire un rapide sur les autres clients, achetant tous les hot-dogs du vendeur et en donnant un à chaque personne qui a attendu. Elle se pavane sur le trottoir avec une disposition joyeuse portant une boîte pleine de hot-dogs et les remettant à des étrangers le long du chemin. La scène établit la personnalité joviale et à la mode de Liz et les observations franches de Fey sur les frustrations liées à la vie à New York. Bien que la série prenne du temps à construire son ton au cours de la première saison, l'or de la comédie brillait déjà dans les premières minutes et il montrerait exactement ce que nous voulions dans les épisodes à venir.

36 Les restes - Le départ soudain

Deux pour cent de la population disparue, les survivants sont partis en ruines, la montée des fanatiques cultes dévoués au nouveau monde - cette série HBO de Damon Lindelof et Tom Perrotta est une histoire de perte enveloppée de métaphores et de rêves de fièvre et il n'y en a jamais eu d'autre montrer comme ça. Dans la première saison de The Leftovers, nous voyons d'abord Kevin Garvey (Justin Theroux) comme le chef de la police à Mapleton, NY, aux prises avec les conséquences d'un événement cataclysmique qui a laissé la petite ville dans un état imprévisible et capricieux. À la recherche d'un miracle après que chacun se soit retrouvé sans foi, il ne trouve que le chaos dans ses voyages, allant jusqu'à l'au-delà à la recherche d'une révélation qui semble contente de ne jamais venir. La série est un puzzle de circonstances inexplicables, mais elle n'en est que plus provocante. Ce sont les mystères qui nous tiennent à l'écoute et bien qu'il reste beaucoup à laisser à l'interprétation, le drame est toujours aussi rafraîchissant.

L'intrigue de la série commence avec l'événement connu sous le nom de départ soudain. Le 14 octobre 2011, une mère d'un enfant en bas âge se dispute au téléphone dans une laverie alors que son bébé pleure sans cesse. Sa frustration est visible car le distributeur de pièces refuse d'accepter son dollar. C'est une journée éprouvante pour la femme, mais rien d'extraordinaire ne semble indiquer l'événement qui va se dérouler. Assis son enfant sur le siège arrière de sa voiture, un calme envahit le bébé tandis que la femme démarre le véhicule. Alors que les pleurs cessent, la mère vérifie le dos pour voir que son enfant a disparu. Paniquée, elle se précipite dehors en criant le nom de son bébé. Dans les rues, d'autres ont également disparu. Un jeune garçon est laissé sans surveillance à l'extérieur d'une épicerie après la disparition de son père. Deux voitures entrent en collision alors qu'un conducteur disparaît également. Des civils pullulent sur les lieux, mais en vain. C'est un événement révélateur qui va sans explication et laisse tout le monde stupéfait car ils se retrouvent sans aucun indice sur la cause. Tout ce qui se déroule à la suite du départ peut être résumé par ce bref instant où nous sommes invités à reconstituer les réponses par nous-mêmes.

35 Les fichiers X - Le premier cas

Inclus dans les dix épisodes essentiels de la série du créateur Chris Carter, le pilote de The X Files s'est plongé dans la paranoïa de son mythe de la seule façon qu'il savait. Bien que l'émission incarnerait plus particulièrement le format du monstre de la semaine avec certaines des créatures et des personnes les plus bizarres et les plus anormales connues, ce sont les nombreuses conspirations extraterrestres en couches qui étaient au cœur de l'histoire. La série finirait par sauter le requin, perplexe les téléspectateurs avec des sous-intrigues compliquées qui ne mèneraient nulle part, mais le tout premier fichier X serait beaucoup moins déroutant et avait des auditoires qui voulaient croire.

À Bellefleur, en Oregon, une adolescente malchanceuse du nom de Karen Swenson est vue courir à travers le bosquet d'arbres de la forêt nationale de Collum. La nuit est sombre et la femme en difficulté porte toujours son pyjama. Visiblement inquiète de quelque chose derrière elle, elle trébuche sur le sol où elle rencontre sa fin. Un faisceau de lumière tombe du plafond et la conspiration commence. Lorsque des détectives arrivent sur les lieux le lendemain matin, le corps de Swenson est couché au même endroit avec deux marques rouges aux formes mystérieuses apparaissant dans le bas de son dos. Le détective principal reconnaît immédiatement la jeune fille et ses marques, indiquant des rencontres antérieures avec des victimes similaires. Seulement deux minutes après le premier épisode et le monde du phénomène inexpliqué a déjà piqué nos intérêts. Ce n'est que lorsque les agents spéciaux du FBI Dana Scully (Gillian Anderson) et Fox Mulder (David Duchovny) sont présentés, que nous sommes complètement pris dans le complot, ce qui entraîne un voyage de plusieurs années pour l'une des plus grandes chaînes de télévision du monde. couples d'écran.

34 Six Feet Under - Funeral Coach Commercial

S'il existait un prix pour la série télévisée la plus morbide de tous les temps, vous auriez du mal à trouver quoi que ce soit pour rivaliser avec Six Feet Under d'Alan Ball . Chaque semaine, un épisode commençait par un froid ouvert relatant les dernières minutes de la vie d'une personne. Cette personne mordrait alors le gros d'une manière généralement dérangeante, triste ou même drôle. Chaque mort ferait monter les enchères pour essayer de dépasser la dernière. Plus la mort est étrange, plus la tâche est ardue: arranger la famille pour les funérailles. C'est là que la famille Fisher est entrée en jeu. Ils dirigent un petit salon funéraire où il leur appartient de réconforter ceux qui connaissaient le défunt. Ils aident à sélectionner le bon cercueil, à orchestrer l'événement en question et à préparer le corps pour une cérémonie de cercueil ouverte si possible. Ils se sont tous réunis grâce à la mort prématurée de leur père Nathaniel Sr. et malgré leurs différences, ils sont là quand ça compte. Avec un sujet aussi sombre, un peu d'humour est nécessaire de temps en temps pour garder les choses aussi gaies que possible et le début étrange de ce drame cherchait à établir cet humour noir dès le début.

La première scène de Six Feet Under ne dure qu'environ trente secondes, mais la plupart des téléspectateurs se demanderont s'ils regardent le bon spectacle ou non. Sur fond blanc, tandis que l'air lyrique de George Bizet «L'amour est un oiseau rebelle» joue au-dessus, une femme vêtue d'une robe noire et de gants blancs passe ses doigts sur l'extérieur élégant d'un corbillard flambant neuf. On peut entendre la voix d'une autre femme raconter la publicité pour la voiture, la qualifiant de sophistiquée et séduisante. Elle appelle le corbillard le «New Millennium Edition Crown Royal Funeral Coach», une voiture adaptée à vos proches, car ils méritent le meilleur de la classe et du confort. C'est un signe révélateur de la façon dont la famille Fisher doit fonctionner, commercialisant le meilleur à la famille du défunt comme un moyen d'honorer les morts, mais plus que cela, la fausse publicité préfigure la mort du père Nathaniel (Richard Jenkins) quelques instants seulement plus tard. Conduisant à la maison dans le nouveau Crown Royal comme une surprise pour sa famille, il est heurté de front par un autre véhicule. Il devient le premier de nombreux à ouvrir le spectacle avec sa mort et le corbillard rappelle constamment que l'inattendu peut survenir même lorsque les choses semblent être à leur meilleur.

33 Rick et Morty - J'ai dû faire une bombe

En dépit de l'âge d'or de la télévision, trouver une émission qui embrasse la liberté de création et l'audace pure est toujours une rareté. Après avoir été témoin du genre de contraintes qu'un réseau plus important peut avoir sur une série, le créateur Dan Harmon a directement proposé son idée d'une série animée à Adult Swim avec son co-créateur Justin Roiland. Rick et Morty défieraient les attentes comme une émission exaspérante, décalée et grossière sur les mésaventures d'un savant fou et de son petit-fils. Les personnages allaient mêler de sérieux moments de sincérité à des manifestations bizarres de maladie mentale ivre qui les mènent souvent au bord du chaos total. L'identité de la série s'est révélée unique en son genre et n'a jamais été aussi claire que dans la première scène.

Rick (exprimé par Justin Roiland) trébuche ivre dans la chambre de Morty (également exprimé par Roiland) au milieu de la nuit pour le réveiller. Il dit à son petit-fils que c'est une question urgente et qu'il doit voir quelque chose. Il le traîne hors du lit et dans son véhicule volant qu'il a fabriqué à partir de pièces de rechange dans le garage. Avec une bouteille à moitié vide dans une main, il vole en état d'ébriété en informant Morty qu'il a fabriqué une bombe qu'il prévoit de larguer sur la ville ci-dessous pour un nouveau départ. Ils sont en route pour récupérer Jessica, le béguin de l'école de Morty afin qu'ils puissent servir d'Adam et Eve pour repeupler la nouvelle Terre. Rick promet qu'il n'essaiera pas de jouer avec Jessica parce qu'il n'est «pas ce genre de gars». Dans une tentative de panique pour sauver la ville, Morty attrape le volant de son grand-père, lui donnant des coups de pied et une gifle au visage. Rick accepte d'atterrir, annulant le tout. La scène se termine presque aussi rapidement qu'elle commence, mais l'expérience traumatisante n'est sauvée que par Morty au cœur chaleureux. L'équilibre est trouvé entre le petit-fils rationnel et le grand-père fou et avec lui le génie comique est né.

32 Pushing Daisies - La touche magique

Quelque chose d'inhabituel se passe dans la ville de Coeur d'Coeurs. Les morts reviennent à la vie à la demande d'un jeune garçon et malgré le dynamisme des citadins, rien ne sera plus jamais pareil pour le pauvre Ned (Lee Pace). Pousser les marguerites n'est pas le tarif typique d'un réseau comme ABC. Il est sorti tout droit du monde fantaisiste des contes de fées. Avec une palette de couleurs vives et flashy et une merveille enfantine à associer, la série était une histoire morbide et morne empreinte d'une splendeur suffisamment gaie pour tout équilibrer. Lorsque Ned déménage en ville pour devenir pâtissier, sa vie apparemment paisible est bouleversée par son cadeau. Du bout du doigt, il ravive accidentellement son béguin d'enfance Charlotte (Anna Friel). Maintenant, ils travaillent ensemble pour résoudre les meurtres à l'aide d'une touche magique.

Un narrateur nous présente Ned pour la première fois enfant. À ce moment précis, il a neuf ans. Il traverse un champ de marguerites avec son chien, Digby, jusqu'à ce que Digby soit heurté par un gros camion. Alors que le jeune Ned pleure sur le corps de son animal de compagnie, il ravive de façon inattendue l'animal avec son toucher. Sa nouvelle capacité vient cependant avec une mise en garde. Celui qui est touché ne peut revenir que si la vie d'un autre est enlevée et une fois qu'il est ramené, celui qui est ressuscité ne peut plus être touché pour un deuxième contact signifie la mort pour toujours. Lorsque la mère de Ned décède subitement d'une crise cardiaque, il la ramène aux frais inattendus du père de Charlotte. Toujours inconscient des règles qui accompagnent son pouvoir, il permet à sa mère de l'embrasser bonne nuit, la tuant encore une fois mais cette fois pour de bon. L'ouverture de la courte série de Bryan Fuller est un véritable inconvénient si nous en avons déjà vu une, mais le contraste frappant entre les pertes de vie et le jeune amour entre Ned et Charlotte se mêle au conte charmant, créant une série unique qui aurait dû vivre beaucoup plus longtemps.

31 Tout dans la famille - Rencontrez les bunkers

En 1971, les États-Unis n'étaient éloignés que de trois ans de la fin du mouvement des droits civiques, mais le fanatisme et le racisme étaient toujours un sujet brûlant parmi le peuple américain. Une série sur une famille blanche de la classe ouvrière du Queens avec un vétéran de la Seconde Guerre mondiale affirmant ses croyances sur les préjugés ne semblait pas être un choix facile pour une sitcom, mais c'était juste le genre de pertinence dont le public télévisuel avait besoin. Trois pilotes différents ont été tournés pour All in the Family avant que le casting ne soit finalement réuni et CBS a trouvé le spectacle qu'ils recherchaient. La série s'avérerait inévitablement être un smash d'audience, atteignant la première place du public pendant cinq années consécutives. Tout a commencé avec l'épisode «Meet the Bunkers» et Archie Bunker (Carroll O'Connor) est resté depuis l'une des plus grandes figures de la comédie à la télévision.

L'épisode pilote était pratiquement sans complot, se déroulant au même endroit à la résidence des Bunkers. En attendant dans le salon, la fille enfantine des Bunkers Gloria (Sally Struthers) attend l'arrivée de ses parents avec son mari hippie polonais-américain Michael Stivic (Rob Reiner). Ils prévoient une fête pour leur 22e anniversaire de mariage et espèrent les surprendre en entrant. Les choses chauffent avec le jeune couple car ils ne peuvent pas se tenir la main. Ils se font prendre au milieu d'une séance de maquillage intense dans la cuisine et à ce moment-là, Archie et sa femme Edith (Jean Stapleton) arrivent par la porte d'entrée. Ils viennent de passer un demi-sermon à l'église à la demande d'Edith et Archie est jusqu'à présent agacé par sa matinée. Michael entre dans la pièce depuis la cuisine avec Gloria enroulée autour de sa taille, l'embrassant toujours. Comme Archie se plaint de l'indécence de leur démonstration d'affection, il parle de la façon dont il n'a jamais agi de cette façon avec Edith. Il s'assoit pour lire le journal et poursuit sa diatribe sur l'incompétence de la jeune génération et le manque de chauvinisme viril. C'est le début de la discorde qui allait mettre en place de nombreuses tirades d'Archie à suivre. Ses querelles avec Michael peindraient l'homme de la famille comme un fanatique adorable, souvent raciste mais finalement attentionné. C'était une comédie familiale qui a suscité la controverse lors de sa première mais qui allait devenir une étude déterminante du discours politique des années 1970.

30 Ma soi-disant vie - L'école est un champ de bataille

Les problèmes de l'adolescence ont l'impression de ne jamais disparaître lorsque vous êtes adolescent. Les pressions exercées par les camarades du secondaire, le besoin de s'intégrer à la foule, le désir de vivre n'importe où, mais avec votre famille - ce sont toutes les choses courantes auxquelles l'adolescent moyen doit faire face. L'absence de sens de tout cela peut sembler dominateur et les parents ne comprennent tout simplement pas. Toutes ces pensées étaient piégées dans l'esprit d'Angela Chase, 15 ans, une étudiante en deuxième année à Liberty High qui voulait juste savoir qui elle était. Elle raconte sa vie alors qu'elle se retrouve dans des situations dans lesquelles elle ne serait normalement pas impliquée. Poussée par ses amis et son coup de cœur pour Jordan Catalano (Jared Leto), des problèmes tels que la consommation de drogues, la maltraitance des enfants et l'alcoolisme sont rencontrés à plusieurs reprises comme un la fille est obligée de prendre des décisions rationnelles sur la façon de gérer les choses qui ne sont pas toujours sous son contrôle.

My So-Called Life s'ouvre avec Angela (Claire Danes) et sa nouvelle meilleure amie rebelle Rayanne Graff (AJ Langer) dans les rues, implorant des étrangers pour des pièces de rechange. Ils ont du mal à garder un visage impassible en inventant des histoires sur les raisons pour lesquelles ils ont besoin de l'argent. Leurs billets de bus ont été volés, la mère d'Angela est dans le coma, elle est hypoglycémique et a besoin de sucre - tout cela est une excuse inventée pour que les deux filles demandent de l'argent. Angela raconte tout. Elle a commencé à sortir avec Rayanne parce qu'elle pensait qu'elle mourrait si elle ne le faisait pas. S'attacher à quelqu'un de plus exubérant qu'elle-même semblait être un bon moyen de surmonter son dégoût pour sa vie mondaine. Elle se teint les cheveux en rouge parce que Rayanne croit que cela la retient, mais ses cheveux ne sont qu'une métaphore de tout ce qu'elle a été trop réservée pour essayer. Comme elle le dit, l'école est un champ de bataille pour votre cœur et vous seul pouvez décider où elle vous mène. Nous avons un aperçu rapide d'une journée typique d'une adolescente placée sous l'objectif microscopique d'un étranger, mais nous pouvons déjà nous rendre compte de l'agitation qui accompagne toute l'angoisse et nous savons exactement ce que ressent Angela.

29 amis - Runaway Bride

Dix saisons à l'antenne signifient de nombreuses opportunités pour les premières. Pour Friends , c'était la première fois que Ross et Rachel s'embrassaient. Il y avait la première fois que Monica et Chandler dormaient ensemble. Il y avait même la première fois que tout le monde se réunissait pour Thanksgiving. Mais quelques instants ont battu le premier épisode, lorsque nous voyons l'ensemble de la distribution traîner au Central Perk sans rien de mieux à faire avec leur temps que de se parler. C'est alors que nous avons tous su comment la chimie du groupe fonctionnerait. Tout a commencé avec une mariée abandonnant son mariage avec un cas de pieds froids et à partir de là, les liens les plus forts qu'une sitcom ait jamais connus se sont forgés.

Assise à leur place habituelle dans l'entraîneur de leur café préféré de Manhattan, Monica (Courtney Cox) dit à tout le monde qu'elle voit un nouveau mec. Ils se demandent tous ce qui ne va pas avec lui pour sortir avec elle, mais elle insiste sur le fait qu'ils passent juste un bon moment et ne font pas l'amour. Ensuite, Chandler (Matthew Perry) se souvient d'un rêve étrange où son homme se séparait d'un téléphone qu'il utilisait pour parler à sa mère. Ross (David Schwimmer) commente ensuite que sa femme a sorti ses affaires de leur maison, déprimant tout le monde autour de la table. Phoebe (Lisa Kudrow) détecte l'énergie négative dans la pièce et essaie de nettoyer l'aura de Ross. Pendant ce temps, Joey (Matt LeBlanc) se demande comment un homme marié ne pouvait pas savoir que sa femme était lesbienne et recommande de visiter un club de strip-tease. À ce moment, Rachel (Jennifer Aniston) entre dans la boutique dans une robe de mariée à la recherche de Monica. Elle a laissé son époux Barry à l'autel et cherche des paroles de sagesse auprès de quiconque souhaite l'aider. Le moment réunit Rachel et Monica alors qu'ils décident de vivre ensemble. Le hotspot clé qui deviendrait le lieu de conversation pour les dix prochaines années est introduit et nous avons une idée de la personnalité de chaque personnage, jetant les bases pour lesquelles Friends construirait sa fidèle base de fans.

28 True Blood - Dépanneur Vampire

Il ne fait aucun doute que True Blood, la série de vampires de HBO, n'était pas la plus constante en qualité au cours de ses sept saisons. La qualité de la série a plongé alors que des intrigues insensées sur les partisans et les fées ont été introduites, mais à son apogée, alors que la série était encore sur les représentations sexuellement explicites et violentes de ses personnages principaux, il y avait beaucoup de potentiel pour une série inventive. Nous sommes venus pour les vampires et sommes restés pour le drame et les destins sanglants de nombreux personnages. C'était très amusant et c'était évident à partir de la scène d'ouverture.

Au cœur de la Louisiane rurale dans une ville appelée Bon Temps, une jeune femme blonde et son petit ami s'arrêtent dans un dépanneur en bordure de route après avoir vu un panneau pour Tru Blood, une boisson synthétique inventée après la révélation de l'existence des vampires. Curieux de découvrir la nouvelle boisson commercialisée, ils entrent dans le magasin où le greffier regarde un débat télévisé entre Bill Maher et un représentant de l'American Vampire League. Alors que le couple demande à l'homme derrière le comptoir s'il a déjà vu un vampire, un client en tenue de camouflage parcourt le dos pour un article. À ce moment, le greffier met un faux accent transylvanien pour effrayer les jeunes adultes preppy, faisant semblant d'être un vamp à la Mecque de la Louisiane. Perturbé par la conversation, l'inconnu de l'arrière du magasin interrompt le couple alors qu'ils demandent où ils pourraient acquérir du sang de vampire, désormais une drogue populaire parmi les habitants. L'homme camouflé révèle ses propres dents à crocs aux trois personnes présentes, nous donnant notre première vue d'un vampire. Alors que le couple quitte le magasin, il achète une caisse de Tru Blood et avertit le commis de ne plus jamais se faire passer pour l'un des siens. L'ouverture joue avec les attentes du public car notre standard gothique typique de ce à quoi devrait ressembler un vampire est rapidement renversé. True Blood poursuivrait son thème de défier les attentes dans les saisons à venir, même si l'exécution n'était pas toujours idéale.

27 Daredevil - Fermez les yeux

Les héros sont nés d'histoires de tragédie et de courage éprouvé. Bruce Banner a eu son malheureux incident avec le rayonnement gamma; Steve Rogers a reçu une injection de sérum de super soldat; les tortues ninja étaient le produit d'un déversement chimique toxique; et Matt Murdoch a reçu ses sens aiguisés à travers … eh bien, le même déversement chimique. Ce sont ces histoires d'origine qui façonnent les personnages des personnages sur lesquels nous avons grandi. Donc, lorsque Daredevil a fait son chemin vers les écrans de télévision via Netflix, il n'y avait pas d'autre moyen d'ouvrir la série Marvel qu'avec l'accident qui a conduit à la cécité de Matt. C'est un remake digne de l'origine de la bande dessinée alors que nous assistons au sacrifice nécessaire pour adopter un style de vie de vigilance des héros.

Les bruits des rues de New York sont étouffés alors que Jack Murdock (John Patrick Hayden) se fraye un chemin dans la circulation des voitures qui bordent la route. Le bruit se précipite à la fois quand il tombe sur la scène. Devant tout le monde, se trouve son jeune fils Matt (joué ici par Skylar Gaertner). Jack réconforte son fils alors qu'il lui dit à plusieurs reprises de ne pas bouger. Le jeune garçon demande ce qui s'est passé alors que son père aperçoit les voitures accidentées à proximité. Un homme âgé les informe que Matt l'a poussé hors de danger lors de la collision de la voiture avec un semi-camion. Alors que le héros à venir remarque que ses yeux brûlent, Jack repère les produits chimiques étrangers qui se sont répandus dans la rue depuis le camion. Il dit à Matt de garder les yeux fermés, mais les effets ont déjà pris racine. Sa vue disparaît alors qu'il regarde le visage de son père pour la dernière fois. Nous obtenons un bref aperçu de l'héroïque du jeune Daredevil avant qu'il ne devienne le sauveur de Hell's Kitchen et que sa malédiction deviendra au fil du temps sa bénédiction.

26 Futurama - mille ans plus tard

Si une émission devait définir la carrière du créateur Matt Groening, ce serait sans aucun doute l'ultime série télévisée d'animation The Simpsons . On ne peut nier qu'une famille entamant sa 28e saison sur le petit écran mérite tous les éloges que nous pouvons leur donner, mais l'autre bébé de Groening ne s'est pas trop fait mal pour lui-même non plus. Futurama , l'histoire d'un livreur de pizzas figé dans une animation suspendue et se réveillant mille ans dans le futur, était en avance sur la courbe avec son humour subversif et son aperçu simple d'un monde où coexistent extraterrestres et humains. C'était un spectacle sur un homme qui avait besoin d'une évasion et comment il trouverait ce dont il avait besoin dans un futur qu'il pourrait appeler chez lui.

Le 31 décembre 1999, Philip J. Fry (exprimé par Billy West) est appelé à une adresse pour livrer une pizza. Alors que le début du nouveau millénaire approche, Fry se retrouve dans une situation sans issue et a récemment été abandonnée par sa petite amie. Il arrive à l'adresse abandonnée où il lit le nom sur la livraison comme IC Wiener, un appel de farce apparent tiré le soir du Nouvel An. Alors que le monde compte le jour des dernières secondes de 1999, Fry ouvre une bière et se penche en arrière sur une chaise pour porter un toast à sa soirée moche. Alors que la nouvelle journée commence, il retombe de son siège et se roule dans une chambre cryogénique où il est piégé pendant mille ans. À l'extérieur de la fenêtre, on peut voir l'évolution de la civilisation humaine. Le monde est détruit par une race extraterrestre, reconstruit et détruit à nouveau avant que les deux apprennent enfin à vivre en harmonie. Quand Fry se réveille enfin, il apprend la nouvelle période et est ravi des nouvelles. C'est un moment préféré parmi les fans car l'ombre d'un personnage connu sous le nom de Nibbler peut être vue poussant Fry dans la chambre, préfigurant que son avenir était en fait prédéterminé depuis le début. Cela a provoqué beaucoup de spéculations parmi les téléspectateurs et s'est finalement avéré être la raison pour laquelle le protagoniste principal a finalement commencé à travailler pour Planet Express Corporation dix siècles plus tard.

25 lumières du vendredi soir - quatre jours avant le coup d'envoi

Pays de football - il suffit de conduire l'hystérie d'une ville contre vous. Si vous n'êtes pas fan, vous pouvez être évité par toute la communauté. C'est le sport qui a conquis toute l'Amérique. Les joueurs ont prospéré; des vies ont été écrasées; des scandales ont éclaté et du courage a été construit. Tout se passe sur le terrain et Friday Night Lights a propulsé le phénomène culturel directement dans la zone des buts avec sa première à élimination directe. Le voyage d'un homme pour emmener une équipe bien établie d'élèves du secondaire du Texas au championnat d'État est plus qu'un simple récit de jeu. Chaque joueur témoigne de la conviction et de la forte volonté que le jeu peut construire et comme beaucoup d'entre eux jouent leurs dernières années, ils envisagent l'avenir comme une route ouverte avec d'innombrables possibilités.

L'entraîneur Eric Taylor (Kyle Chandler) se rend au travail un lundi matin alors qu'une émission de radio locale parle des changements à venir pour les Dillon Panthers. Les attentes sont élevées pour la nouvelle saison et si Taylor ne peut pas livrer, il sera crucifié sur le bûcher. Vendredi soir est à seulement quatre jours et l'équipe a encore besoin de quelques secousses. Alors que les auditeurs appellent à l'émission pour exprimer leurs préoccupations, le quart-arrière de la deuxième chaîne Matt Saracen (Zach Gilford) est montré en train de nettoyer après sa grand-mère malade mentale. Il se rend à l'école en lisant dans son journal son nouvel entraîneur. Pendant ce temps, l'arrière latéral Tim Riggins (Taylor Kitsch) allaite une gueule de bois tôt le matin alors qu'il entend une conférence de son frère aîné sur le fait qu'il a été renvoyé de l'équipe. Une camionnette s'invite sur le terrain pendant l'entraînement pour parler aux joueurs alors que leur quart-arrière vedette Jason Street (Scott Porter) et leur demi-éclair Smash (Gaius Charles) font preuve de confiance quant à la victoire de l'État dans la saison à venir. Les pressions sont élevées et tout dépend de la performance de l'équipe, mais comme nous le verrons, la vie personnelle de chacun entrera en jeu lorsque les jetons seront perdus et qu'ils seront le plus nécessaires.

24 M * A * S * H ​​- Corée, 1950 … il y a cent ans

La guerre peut être une période difficile pour ceux qui sont les témoins directs du genre d'atrocités que les gens peuvent commettre. Pour le 4077th Mobile Army Surgical Hospital (MASH) pendant la guerre de Corée, il a fallu tout pour garder votre esprit hors de la réalité de votre situation. Adapté du film à succès Robert Altman du même nom de 1970, qui était lui-même une adaptation d'un roman de Richard Hooker, M * A * S * H suit la vie quotidienne des médecins en poste à Uijeongbu, en Corée du Sud, alors qu'ils luttent contre l'Amérique. l'implication dans la guerre et les conséquences désastreuses qui découlent des interactions violentes entre les pays opposés. En chemin, des personnages tels que le capitaine Benjamin Franklin Pierce (Alan Alda) et la major Margaret «Hot Lips» Houlihan (Loretta Swit) regardent les médecins aller et venir et le bilan de la guerre change radicalement le paysage de leur environnement. Grâce à des blagues pratiques, l'équipage rend son temps plus supportable car il considère le rire comme sa seule véritable source de joie.

Nous rencontrons pour la première fois l'ensemble de la série en 1950 … ou du moins, nous le pensons. Le capitaine «trappeur» John McIntyre (Wayne Rogers) prépare une balle de golf avant de la conduire dans la forêt voisine. Alors qu'il admire son swing, les titres informent les téléspectateurs de l'heure et du lieu de l'émission «Corée, 1950 … il y a cent ans». Déjà, la série a reconnu la guerre de Corée comme la «guerre inconnue» souvent citée parmi le peuple. Ailleurs, le lieutenant-colonel Henry Blake (McLean Stevenson) et le lieutenant Maria «Dish» Schneider semblent travailler fiévreusement sur quelque chose hors écran, qui s'avère étonnamment être une bouteille de champagne qui ne s'ouvre pas. D'autres personnages sont également vus dans leur habitat quotidien. Le père Mulcahy (joué dans le pilote par George Morgan) dort profondément tandis que Hot Lips lit et joue au footsie avec le major Frank Burns (Larry Linville) sous la table. À ce moment, Trapper frappe une autre balle dans un champ de mines qui provoque une explosion au loin. La séquence idyllique se termine brusquement alors que les hélicoptères entrent en rugissant au-dessus des montagnes avec les soldats blessés du jour arrivant du champ de bataille. Malgré le jeu insensé de golf et certaines allusions au comportement sexuellement explicite de certains des personnages, la séquence d'ouverture reste fermement ancrée dans les résultats de la vie dans une région déchirée par la guerre. Bien que les titres puissent suggérer que les gens ne se souviennent pas de la Corée, ceux qui y vivaient à ce moment-là s'en souviendront toujours et essayeront comme ils le pourraient, aucune humour ne peut les faire oublier.

23 Mr. Robot - Ron's Coffee Shop

Une série sur une technologie de cybersécurité antisociale avec des idéaux anticapitalistes ne semble pas être le genre de risque que la plupart des réseaux câblés prendraient, mais M. Robot a prouvé un succès surprise au milieu de la controverse sur les problèmes de confidentialité suite à la nouvelle de la NSA. Elliot Alderson est la télévision anti-héros qui n'a jamais su qu'elle était nécessaire. Sa paranoïa pour le conglomérat multinational connu sous le nom d'Evil Corp est intensifiée par sa propre compréhension des codes écrits et des hacks faciles. S'il peut scruter votre vie personnelle, il est probable qu'il l'ait déjà fait. Il se rend chez un psychiatre pour l'aider à résoudre le problème, mais il constate qu'il ne peut apaiser sa dépression clinique qu'avec sa dépendance à la morphine. Il est peut-être les yeux qui veillent sur vous, mais ce n'est pas l'ennemi et il prouve qu'en poursuivant les gens qu'il croit vraiment mériter.

Après avoir brièvement parlé à son ami imaginaire dans l'introduction sur les membres secrets de la société qui dirigent le monde, Elliot (Rami Malek) est montré marchant dans le café de Ron où il attend l'arrivée du propriétaire. Il est assis sans invitation à sa table, où il dit à Ron des informations sur lui-même que tout le monde ne saurait pas. Ron a changé son nom de Rohit Mehta après avoir acheté son premier café. Maintenant, il possède une chaîne avec dix-sept emplacements différents. Elliot a décidé de le pirater après avoir intercepté le trafic de son réseau alors qu'il utilisait le WiFi dans l'un de ses magasins. Il découvre une centaine de téraoctets de pornographie juvénile servis à 400 000 utilisateurs. Ron est troublé par les nouvelles et plaide en grâce en essayant de se rapporter au propre comportement d'Elliot en tant qu'étranger, mais Elliot l'informe que les informations ont déjà été soumises à la police et qu'ils sont en route. Alors qu'il sort, les agents envahissent la zone et entrent pour procéder à l'arrestation. La personnalité étrange et aux yeux écarquillés d'Elliot est exposée alors qu'il travaille sur son trouble de la personnalité antisociale. La scène est chargée de jargon technique et nous sommes informés très tôt de tout ce que le personnage principal sait réellement. Internet est un endroit sombre où une multitude de méchants en profitent. M. Robot commence seulement à gratter la surface de ces coins sombres dans l'ouverture, mais cela suffit pour nous accrocher dès le début.

22 Développement arrêté - Rencontrez les Bluths

Insolite et peut-être trop ésotérique pour la plupart des téléspectateurs, Arrested Development est devenu une sorte de sensation culte depuis son annulation précoce par Fox après seulement trois saisons. Chéri critique, la série suit Michael Bluth alors qu'il décide de rester dans le comté d'Orange pour s'occuper des affaires immobilières de sa famille après que son père a atterri en prison. Chaque membre de la famille Bluth opère sous sa propre idéalisation gâtée de la façon dont le monde devrait être, avec seulement Michael (Jason Bateman) et son fils George Michael (Michael Cera) apparaissant comme toute personne ayant un indice éloigné de la réalité. C'est une série qui ne repose que sur le domaine de la scandaleuse élégance sans que personne ne soit sur la blague. Et c'est pourquoi Michael doit s'échapper et dans l'épisode pilote, il essaie juste cela, mais comme nous le savons maintenant, ses efforts seront tous vains.

Pensez à tous ces moments où vous avez enduré la folie de votre famille - tous les rassemblements sociaux, les tâches ingrates, les disputes sur des choses absurdes. Et si vous pouviez tout laisser aller? Lorsque nous rencontrons Michael pour la première fois, il est à une fête en bateau pour célébrer le départ à la retraite de son père de l'entreprise familiale. Nous sommes renseignés sur toutes les informations nécessaires par le narrateur anonyme (exprimé par le producteur exécutif Ron Howard). Michael attend depuis dix ans pour devenir partenaire avec son père. Il est heureux malgré les plaintes sans fin de sa mère au sujet de la fête qui a été éclipsée par une manifestation voisine des droits des homosexuels. Un par un, nous sommes présentés à la sœur jumelle de Michael Lindsay (Portia de Rossi), son mari Tobias (David Cross), le frère aîné Gob (Will Arnett) et le plus jeune frère Buster (Tony Hale). Ensemble, ils sont la raison de l'état abject habituel de Michael, mais aujourd'hui, c'est différent. Il a décidé de ne plus jamais parler à aucun d'entre eux et avec sa décision, il sera enfin libre. L'introduction des personnages dans Arrested Development, c'est comme être présenté à quelqu'un que vous n'aimez pas immédiatement. Chacun existe dans un linceul d'intérêt personnel, ce qui les rend instantanément difficiles à gérer. C'est le dysfonctionnement familial à son meilleur et c'est pourquoi le spectacle a vécu des années après sa date d'expiration.

21 Firefly - La bataille de Serenity Valley

Avec un certain nombre d'émissions classiques et certaines des meilleures séries jamais écrites faisant leur apparition sur cette liste, c'est un véritable témoignage de la qualité du western de science-fiction de Joss Whedon qu'il est inclus ici malgré sa diffusion pendant une seule saison. En raison de l'essor des services de streaming et d'une base de fans toujours fidèle, Firefly est devenue une sensation culte qui a été commercialisée à tort aux téléspectateurs lors de sa diffusion initiale. L'histoire de Malcolm Reynolds (Nathan Fillion), un ancien soldat qui a combattu aux côtés des Indépendants pendant la guerre d'unification, n'a jamais reçu le crédit qu'elle mérite. Il assume la responsabilité de capitaine à bord d'un petit navire de transport après la fin de la guerre et grâce à la force indélébile de son équipage, il persévère contre toute attente. Les effets visuels époustouflants ont été pleinement affichés pendant l'épisode pilote "Serenity", mais en raison d'une réponse décevante des dirigeants de Fox, il serait diffusé dans le désordre pour mettre fin à la série de courte durée.

L'épisode s'ouvre avec le sergent Malcolm et le caporal Zoe Alleyne (plus tard Washburne) (Gina Torres) alors qu'ils se battent du côté des perdants contre l'Alliance, un gouvernement autoritaire puissant cherchant un contrôle total sur les territoires connus du verset. Nous sommes en 2511 et Malcolm est sur le point d'assister à la défaite des Browncoats lors d'un massacre géant. Alors que les deux tentent d'empêcher les forces de l'Alliance de dépasser Serenity Valley, Mal demande l'aide de Zoé et d'un autre soldat nommé Bendis (Eddie Adams) pour abattre un véhicule d'assaut qui empêche les fournitures d'entrer dans la zone. Avec Zoé offrant une couverture suffisante, Mal est capable de détourner un pistolet anti-aérien et de retirer le véhicule, mais il est déjà trop tard. Les renforts n'arrivent jamais et ils regardent tous les deux la vallée envahie par les navires de l'Alliance. La bataille donne à Malcolm le nom de son navire, le Serenity, un rappel constant de la guerre qu'il continue de mener contre les pouvoirs totalitaires qui répriment les peuples de l'univers. Il met en valeur ses compétences en tant que leader né naturel et prépare le terrain pour les événements de la série six ans plus tard.

20 Freaks and Geeks - Homme, je déteste le lycée

Le lycée est le pire. Il est divisé en cliques. Dans un coin, il y a vos enfants populaires. Ce sont les étudiants riches, les jocks et les pom-pom girls et les clowns de classe sympathiques. Ensuite, il y a vos monstres - les parias qui ne semblent tout simplement pas s'adapter n'importe où. Et enfin, il y a les geeks, vos fanatiques de Star Wars , les amateurs de science et les membres du club AV. Il peut être difficile de trouver sa place, mais ce sentiment d'appartenance est primordial à l'adolescence. Judd Apatow l'a compris et il a donné ce sentiment d'appartenance au sujet de Freaks and Geeks de la toute première scène.

L'année est 1980 et ce n'est qu'un autre jour à l'école secondaire William McKinley. Sur l'athlétisme à l'extérieur, les joueurs de football sont en mode d'entraînement complet tandis qu'un athlète vedette confesse son amour pour une pom-pom girl sur les gradins, mais en dessous, c'est là que la véritable action se déroule. Daniel Desario (James Franco) raconte une histoire sur le port d'une chemise Molly Hatchet à l'église alors que Lindsay Weir (Linda Cardellini) écoute de loin souhaitant faire partie du groupe. Dans le même temps, son frère Sam (John Francis Daley) est intimidé par les intimidateurs pour ses références à Caddyshack et son amour pour Bill Murray. En étant témoin de son apparition, Lisa intervient pour intervenir et le groupe d'antagonistes se disperse. C'est un instantané de l'époque où le lycée était encore l'enfer de tout le monde, mais pour Lisa et Sam, ce n'est que leur vie quotidienne. Alors que Sam rejette Lisa pour son aide, affirmant qu'il peut se défendre, elle dit ce qui était dans l'esprit de la plupart des adolescents à son âge: "Mec, je déteste le lycée." La vérité ne pourrait pas être plus claire: le lycée est une déception et nous devons tous le vivre.

19 Mieux appeler Saul - Cinnabon

Saul Goodman n'a pas toujours été l'avocat à la télévision, mordant plus qu'il ne pouvait mâcher. Avant de se lancer en affaires avec une cheville ouvrière de la méthamphétamine, il était petit. Son nom était Jimmy McGill (Bob Odenkirk) et il avait fait sa vie à Albuquerque avec sa clientèle peu amicale. Ce n'est que lorsqu'il rencontre un «réparateur» nommé Mike Ehrmantraut (Jonathan Banks) que son chemin vers le Saul Goodman que nous connaissons tous commence à prendre forme. La fin n'est pas gravée dans le marbre, mais il est peu probable que Jimmy s'envole vers le soleil couchant. Se mettre au lit avec des méchants vous rendra sale et cet avocat est autant à blâmer que les hommes qu'il représente.

La première scène en noir et blanc de Better Call Saul montre le personnage principal découragé de la série après avoir abandonné le Nouveau-Mexique à la suite des événements de l'avant-dernier épisode de Breaking Bad . C'est aujourd'hui et Jimmy travaille maintenant sous une nouvelle identité dans un Cinnabon à Omaha, Nebraska. Alors qu'il aide à rouler la pâte et à badigeonner les pâtisseries de glaçage, il apparaît sous une moustache et des verres à monture épaisse. Son étiquette porte le nom de «Gene» et il fait du monde un endroit plus délicieux. En réalité, il se cache des autorités et de toute autre personne susceptible de lui faire du mal. Il rentre chez lui dans son appartement où il vit seul et avant de revenir sur les jours de son passé, il s'assoit et regarde une cassette VHS de son passage à l'ABQ. Il est une coquille du Saul qui représentait Walter White (Bryan Cranston) et Jesse Pinkman (Aaron Paul), mais selon le créateur Vince Gilligan, son histoire n'est pas terminée et il y a encore plus à venir de sa vie pas si idyllique travaillant au Cinabre. Seul le temps nous dira où finit l'avocat de travers, mais où qu'il se trouve, nous espérons que c'est un peu mieux au niveau de la taille.

18 Deadwood - Pendaison de prison

Le Far West, un endroit qui a succombé à toute la vulgarité et à l'impitoyabilité qui vient avec la possibilité de le rendre riche. Il n'y a pas de repos pour les méchants dans un endroit comme Deadwood et la loi et l'ordre devient rapidement rien de plus qu'un conte de fées conçu pour empêcher n'importe qui de comploter pour prendre le relais. C'est ici, dans la communauté minière nouvellement établie, que Seth Bullock (Timothy Olyphant), un ancien maréchal du Montana, crée une quincaillerie pour recommencer sa vie. Mais avec des problèmes qui se cachent dans tous les coins, il est destiné à devenir le shérif de la ville, jurant d'apporter la paix dans le pays qu'il semble appeler chez lui. En chemin, son chemin croise le tristement célèbre Al Swearengen (Ian McShane), le propriétaire du bordel local connu sous le nom de Gem Theatre. C'est un spectacle sans pitié et une histoire à raconter. Garder les choses civiles entre les citadins s'avérera être une tâche trop lourde pour un seul homme, mais quelqu'un doit le faire.

C'est en mai 1876 dans le territoire du Montana et le maréchal Seth Bullock surveille Clell Watson (James Parks) alors qu'il est assis à regarder des barreaux de sa cellule. Dehors, une potence attend l'exécution du prisonnier. Clell avait l'intention de déménager à Deadwood comme Seth, mais s'est plutôt retrouvé arrêté après avoir volé le cheval de Byron Sampson (Christopher Darga). Le partenaire commercial et ami de Seth, Sol Star (John Hawkes), arrive pour l'avertir que Byron est en tête avec une foule ivre pour livrer une exécution rapide pour le criminel. Seth conduit Clell sur le porche avec un nœud coulant autour du cou alors qu'il annonce au groupe que la peine sera exécutée immédiatement sous le couvert de l'autorité de la loi. Plutôt que de marcher jusqu'à l'échafaud avant le gang, il attache la corde sur le toit du porche avec Clell debout sur un tabouret. Après qu'il ait quitté le siège mais qu'il lutte pour mourir, Seth claque heureusement le cou de l'homme devant les spectateurs. L'exécution sauve le prisonnier de la foule qui lui causerait sans aucun doute de plus grandes souffrances, mais le protagoniste ne prend aucun plaisir à l'assister dans sa mort. Seth en a assez de tuer. Il ne veut plus le faire, mais malheureusement pour lui, la ville de Deadwood ne sera pas la terre promise qu'il espérait.

17 Prédicateur - Prédicateur explosant

L'espace extra-atmosphérique, la frontière finale et l'emplacement d'une force imparable se précipitant vers la Terre. C'est ainsi que commence l'adaptation de Seth Rogen et Evan Goldberg de la série de romans graphiques Preacher . Cette boule de fureur haineuse est Genesis, un enfant amoureux du ciel et de l'enfer qui a échappé à ses anges protecteurs et qui descend maintenant sur les habitants de notre planète. Il finira par s'installer dans le corps de Jesse Custer (Dominic Cooper) dans sa petite église de ville au Texas, mais pas avant de tester l'intérieur de quelques autres candidats en cours de route. Nous vous avertissons à l'avance, quelqu'un explosant en millions de petits morceaux n'est pas la chose la plus facile à regarder. Procéder avec prudence.

Depuis les confins de l'espace, la Genèse invisible peut être vue comme une ligne d'abeille pour l'Afrique. Atterrissant dans l'église délabrée d'un village éloigné, il fait tomber un prédicateur de ses pieds au moment où il prononce une déclaration sur la délivrance de la parole de Dieu. Alors que la foule présente applaudit le miracle apparent, l'homme revient à une position debout et dit à tout le monde de se taire. Un silence envahit le bâtiment alors que les effets de la Genèse obligent tout le monde à fermer brutalement la bouche. Après avoir jeté une ligne sur le fait d'être un prophète choisi, l'homme explose comme un ballon d'eau, couvrant l'église dans le gore résultant et mettant tout le monde dans une frénésie alors qu'ils courent dehors. C'est un regard approprié, bien qu'absurdement viscéral, sur les pouvoirs qui reviendront au protagoniste Jesse Custer de la série. Non seulement n'importe qui reçoit le pouvoir de la parole de Dieu, mais s'il en a l'opportunité, il doit très certainement se garder de ne pas mettre en colère l'entité puissante qui habite en lui. Sinon, ils peuvent aussi finir par gâcher pour que quelqu'un d'autre nettoie.

16 The Wonder Years - J'ai grandi en banlieue

Un conte de passage à l'âge adulte pour la génération des baby-boomers, The Wonder Years a été conçu par les créateurs Neal Marlens et Carol Black. Kevin Arnold, une trentaine d'années (exprimé par Daniel Stern), revient sur son adolescence à la fin des années 60 et au début des années 70. Son père a travaillé pour un entrepreneur militaire appelé NORCOM au plus fort de la guerre du Vietnam. Il était souvent solitaire et peu bavard tandis que sa mère était le ciment qui maintenait la famille. Le frère aîné de Kevin, Wayne (Jason Hervey), le raillait quotidiennement, l'embarrassant souvent devant ses amis. Sa sœur, Karen (Olivia d'Abo) était l'esprit libre prototypique de l'époque, restant tard pour aller à des fêtes et se rebeller contre le conservatisme de son père. Avec sa famille, Kevin (joué par Fred Savage) a enduré les épreuves d'un adolescent avec son meilleur ami Paul (Josh Saviano) et son coup de cœur Winnie Cooper (Danica McKellar). C'était une période difficile, mais il a fini par savoir que ceux qu'il aimait ressentaient la même chose pour lui.

Notre premier regard sur la vie de Kevin, 12 ans, est à travers les yeux de son futur alors qu'il raconte la scène. C'est l'été 1968 et le monde change radicalement autour du jeune protagoniste. Le mouvement des droits civiques touchait à sa fin; Denny McLain est devenu le premier joueur de la Major League à remporter plus de trente matchs avec les Tigers de Détroit; et la série policière américaine The Mod Squad a diffusé sa première émission sur ABC. Kevin ne fait que commencer sa première année au collège et il grandit avec son temps. Comme un montage d'événements culturels et politiques de l'année joue avec la voix off, Kevin adulte explique comment il a grandi en banlieue avec tous les inconvénients de la ville et aucun des avantages du comté. Pour lui, c'était juste à la maison et c'était l'âge d'or d'être un enfant. Alors que Kevin joue au football dans les rues, nous apercevons une enfance idyllique avec une touche de nostalgie du narrateur, mais comme nous allons le découvrir, les choses ne sont pas toujours aussi faciles lorsque vous grandissez.

15 Les Sopranos - Un voyage chez le psychiatre

Pensez à l'âge d'or de la télévision, au moment où le petit écran a commencé à prendre de l'ampleur et à devenir aussi cinématographique que le cinéma hollywoodien. Quand est-ce que tout a commencé? Beaucoup conviendraient qu'il pourrait être retracé en 1999, lorsque HBO et The Sopranos innovaient avec des câbles premium. Un homme sujet à des attaques de panique avec des liens avec la mafia du New Jersey avait à faire face aux maux de tête d'être une figure de pouvoir dans un travail qui venait avec la menace de trahison. Mari, père et meurtrier violent quand il le faut, Tony Soprano (James Gandolfini) était un exemple contemporain de l'anti-héros, influençant les goûts de Don Draper et Walter White. Il était imparfait et ce sont ses défauts qui l'ont empêché d'être toujours pleinement satisfait, mais nous nous sommes enracinés pour qu'il le fasse parce que nous pouvions vivre par procuration grâce à son succès. Ce fut un voyage de six saisons et nous sommes restés avec lui à chaque étape.

Dans une pièce à l'extérieur du bureau du psychiatre Jennifer Melfi (Lorraine Bracco), Tony regarde une sculpture miniature en attendant sa première séance de thérapie. Il semble désorienté et confus quant à la raison de sa présence. Alors que le Dr Melfi l'accepte dans la pièce, il prend place en face d'elle. Elle l'interroge sur une récente attaque de panique, mais il est dans le déni. Il ment et lui dit qu'il travaille comme consultant en gestion des déchets et que l'attaque aurait pu provenir du stress de son travail. Il croit que ses attentes envers la vie ont été réduites et il craint que sa famille ne soit exposée en raison de la nature violente de sa véritable profession. Il raconte l'histoire d'une famille de canards qui a atterri dans une piscine dans son jardin quelques jours plus tôt. Il pourrait se rapporter à la nature protectrice de la mère et du père canard et estime qu'il doit lui aussi protéger sa famille, mais alors qu'il essaie de montrer les jeunes canetons à ses enfants, ils le rejettent. L'ouverture établit le lien familial fort qui pousse le rêve américain de Tony à atteindre le sommet. Sa paranoïa est évidente et il ne prévoit pas un bel avenir devant lui. Ses attaques de panique accentuent son anxiété et avec des responsabilités accrues à l'égard de sa famille de la mafia occupant la majeure partie de son temps, ses inquiétudes ne devraient pas disparaître de sitôt.

14 Mad Men - Les derniers vieux médailles d'or

La fumée vous envahit au début de l'épisode pilote de Mad Men d'AMC. Dans les années 1960, les choses n'auraient pas pu être mieux pour les publicitaires qui poussaient des cigarettes au public. Bien sûr, les risques pour la santé devenaient de plus en plus des connaissances générales, mais c'était une habitude omniprésente. Fumer était cool et partout était un établissement pour fumeurs. Cependant, avec la révélation de tous les risques, il était temps pour une toute nouvelle image. Il fallait revigorer la cigarette, affirmant que le tabagisme n'était pas seulement la dernière tendance mais qu'il s'agissait d'un phénomène mondial. Tout ce qu'il fallait, c'était la bonne idée et Don Draper travaillait dur pour la trouver.

Un bar du centre-ville de New York est rempli à ras bord d'hommes en tenue d'affaires alors que le single de Don Cherry "Band of Gold" de 1955 joue au-dessus. L'air est brumeux avec la fumée des cigarettes allumées de tout le monde et le bavardage de la nuit ivre se mêle aux sons de la musique. Dans son propre petit coin, Don Draper (Jon Hamm) est assis dans la solitude et se concentre uniquement sur la rédaction d'idées pour sa prochaine grande campagne de marketing. Un serveur vient allumer sa cigarette et il demande à l'homme ce qu'il lui faudrait pour faire passer sa propre marque de cigarettes d'Old Gold à Lucky Strike. Il pose un scénario dans lequel les derniers Old Golds sont mangés par un charançon du tabac, le laissant sans le nom auquel il s'est habitué. Que ferait l'homme? Il répond qu'il aime fumer et trouverait probablement une nouvelle marque qu'il aime. Et avec cela, Don a été inspiré pour une autre idée à mettre sur le marché. Il reconnaît le groupe de fumeurs dans la pièce. C'est encore une époque dorée pour les hommes de Madison Avenue, mais Big Tobacco est sur le point de vivre un réveil comme jamais auparavant.

13 L'aile ouest - POTUS dans un accident de vélo

Pendant sept saisons, The West Wing a dominé le circuit des récompenses télévisées, accumulant quatre Emmy consécutifs pour une série dramatique exceptionnelle. Il a joué dur mais jamais lâche avec sa représentation fictive du personnel de la Maison Blanche sous l'administration démocrate du président Josiah Bartlet (Martin Sheen). La série tisserait habilement des sujets de controverse du monde réel dans le récit pour mettre en parallèle les positions critiques des États-Unis sur certaines questions politiques. Plus particulièrement, des épisodes porteraient sur des scandales passés comme l'affaire Monica Lewinsky et après le 11 septembre, un épisode spécial serait écrit pour dépeindre la réalité du terrorisme et ses effets mondiaux sur le public à la suite d'une tragédie. L'écrivain et créateur Aaron Sorkin est resté avec la série pour ses quatre premières saisons, ne jouant jamais timidement avec le public et gardant le dialogue rapide et vif. Le spectacle est un drame intelligent et convaincant qui n'attendait rien de moins que la plus grande attention des téléspectateurs, ce qui en fait l'un des meilleurs spectacles scénarisés de tous les temps.

Le casting ne perd pas de temps à dépeindre la frénésie de travailler comme membre du personnel senior pour l'homme dans le bureau ovale. Dans un bar, le directeur adjoint des communications de la Maison Blanche, Sam Seaborn (Rob Lowe), prend un verre tout en conversant avec un journaliste à la recherche d'une citation au sujet du chef de cabinet adjoint Josh Lyman (Bradley Whitford) partant peut-être après un faux pas à l'antenne. Au lieu de cela, une femme attire l'attention de Sam et il quitte l'hôtel Four Seasons avec elle. Le lendemain matin, le chef de cabinet Leo McGarry (John Spencer) se plaint d'une erreur dans les mots croisés du New York Times lorsqu'il reçoit un appel urgent concernant un homme nommé Potus. La secrétaire de presse CJ Cregg (Allison Janey) est également vue en train de courir sur un tapis roulant dans une salle de sport locale lorsqu'elle est alertée sur son téléavertisseur du même accident. Josh se réveille lorsque le téléphone sonne où lui aussi reçoit les nouvelles. Dans un avion, le directeur des communications Toby Ziegler (Richard Schiff) entend la même chose en tapant sur son ordinateur portable. Sam est montré dans un appartement avec la femme de la nuit précédente et il se réveille également brutalement à propos de son ami Potus, qui a été révélé dans un accident de vélo. Alors que Sam franchit la porte à la hâte, il révèle que Potus n'est pas le nom de l'homme mais son titre, président des États-Unis. C'est une matinée mouvementée pour les membres du personnel de la Maison Blanche, car ils sont obligés de protéger la bonne réputation du président contre un peu de ferraille lors d'une balade à vélo de routine. Il serait perçu comme incompétent par le peuple si les informations étaient rendues publiques. Ils travaillent pour que tout reste silencieux et pour éviter qu'un scandale ne fasse basculer les médias dans un tourbillon.

12 Battlestar Galactica - Numéro six

Ce qui a commencé comme un clone de Star Wars des années 1970 conçu pour le public de la télévision est depuis devenu une série déterminante refaite pour le fan de science-fiction moderne. Après qu'une civilisation cybernétique d'êtres aux traits humains indiscernables connus sous le nom de Cylons refait surface après une longue et calme période de paix, les Douze Colonies de l'humanité sont anéanties. Maintenant que les survivants restants sont à bord du Galactica, l'amiral William Adama (Edward James Olmos) et son équipage se dirigent vers la 13e colonie de la Terre pour rechercher la paix. En cours de route, Battlestar Galactica tisse de manière complexe des récits humains avec une aventure épique d'exploration spatiale, prouvant non seulement que les émissions de science-fiction peuvent donner un coup de fouet émotionnel, mais que les personnages peuvent être aussi intimement représentés que les drames les plus fascinants sur le petit écran.

Bien qu'il ait commencé en tant que mini-série en 2003, le Battlestar Galactica de trois heures est maintenant considéré comme le pilote officiel de l'émission de science-fiction. Cela commence quand un armistice de 40 ans se termine entre les humains et leurs créations robotiques. Dans une station spatiale éloignée construite pour entretenir des relations diplomatiques, un représentant âgé des Douze Colonies attend l'arrivée d'un représentant des Cylons. Chaque année depuis quatre décennies, cette réunion avait été organisée mais chaque année les Cylons ne se présentaient pas. Comme le monsieur attend à nouveau la même chose, il s'assoit patiemment dans sa solitude en regardant les schémas des machines artificielles qui ont grandi pour attaquer leurs maîtres. Soudain, la porte de la pièce s'ouvre et deux automates du modèle Centurion semblent garder la sortie. Suivant la suite, une humanoïde blonde séduisante nommée Number Six (Tricia Helfer) marche à travers l'ouverture et jusqu'à la table où le représentant est assis. Elle regarde l'homme stupéfait avant de demander "Êtes-vous vivant?" et l'embrassant passionnément. Dehors, un Cylon Basestar apparaît, tirant sur la station spatiale, la faisant exploser. Le réveil a commencé et l'humanité sera de nouveau victime de ses propres créations alors que les Cylons raviveront la rivalité entre l'homme et la technologie.

11 Dexter - Ce soir c'est la nuit

Une émission sur un tueur en série sympathique était déjà une prémisse intrigante pour amener les téléspectateurs à écouter la première de Dexter en 2006. Cela a donné un coup à Showtime et nous avons été séduits par les charmes d'un homme qui s'est débarrassé des corps pour le plaisir. Oubliant les dernières années de la série, qui consistaient en des intrigues secondaires désordonnées impliquant Dexter (Michael C. Hall) et sa sœur adoptive Debra (Jennifer Carpenter), le public a eu quelques saisons de haute qualité avant que les écrivains ne sautent le requin et tout a commencé avec trois mots de choix.

Ce soir, c'est la nuit, ça doit être - du moins selon l'homme principal qui raconte la scène. En plein air de la vie nocturne de Miami, nous voyons d'abord Dexter Morgan se promener dans les rues à la recherche d'un prêtre, qu'il a été accusé du meurtre d'enfants. Il attend dans la voiture de l'homme en entrant, enroulant du fil de pêche autour de sa gorge depuis la banquette arrière. Par peur de l'asphyxie, il l'oblige à quitter la ville pour se rendre sur un site de mise à mort préparé. À cet endroit isolé, il a déterré les corps des victimes du prêtre, dévoilant ses péchés pour qu'il puisse les voir. Motivé par l'expression de panique sur le visage du meurtrier, Dexter demande un aveu de culpabilité avant de finalement terminer l'acte. Grâce à son modus operandi, il rend l'homme incapable avec une seringue d'étorphine avant de l'envelopper sur une table en plastique robuste et de prélever un échantillon de sang sur sa joue. Après avoir piraté le corps en morceaux avec une scie électrique, nous nous demandons qui est le vrai méchant et comment le personnage principal est devenu si fou. C'est une horrible introduction à un personnage conflictuel qui réside dans son propre monde immoral, mais Dexter mettrait en place son violent anti-héros sans remords en nous donnant à tous un aperçu de l'esprit d'un fou.

10 House of Cards - Casser le cou du chien

Les téléspectateurs de la première série originale de Netflix peuvent être convaincus qu'il s'agit d'une série dramatique politique, mais House of Cards joue plus comme un spectacle d'horreur enveloppé dans une gigantesque conspiration cachée. Les mensonges, le chantage et le meurtre sont au cœur de l'histoire alors que le membre du Congrès Francis "Frank" Underwood (Kevin Spacey) se fraye un chemin jusqu'au sommet de la chaîne alimentaire. C'est un représentant américain impitoyable de Caroline du Sud avec une volonté de couper à travers tous les charades pour arriver à ce qu'il veut. Lorsqu'il pose son regard sur le prix du secrétaire d'État en échange de son soutien à Garret Walker (Michel Gill) pour la présidence, il se retrouve sur une voie de vengeance directement au bureau ovale. Depuis le début, il a toujours été question de tirer la laine sur les yeux des citoyens américains. Un homme comme Frank ne se soucie pas du peuple américain, il a pitié de son manque de pouvoir et comme nous le dit la scène ouverte, le pouvoir est tout.

Tout commence par un monologue. Un accident de voiture se produit hors écran. Une collision frontale avec un chien peut être entendue alors que l'animal gémit en arrière-plan. Frank sort par la porte d'entrée de sa maison de DC, visiblement perturbé par le bruit extérieur. Il se précipite dans la rue, reconnaissant instantanément l'animal comme appartenant à ses voisins. Il se penche pour réconforter le chien mortellement blessé en regardant directement la caméra. Brisant le quatrième mur, il parle au public. Il décrit deux types de douleur, celle qui vous rend fort et celle qui ne fait que vous faire souffrir. Il n'a pas de temps pour le genre inutile. Au lieu de cela, il prend en charge les moments qui nécessitent une action, faisant ce qui doit être fait malgré le désagrément que cela peut être. Il se penche, attrape la tête de l'animal et lui claque le cou. Le silence frappe le canin et Frank remarque que sa douleur a maintenant disparu. Avant d'entrer dans une position politique quelconque, nous avons déjà été témoins de la façon pragmatique de penser du chef de file. Il n'y a pas de place pour les faibles à Washington et quiconque se met en travers de Frank rencontrera la même fin abrupte que le chien.

9 The Walking Dead - Zombie Girl

Une adaptation télévisée à grand budget de la série de bandes dessinées apocalyptiques de zombies The Walking Dead de Robert Kirkman pourrait ne pas être une vente difficile au public, mais il y avait beaucoup de choses qui auraient pu mal tourner avec le spectacle. Tout, d'un mauvais maquillage prothétique à une représentation irréaliste de la fin des jours, le fidèle fan de zombies serait en tirade. Il était donc essentiel de clouer la scène d'ouverture en montrant un monde pas si innocent laissé en ruines. That's what viewers got when they were introduced to a zombie girl with an affinity for human flesh in the pilot episode and the strong ratings have only improved over the past six seasons.

Stopping his car at a convenience store in rural Georgia, Sheriff's Deputy Rick Grimes (Andrew Lincoln) goes searching for gas in an abandoned wasteland. Stepping out between the parked cars lining the roads, he reads a sign saying “no gas” posted outside. No signs of life are immediately present and Rick still appears in shock by the lack of people in the area. With nothing to fill his empty gas can, he turns around to meet the quiet shuffling of footsteps somewhere close by. His hand reaches for his holster before he spots the feet of a young girl in slippers. Dressed in a bathrobe and her pajamas, he asks if she's in need of assistance. Unfazed by his comments, she continues to walk in the opposite direction. He calls out again, this time getting a response. Turning around, she's shown bleeding from a gash in her mouth, already among the members of the undead. As she quickens her pace, steadily making her way over to Rick, he draws his gun delivering a fatal shot to the head. The kill is partially a mercy and partially for his own survival. It drops Rick in the middle of a world that has no use for the squeamish and he proves his worth as he takes on the ruthless leadership role that has defined the character.

8 The Shield - A Safer Home for All of Us

The FX network has been making waves in cable television for far longer than people remember. The Shield was what would happened if the gangster philosophy of The Sopranos had mixed with the cop procedural. In detective Vic Mackey's world, you get to make up the rules as you go and anyone who sees his conduct from a different perspective can be damned. The sprawl of Los Angeles is being overpowered by racial politics and when cops like the ones from this drama series are let loose on the streets, it's best to stay clear of their path. They're a wrecking ball looking to come tumbling down on the US justice system and no amount of pleading is about to stop the hellish nightmare that will come of it.

The opening sequence sets up a stark contrast between the political call to action to stop criminal activity on the streets and the cold reality of brutal police methods used to stop that activity. The new LAPD Captain David Acevada (Benito Martinez) holds a press conference to discuss the crime rates of the notorious Farmington District, a part of LA labeled a war zone. He says the rates have decreased over the past six months and that field officers are now participating in outreach programs under his direction to keep the streets safe. Meanwhile, his speech is juxtaposed with Vic Mackey (Michael Chiklis) and the members of his strike team chasing a drug dealer through the streets. Just as Acevada ends his conference by stating that Farmington will become a safer home for all of us, Mackey is seen backing the drug dealer into a corner in an alleyway. He punches him in the gut for running and forcibly removes his pants to take away the stash he has taped to his scrotum. It's an unfortunate truth about the excessive violence in the police force, but it's one that until then had gone mostly unspoken. The Shield is an honest reveal of an ugly battle still being fought today and we get that from the moment we first lay eyes on the lead character.

7 The Twilight Zone - Where Is Everybody?

“There is a fifth dimension beyond that which is known to man. It is a dimension as vast as space and as timeless as infinity.” That dimension is known as The Twilight Zone , the hosting ground for all paranormal phenomenon. When it comes to sci-fi shows or anthology series, there is no other like it. For five seasons it was the cause of sleepless nights and eerie memories. Now, Rod Sterling's creation lives on forever through its timelessness.

The pilot episode “Where Is Everybody?” first premiered on October 2, 1959 giving the world it's first glimpse at the bizarre stories that would inspire movies and television for more than five decades. In it, a lone man (Earl Holliman) walks down a dirt road and enters a cafe where the jukebox is blaring jazz music. The inside of the restaurant is empty with no one sitting nor waiting behind the counter. The man calls to the back room, asking about the name of the next closest town but receives no response. He investigates the room and backyard, but finds only a boiling pot of coffee on the stove. He calls out his order to no one in particular as he discovers $2.85 in American money in his pocket. It's then that the audience is filled in on the man's real mystery. He's forgotten his identity and remembers only that he's American from the cash he's found. It's a spine-chilling opening scene about one man's solitude playing tricks on him. He begins talking to himself as his only means of comfort. He makes his own breakfast as he wonders where the rest of the world has gone. Our neck hair stands up and our worst fears are realized as we find out not only does the lead character not know who he is but he has no clue where he is and how he got there.

6 Twin Peaks - Laura Palmer's Body Is Discovered

The drama, the mystery, the perfect slice of pie - never has a series exemplified a postmodernist perspective for television more than Twin Peaks . Mixing genres flawlessly, the narrative would focus on a murder with elements of comedy, supernatural thriller, film noir and soap opera all being tossed in. There was an undeniable wit and atmosphere to the show unlike anything that was airing at the time. Creator David Lynch separated characters like special agent Dale Cooper (Kyle MacLachlan) from the rest of the happenings of television, crafting his own off-kilter story that got it's start with the discovery of a teenage girl's lifeless body.

Before Dale Cooper comes rolling into town, we're introduced to Pete Martell (Jack Nance) as he's heading out the door for some early morning fishing. He calls out to his stubborn wife Catherine (Piper Laurie) about his departure, but she could care less. As the sound of a foghorn alerts Pete at the fishing site that the morning has officially begun, he notices the body of the young, promiscuous Laura Palmer (Sheryl Lee) wrapped in plastic. As the sweeping, melodramatic score washes over the scene, Sheriff Truman (Michael Ontkean) arrives to identity Laura as the now deceased homecoming queen. Right off the bat, the oddball characters are showing off their unusual side as Pete eccentrically delivers his now famous line to the police with wild-eyed amazement, “She's dead… wrapped in plastic.” Although the show gives off a slight sign of comic relief with its weird line delivery, we still get a feel for the kind of shock that will ignite the series for two seasons as the death of one girl affects the lives of everyone who knew her. There are dark secrets lurking around Twin Peaks and the arrival of the FBI will do little to find a solution.

5 The Newsroom - Not the Greatest Country in the World

Aaron Sorkin is the name you want if you're thinking about airing a political drama series on your channel. After showing the ins and outs of the federal government in The West Wing , Sorkin began developing another series about the behind the scenes action of a cable news broadcast. The Newsroom would follow the lives of the crew behind the fictional Atlantis Cable News as they look to deliver real groundbreaking stories to the public. When anchor and managing editor for News Night , Will McAvoy (Jeff Daniels) finds his ex-girlfriend MacKenzie McHale (Emily Mortimer) working as the show's new executive producer, he struggles to return the nightly news to its former glory.

In front of a live audience during a public debate, Will McAvoy appears notably vexed by the banter of the other participants. As they rant about comments referring to President Barack Obama being a socialist, he mentally mutes the noises of everyone in the room. He's called out for his quietness and provides only shortened answers to everything he's asked. He continually rejects answering anything about whether he leans more to the right or to the left. An audience member then poses a question about why America is the greatest country in the world, fuelling Will's discontent. While the other participants react with one word answers like opportunity and freedom, he is immediately called out for ignoring the question. He looks into the crowd at MacKenzie for support and begins his honest assessment about the decline of the nation's once great stance. The answer is simple: America isn't the greatest anymore. It leads the world only in the number of incarcerated citizens, Christian followers and the amount of money in defense spending. As the audience looks on in utter disbelief, Will informs the room with his hard-hitting facts that America has fallen from grace. The thundering denouncement alone was enough to land Daniels an Emmy for his performance and remains the series' best moment after its three season run.

4 Game of Thrones - North of the Wall

Winter may have only just arrived in HBO's fantasy epic, but the winds of change have been present in Westeros for the past six seasons. We now know of the men of the Night's Watch who have sworn an oath to protect the wall from the wildlings and the army of the dead threatening to invade the Seven Kingdoms, but back when everything was still a mystery to many viewers, it was a shock to see a White Walker for the first time. It showed the real threat that lied in wait while everyone battled for the Iron Throne and it set up a collision course with none other than Ned Stark's bastard son Jon Snow, who would come to epitomize the role of a leader after leaving Winterfell.

The first scene of Game of Thrones opens on the wall as a large door opens and three rangers - Ser Waymar Royce (Rob Ostlere), Will (Bronson Webb) and Gared (Dermot Keaney) - step out into the harsh blizzard-like elements. They're investigating reports that wildlings have been slowly progressing further north toward the wall with some being seen in the nearby Haunted Forest. After Will discovers the corpses of some free folk lying in a ritualistic manner on the frozen ground, the group quickly realizes the severity of their situation. Something else lies beyond the wall and it's inhuman. When the group goes to look over the bodies further, they have mysteriously vanished. In their place they find a tall, blue-eyed White Walker which dismembers Ser Waymar. As Will and Gared look to flee, they find themselves trapped. Gared is decapitated as the undead figure catches up to him. Looking on in a panicked disbelief, Will witnesses the death before the White Walker throws the head at his feet. The brutality of Game of Thrones is on full display as the series wastes no time giving us our first look at the White Walkers. Many more battles would come from beyond the wall, but the show's biggest antagonists were set in stone from the very start with this epic introduction.

3 Lost - Plane Crash

Before the first appearance of the smoke monster and the whole antiquated motif of a light versus dark duality, there was a plane crash that made the three hour tour of Gilligan's Island look like a forgotten memory from television history. When Lost premiered back in 2004, it was widely reported to be the most expensive pilot episode ever produced. Coming in at a whopping $10 million to $14 million, ABC had a lot riding on JJ Abrams' new show. We all now know how the show's survivors would eventually find themselves wrapped in the mysteries of the island, creating one of of TV's biggest hits, but at the time it was a big gamble and the first episode would not disappoint.

Waking up in a forest in an undisclosed location, Jack Shepard (Matthew Fox) first appears as a man with no name and no knowledge of where he is or how he got there. He sees no one other than a lost Labrador Retriever wandering aimlessly, a foreshadowing of the series' final scene. As he runs through the forest of trees searching for help, the screams of the crash victims can be heard from a distance. Arriving at a beach, Jack witnesses the carnage for the first time - Oceanic Flight 815 is lying in pieces on the shore with the jet plane engine still running noisily in the background. As the surviving passengers walk around injured and perplexed, Jack helps an elderly man stuck beneath the rubble and stops in concern to give medical advice to a pregnant woman, later revealed to be Claire Littleton (Emilie de Raven). While the mysteries of the island are kept under wraps, we're given insight into the medical expertise of the lead character while taking time to see other prominent cast members stuck in the aftermath of a shocking accident. We may not know their names, but unbeknownst to the viewers, they've already seen many of the key protagonists they'll spend the next six seasons with, through both the good and the bad.

2 The Wire - Snot Boogie

The first shot of David Simon's authentic portrayal of the drug war in Baltimore tells us all we need to know about the fates for many of the underprivileged people exposed to crime at an early age. Coagulating on the pavement are three thin lines of blood from the body of a young male victim. To the streets, he was known as Snot Boogie. As the blue lights of police cars are reflected in the spilled blood, officers are shown collecting empty shell casings and logging all the evidence. Snot Boogie was the helpless victim of another shooting, a harsh reality for the unfortunate residents of the neighborhood. As the neighbors watch from their stoops, all too scared to confess any knowledge of the man's death, it's clear all this could have been avoided somehow.

Across the street, detective Jimmy McNulty (Dominic West) questions one of the young man's known friends. He tells him about his nickname Snot, a result of him having a runny nose one day. His birth name was Omar Isaiah Betts and his tendency to rip off players after the weekly craps game was what ultimately led to his death. He snatched and ran every night and despite the consecutive beatings he'd receive in retaliation, he always did the same thing. Rather than tracking him down and getting the money back, this time someone decided to take out his aggression with a gun. McNulty wonders why anyone would let him play if he always stole the money on the ground and the man's friend responds by saying, “We got to. It's America, man.” The intro poses a paradox that parallels the struggle between the police and criminals on the streets. Despite the constant arrests, drug busts and failed ways to better their lives, both sides continue to meet at a standstill. They continue their ways of life, but can't see an end road in sight. There's no middle ground to be reached and for this The Wire finds its characters at an impasse. Much like Snot Boogie, they can't help but repeat the same mistakes and we watch for five seasons as little improvement is made for those left to witness the violence.