L'une des caractéristiques de Quentin Tarantino en tant que réalisateur est que ses bandes sonores sont incroyables. Ce n'est pas seulement qu'il choisit de la bonne musique; il choisit de la bonne musique qui sert un but. Tous ses choix musicaux correspondent parfaitement aux scènes dans lesquelles ils se trouvent, que ce soit par l'utilisation d'une juxtaposition discordante ou simplement parce que la sensation de la chanson correspond à la sensation de la scène. On peut s'attendre à bien plus de ces somptueux moments musicaux dans le prochain film de Tarantino, Once Upon a Time in Hollywood, quand il sortira cet été.
10 «Bang Bang (My Baby Shot Me Down)» de Nancy Sinatra dans Kill Bill Vol. 1
La scène d'ouverture de Kill Bill, avec la mariée allongée sur le sol de l'église, mourant, saignant, se faisant demander par Bill si elle pense qu'il est sadique, est vraiment pénible. Et puis après le son perçant d'un coup de feu, nous entrons dans les tons obsédants de "Bang Bang (My Baby Shot Me Down)" de Nancy Sinatra pour le générique d'ouverture. La chanson est suffisamment calme et contemplative pour nous calmer et nous garder en même temps sur le bord de nos sièges. C'était la façon la plus mémorable de voir dans le film et a également assuré que Nancy Sinatra serait toujours connue pour plus que "Ces bottes sont faites pour marcher".
9 La «Lettre aux fraises 23» des frères Johnson dans Jackie Brown
La «Strawberry Letter 23» des Brothers Johnson est très présente dans une scène de Jackie Brown, et ses sons apaisants donnent parfaitement le ton de la scène. Cela nous endort dans un état de détente, et c'est tout le but de la scène. C'est l'une de ces grandes conversations longues et lourdes écrites par Tarantino qui vous maintiennent accroché même si, apparemment, vous n'allez nulle part. Cependant, Tarantino ne prendra pas le crédit pour l'utilisation formidable de "Strawberry Letter 23" sur la bande originale de son hommage à la blaxploitation: "C'est l'un des rares indices que je n'ai pas choisis; qui a en fait été choisi par Elmore Leonard dans le roman original [Rum Punch]. »
8 Le «petit sac vert» de la sélection George Baker dans Reservoir Dogs
Le générique d'ouverture de Reservoir Dogs, alors qu'un groupe de gangsters en costume noir marche au ralenti sur le chemin de voler une bijouterie, a inauguré une toute nouvelle vague de fraîcheur à Hollywood. Quentin Tarantino était là, et il était venu secouer quelques trucs et ébouriffer quelques plumes.
Le «petit sac vert» de la sélection George Baker le met parfaitement en valeur: nous regardons vers l'avenir en regardant dans le passé et en recontextualisant certaines choses. La voix drole du comédien Steven Wright en tant que DJ radio nous conduit parfaitement dans "Little Green Bag" car il nous oblige à écouter la chanson comme nous le ferions dans notre propre vie.
7 "Unchained (The Payback / Untouchable)" de James Brown et Tupac Shakur dans Django Unchained
La fusillade finale dans la plantation de Calvin Candie à Django Unchained était la meilleure façon de construire le film pour une conclusion passionnante. Pour donner à la scène une bande-son vraiment impressionnante, Tarantino a décidé de combiner un morceau chacun par deux des plus grands artistes noirs de l'histoire de la musique - "The Payback" de James Brown et "Untouchable" de Tupac Shakur - pour créer un mashup impeccable appelé "Unchained". " Le mashup apporte la magie et l'âme du funk et du hip-hop à la sanglante ambiance western spaghetti du film. D'une manière étrange, la piste a un son inspirant qui nous a vraiment enracinés pour Django.
6 «Vous ne pouvez jamais dire» de Chuck Berry dans Pulp Fiction
La chimie palpable de John Travolta et Uma Thurman fait partie de ce qui fait que Pulp Fiction fonctionne aussi bien. Tarantino a expliqué son utilisation de "You Never Can Tell" de Chuck Berry dans Pulp Fiction: "Maintenant, et cette scène est drôle, parce que c'est … une situation se produit dans le film où John Travolta et Uma Thurman sont dans les années 50 restaurant et puis tout d'un coup, ils ont ce concours de torsion. Et le truc c'est que tout le monde pense que j'ai écrit cette scène pour faire danser John Travolta. Mais la scène existait avant le casting de John Travolta, mais une fois qu'il a été casté, c'était comme: 'Super. Nous pouvons voir John danser. »
5 «Blue Hooked on a Feeling» de Blue Swede chez Reservoir Dogs
Alors que Quentin Tarantino guide son appareil photo vers une voiture pleine de gangsters discutant de la culture populaire, nous entendons l'intro emblématique "Ooga-Chaka-Ooga-Ooga" de la version de Blue Swede de "Hooked on a Feeling", la seule chose qui a fait tenir leur version en dehors. Avant l'utilisation la plus connue de la chanson dans un film était Guardians of the Galaxy, c'était Reservoir Dogs. Tarantino a parlé de sa décision d'utiliser la chanson: «Je ne crois pas à mettre de la musique comme pansement pour vous aider à surmonter certaines parties difficiles ou une mauvaise réalisation de film. Si c'est le cas, il faut y ajouter ou le porter à un autre niveau. »
4 «Personne d'autre que moi» de Human Beinz dans Kill Bill Vol. 1
La séquence House of Blue Leaves, dans laquelle la mariée se fraye un chemin à travers le Crazy 88 dans un spectacle sanglant, pourrait être la plus grande scène d'action que Quentin Tarantino ait jamais filmée. Il garde le public sur ses gardes en changeant constamment de format. Au milieu de la scène, il passe de la couleur lisse au film noir et blanc granuleux. La bande originale se transforme également en «Nobody But Me» de Human Beinz, un morceau de rock'n'roll vraiment optimiste de la fin des années 60. La chanson ne correspond pas du tout à la scène, mais d'une manière ou d'une autre, cela fonctionne mieux que si c'était le cas.
3 «Cat People (éteindre le feu)» de David Bowie dans Inglourious Basterds
Lorsque Quentin Tarantino a annoncé pour la première fois son épopée Inglourious Basterds sur la Seconde Guerre mondiale, il a établi qu'il jouerait avec les règles des bandes sonores de films historiques: «Je ne serai pas spécifique à la période du film. Je ne vais pas seulement jouer beaucoup d'Edith Piaf et Andrews Sisters. Je peux avoir du rap et je peux faire ce que je veux. Il s'agit de remplir les viscères. " À la fin, il a décidé de remplir les viscères avec "Cat People (Mettre le feu)" de David Bowie. Bowie a écrit la chanson comme piste titre du film d'horreur érotique Cat People de Paul Schrader, et pour une raison quelconque, cela fonctionne très bien avec l'imagerie de brûler les nazis à mort.
2 Kool et le «Jungle Boogie» du gang dans Pulp Fiction
Avant Pulp Fiction, aucun film n'avait la clairvoyance - ni les boules - pour arrêter la bande-son à mi-chemin des premiers titres et enchaîner au milieu d'une chanson différente avec le son d'une radio en train d'être réaccordé. Cependant, cela nous prépare brillamment à la scène suivante.
"Misirlou" établit que c'est beaucoup plus cool et plus inventif que votre film moyen. Mais après le générique d'ouverture, nous ne sommes plus au restaurant - nous sommes dans la voiture avec Jules et Vincent. Comment gardez-vous cela fluide? Si vous êtes Tarantino, vous mettez un autoradio sur la bande sonore et passez à Kool et le «Jungle Boogie» du gang.
1 «Stuckers in the Middle with You» de Stealers Wheel dans Reservoir Dogs
Celui-ci est une évidence, non? Les meilleurs moments musicaux de Tarantino fonctionnent en raison de l'humeur que les chansons qu'il a choisies créent dans le film. "Stuck in the Middle with You" de Stealers Wheel est l'une des chansons les plus légères et les plus aérées jamais écrites, et Tarantino l'a sélectionnée pour marquer une scène de torture dans ses débuts de réalisateur. La juxtaposition qui crée ne fait qu'ajouter des couches de peur à la scène. Nous sommes à la place du flic, terrifiés par ce psychopathe, M. Blonde de Michael Madsen. Si M. Blonde danse sur un tube pop à la radio alors qu'il torture quelqu'un, alors il doit être fou. De plus, le fait que la musique s'estompe lorsque M. Blonde quitte et revient en arrière lorsqu'il rentre dans l'entrepôt ajoute une nouvelle dimension à la réalité du film.
