"Capturez Batman." C'est l'ordre que des centaines de méchants de Gotham ont donné à leurs hommes de main à un moment donné. Mort, vivant, transformé en l'ombre de son ancien moi
ça n'a pas d'importance. Tout ce qui leur importe, c'est que quelqu'un capture Batman et l'amène à eux. Malgré le fait que l'ordre ait été donné plusieurs fois, la plupart des escrocs de Gotham n'ont pas répondu à cette demande apparemment simple et se sont même retrouvés dans les urgences de Gotham City pour leurs efforts.
Capture Batman est également l'ordre donné à chaque artiste de bande dessinée Batman. Bien que leurs taux de réussite ne soient pas aussi lugubres que les méchants les plus notoires de Gotham, beaucoup au fil des ans ont toujours eu du mal à produire une interprétation de Batman qui capture vraiment tout ce qui fait du Dark Knight l'icône qu'il est. Cela est particulièrement vrai pour les couvertures comiques de Batman, dont les efforts sans intérêt ne manquent pas. De temps en temps, cependant, une couverture de bande dessinée Batman arrive qui réussit non seulement à vendre l'histoire à l'intérieur, mais à terminer la tâche presque impossible de capturer Batman.
Ce sont les 15 plus grandes couvertures comiques de Batman de tous les temps
15 bandes dessinées de détective 880
Comme vous pouvez le deviner à partir de cette couverture frappante, Batman 880 est une histoire de Joker. Plus précisément, c'est l'histoire de Scott Snyder sur la façon dont le Joker s'est échappé d'Arkham et a décidé de garder Gotham en otage. C'est une configuration familière qui est rendue grande par la représentation de Snyder du Joker comme un véritable canon lâche (c'est l'une des incarnations les plus folles du personnage que vous trouverez) et par le style artistique frappant et vibrant de l'artiste Jock, qui supprime beaucoup de les ombres de Gotham afin que nous puissions voir à quel point les choses deviennent laides.
Cette couverture est le chef-d'œuvre de l'artiste en ce qui concerne sa contribution à Batman. Il y a un million de façons de dépeindre le Joker comme un psychopathe, mais il est difficile d'en imaginer une meilleure qui le montre, comme il l'est dans ce numéro, comme un homme qui est finalement devenu une bombe à retardement nucléaire psychologique ambulante. Il a des chauves-souris dans son cerveau et des chauves-souris dans ses yeux. Il ne se soucie de rien mais arrive finalement à Batman en regardant tout ce qui lui tient à cœur. Même si vous aimez le Joker en tant que personnage, cette image troublante vous fera sentir comme s'il était une véritable terreur.
14 Batman 251
L'histoire de Batman 251 raconte ce que vous attendez d'une bande dessinée Batman des années 70. Dans ce document, le Joker s'est encore échappé et a élaboré un plan élaboré pour capturer et tuer Batman ainsi que certains anciens membres de gangs qui, selon lui, l'ont trahi. Cela inclut un moment étonnamment poignant où le Joker refuse de tuer Batman parce qu'il l'a finalement capturé par hasard, non pas à cause de la brillance de son plan élaboré, mais pour la plupart, c'est votre tarif Batman vs Joker standard.
Cette couverture de l'artiste Neal Adams, cependant, est quelque chose de spécial. Les couleurs vibrantes du design de personnage classique du Joker se heurtent de manière inquiétante au paysage urbain terne de Gotham en dessous de lui. L'imagerie de lui utilisant l'as de pique (son as dans le trou) pour rendre Batman impuissant fait également parfaitement allusion à l'histoire à l'intérieur. Cependant, ce qui rend cette couverture si grande, c'est son caractère campagnard peu ironique. C'est le genre d'imagerie Batman pure et rétro que certains artistes modernes peuvent essayer de reprendre dans le problème de retour occasionnel, mais il n'y a vraiment aucun moyen de recréer le ridicule sans prétention de ce classique.
13 Batman 400
Dans ce 400e numéro historique de la bande dessinée Batman, le chevalier noir affronte (surprise, surprise) son plus grand défi à ce jour, car Ra's al Ghul a libéré presque tous les criminels de l'asile d'Arkham et du pénitencier d'État de Gotham. Pour aggraver les choses, ces méchants ont kidnappé presque tout le monde sur lequel Batman s'est appuyé et ont même capturé le siège de la police de Gotham City. Ils dirigent la ville et seul Batman peut espérer sauver la situation.
Il a dû être tentant pour les artistes de charger cette couverture avec presque tous les méchants et héros comme une sorte de portrait de famille pour commémorer ce numéro anniversaire. Bien que les lourdes quantités de texte diminuent quelque peu l'impact de la couverture de Bill Sienkiewicz (la version sans texte est de loin supérieure), il est difficile de reprocher à l'équipe d'illustrateurs de vouloir prendre le crédit pour un si bon travail. Le style est peut-être mieux décrit comme «Batman en passant par Salvador Dali». Il saigne de folie et d'horreur, mais il y a aussi une sensation indubitablement classique. Il présente vraiment le monde magnifique et fou des bandes dessinées.
12 Batman 244
Il y a toujours eu une ambiance classique dans les batailles entre Ra's al Ghul et Batman, en dépit du fait que l'un est un homme adulte qui s'habille en chauve-souris et l'autre est un maître des assassins ressuscité à plusieurs reprises. À quelques exceptions près, leurs affrontements se résument souvent à des duels à l'épée ou à des combats directs. C'est une fière tradition de conflits intemporels qui se poursuit dans ce numéro, où Batman se rend dans le désert pour se venger de Ra via un duel à l'épée.
Pour une bande dessinée sortie en 1972, la couverture de Neal Adam pour Batman 244 est étonnamment sombre. Les bandes dessinées de cette époque comptaient généralement sur la couverture de la mort et de la destruction du héros principal pour vous inciter à acheter le numéro, mais il n'y a rien de vraiment comique dans l'image de Ra's al Ghul debout au-dessus d'un défait émotionnellement et physiquement Batman pendant qu'une armée de soldats chevauche le soleil lointain. Le vrai point culminant ici, cependant, est ce regard de mépris et de regret que Ra donne à l'épée utilisée pour poignarder Batman. Cela suggère presque qu'il est déçu qu'il ait dû et qu'il ait pu le vaincre.
11 Batman 497
Batman 497 n'est pas seulement le problème déterminant pour le personnage Bane, mais est généralement considéré comme l'un des problèmes les plus importants de Batman jamais publié. Dans cette bande dessinée, Bane tire un Ra's al Ghul et libère les nombreux criminels de Gotham. Contrairement à Ra, cependant, Bane n'essaie pas de devenir le chef d'une armée de méchants, mais prouve plutôt que Batman peut être battu émotionnellement et physiquement comme n'importe quel autre homme. L'histoire se termine avec lui faisant face à un Batman épuisé et se cassant le dos sur son genou.
C'est l'image que vous voyez sur cette couverture réalisée par Kelley Jones et Bob Le Rose, et c'est un choix très intéressant pour la couverture lorsque vous la comparez à d'autres bandes dessinées majeures de la période. Comme indiqué précédemment, c'était une tactique populaire pour montrer un héros battu sur la couverture pour vendre plus de numéros, mais c'est l'une des rares fois où la bande dessinée a réellement livré ce que la couverture avait promis. Vous devez également aimer la masse pure et massive de Bane, qui est en quelque sorte encore plus grand que d'habitude, ainsi que les camées du penny géant et du dinosaure de la Batcave, qui ajoutent un peu d'absurdité à ce moment dramatique.
10 Batman 291
Le numéro 291, également connu sous le nom de «Où étiez-vous le soir où Batman a été tué», commence par l'annonce de la mort de Batman. Alors que les enfers criminels devraient être ravis de cette nouvelle, le problème est que personne n'est sûr de qui l'a tué, car presque tous les escrocs et méchants prétendent être ceux qui ont finalement fait tomber Batman. Finalement, un gangster de Gotham doit tenir un procès dans son manoir pour discerner une fois pour toutes l'identité du tueur de Batman.
Toute couverture présentant la tombe supposée de Batman va attirer votre attention, mais aucune couverture avec cette image ne correspond à la brillance de celle que Jim Aparo a conçue ici. Alors que la tombe en marbre et le soleil qui se fanent aident à préparer le terrain ici, la vraie grandeur de cette couverture réside dans les petits détails. Le nouveau pot de peinture de Joker utilisé pour écrire les mots "Burn in Hell" sur l'épitaphe, l'absence de bulle de l'épouvantail, et ce fin brouillard qui se glisse dans la peinture servent tous à améliorer l'image déjà frappante de certains des plus grands méchants de Batman qui se tiennent autour sa tombe dans des poses qui suggèrent le respect et le mépris.
9 Gotham By Gaslight
Si vous n'avez jamais lu Gotham par Gaslight, vous voudrez corriger cette erreur dès que vous pourrez trouver une copie de ce problème légendaire. En tant que conte d'Elseworld, Gotham by Gaslight ne suit pas les aventures de Batman tel que nous le connaissons, mais transporte plutôt le chevalier noir en 1889, où Bruce Wayne a découvert que Jack l'Éventreur avait peut-être choisi Gotham comme dernier terrain de chasse. Cela peut sembler fou, mais il est largement considéré comme l'une des plus grandes histoires de Batman jamais racontées.
Cette couverture de Mike Mignola, P. Craig Russell et David Hornung est juste là avec le récit. C'est drôle que cette histoire ne fasse pas vraiment partie du canon de Batman, car sa couverture pourrait être considérée comme l'un des clichés définitifs du personnage de Batman. En jouant les thèmes de l'ère victorienne juste légèrement dans le texte et l'apparence des bâtiments voisins, les artistes de couverture de Gotham By Gaslight ont pu capturer cet élément obsédant d'un autre monde sur le personnage d'une manière que seules les meilleures images de Batman peuvent. Il lui accorde le genre de statut de «créature de la nuit» que les criminels de Gotham perçoivent à son sujet.
8 BD détective 31
Sorti en 1939, Detective Comics # 31 présente un Batman très différent de celui que nous connaissons aujourd'hui. Son costume est différent, ses méchants sont différents et il patrouille dans les rues de New York plutôt que de Gotham. C'était une époque où Bob Kane et son équipage essayaient de vraiment établir les conventions de Batman et, dans le processus, ont raconté de nombreuses histoires comme celle-ci, où Batman se retrouve dans des voyages fantastiques impliquant des aventures de globe-trotter et un gorille qui tue presque l'un des mondes les plus grands super-héros.
Pour autant que le personnage a changé au fil des ans, cette pochette reste un classique emblématique. Ce qui est si intéressant dans cette couverture, c'est le contexte. Batman ressemble à un vampire qui plane sur son château, attendant juste que son serviteur en rouge amène une nouvelle victime chez lui. Nous savons que ce n'est pas le cas, mais l'apparence classique des affiches de films d'horreur de cette couverture fait un excellent travail pour jouer les aspects les plus pervers du personnage de Batman mieux que de nombreux écrivains modernes. Cette couverture a été mise à jour et reproduite ad nausea, mais l'original est le meilleur.
7 Un décès dans la famille
Au moment de la sortie originale de A Death in the Family, un concours a été organisé qui a permis aux fans d'appeler une hotline spéciale et de voter s'ils voulaient que Jason Todd meure ou non. Comme le raconte l'histoire, les résultats du sondage par appel étaient alarmants, mais néanmoins en faveur de la mort de Todd. Ainsi, l'écrivain Jim Starlin et son équipe n'ont eu d'autre choix que de conclure le problème suivant en révélant que le Joker avait non seulement battu Robin sanglante avec un pied de biche, mais avait réussi à le faire exploser.
Bien que de nombreux fans aient voté pour Todd, cette connaissance n'a guère contribué à les préparer à la brutalité du moment lui-même et au sentiment de remords creux qui a suivi. C'est un sentiment parfaitement capturé sur cette couverture de Jim Aparo. Bien que beaucoup plus simple que certaines des autres meilleures couvertures de Batman, le contenu parle de lui-même: ce n'est pas la mort moyenne de votre bande dessinée, et Jason Todd est bel et bien mort. Il reste l'une des couvertures les plus simples et les plus emblématiques de la série, s'appuyant sur l'ombre et l'obscurité pour enfoncer le clou - presque comme si Robin était la dernière partie brillante de la vie de Batman.
6 Batman 404
L'histoire de la mort de Martha et Thomas Wayne a été racontée si souvent que même les fans occasionnels de Batman ont probablement commencé à rouler des yeux chaque fois qu'il recommence à se dérouler devant eux. Bien que Batman 404 (le début de l'arc de la première année) ne soit pas la première fois que leur mort soit racontée, sa version particulière de ces événements est devenue, comme tant d'autres choses de la première année, la version définitive de ce moment séminal dans la vie de Bruce Wayne.
Dans quelle mesure est-il alors approprié que cette couverture de Dave Mazzucchelli soit aussi le visuel définitif de ce moment? Comme A Death in the Family, une grande partie des éloges pour cette couverture devrait aller à la décision des Mazzucchelli de rester simple. Ici, nous voyons le jeune Bruce déjà couvert d'ombre agenouillé de défaite contre les corps de ses parents décédés. Leur tenue est pleine de vie, tandis que la sienne pourrait presque faire office de costume funéraire. Au-dessus de lui repose l'ombre menaçante de la chauve-souris qui était peut-être une vue courante sur les couvertures de problèmes en ce moment, mais ici, on se sent comme le signe avant-coureur pesant de ce qui est à venir.
5 Le retour du chevalier noir
The Dark Knight Returns n'a pas seulement aidé à populariser l'idée d'histoires plus sombres de Batman, il a propulsé les bandes dessinées dans ce qui est communément appelé l'âge des ténèbres avec une force incroyable. Le dicton populaire à propos de The Dark Knight Returns est qu'il y a toutes les bandes dessinées de Batman qui ont précédé cette histoire, et il y a toutes les bandes dessinées de Batman qui ont suivi. Cette histoire d'un Bruce Wayne vieillissant entrant sur le champ de bataille une dernière fois est l'un des piliers de tout le monde de la bande dessinée.
La couverture de Frank Miller et Lynn Varley n'est pas trop mal non plus. Ceci est un autre exemple fantastique d'une couverture qui est suffisamment frappante en soi, mais devient quelque chose de bien plus grand lorsqu'elle est vue dans le contexte de l'histoire. Le seul éclair qui révèle la silhouette de Batman ne montre pas les quelques kilos en trop que cette version de Bruce Wayne a accumulés dans sa vieillesse, ni les cheveux gris qui ont germé sur sa tête. Au lieu de cela, cela ne sert qu'à mettre en évidence une créature de la nuit qui est prête à frapper à nouveau contre un voyou terriblement mal préparé. Il y a à la fois terreur et espoir dans cette seule image glorieuse.
4 Naissance du démon
Il y a en fait une autre couverture emblématique de Batman associée à ce scénario (l'image ultra-réaliste qui fait honneur à Son of the Demon), mais en termes de facteur wow, vous ne pouvez vraiment pas contester l'illustration à couper le souffle qui orne ce volume. Cette conclusion de ce qui est communément considéré comme l'intrigue définitive de Ra's al Ghul donne aux fans leur meilleur regard sur le méchant lui-même. En effet, la majeure partie du numéro est consacrée à raconter l'histoire d'origine considérablement détaillée de Ra's al Ghul, ainsi que le plan ambitieux de Batman pour le vaincre en empêchant Ra's de se ressusciter à nouveau.
Quant à la couverture
Eh bien, vous détestez utiliser un terme comme «il suffit de le regarder» lorsque vous essayez de justifier sa place comme l'une des meilleures couvertures de tous les temps, mais sérieusement, regardez simplement cette chose. Le style de l'artiste Norm Breyfogle ici n'est pas nécessairement réaliste, mais l'image de Batman qui plane au-dessus de Ra's al Ghul alors qu'il se lève des Lazarus Pits arbore encore une fois un style plus fondé et plus mature que ce que nous avons l'habitude de voir dans les couvertures de Batman. Il présente une situation très surnaturelle dans un style réel désorientant.
3 Batman 423
Batman 423 est en fait l'histoire de trois flics qui se sont tous réunis pour partager des histoires sur leurs rencontres avec Batman tout au long de leur carrière. Il y a un officier qui se souvient comment Batman a sauvé un toxicomane de se suicider, un autre qui se souvient d'une situation d'otage particulièrement intense que Batman a aidé à résoudre, et un autre qui se souvient de l'histoire quelque peu incroyable de la façon dont lui et Batman ont aidé deux orphelins à retrouver leurs parents. Cette dernière, l'histoire la plus «anti-Batman» de tous, est ce qui est représenté sur cette couverture.
Bien que ce soit une histoire relativement étrange pour Batman, il fournit l'image de couverture parfaite. Nous avons vu un million de couvertures et de panneaux qui montrent Batman comme un protecteur, mais nous le voyons rarement aussi attentionné qu'il ne le montre ici. Le visuel de Todd McFarlane d'une jeune femme pleurant dans la poitrine d'un protecteur qui a l'air si démoniaque serait effrayant, sans cette main seule montrée la réconfortant doucement. C'est la représentation parfaite du héros dont Gotham avait besoin.
2 Asile d'Arkham: une maison sérieuse sur une terre sérieuse
Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth est une histoire très différente de Batman. En fait, il s'agit plus d'une histoire de la célèbre institution à laquelle Batman envoie ses ennemis et de la famille qui l'a fondée que ce n'est nécessairement un conte de Batman strict. L'implication de cette histoire est quelque peu familière, car le Joker tente de prouver que Batman mérite d'être enfermé à Arkham autant que n'importe lequel des hommes et des femmes qu'il y a mis.
Ce qui en fait une version beaucoup plus frappante de ce conte, c'est le style artistique de la bande dessinée. Il n'y a pas d'autre bande dessinée Batman qui ressemble à ça, et vous avez le design surréaliste de l'artiste Dave McKean à remercier pour cela. Les avantages de cette approche sont pleinement visibles sur la couverture du problème, qui irradie si bien la terreur et la folie qui vivent à l'intérieur d'Arkham que vous jureriez que les murs du bâtiment se sont effondrés. Dans la bouche de cette folie se promène l'image indubitable de Batman, dont le comportement suggère qu'il pourrait être un prisonnier entrant dans l'endroit où il purgera sa peine. Tout ce qui est décrit ici a un si grand objectif.
