Gemini Man, le dernier film d'action à intégrer la question éthique du clonage humain, arrive dans les salles le 11 octobre. En plus de présenter deux performances complexes de Will Smith, le film revendique la vision de réalisateur d'Ang Lee. Son travail passé dans les longs métrages CG fait de lui le candidat idéal pour une histoire qui s'appuie sur une star numérique, et il a parlé à Screen Rant du processus de réalisation.
Ang, le script de Gemini Man existe depuis environ 22 ans à Hollywood. Avec votre expérience avec The Hulk et Life of Pi, pourquoi était-ce le bon moment pour Gemini Man?
Ang Lee: Hulk était la première fois que j'essayais une figure humaine CG complète. J'ai beaucoup appris. Ce ne sont pas seulement des effets visuels; c'est de l'art visuel. C'était mon premier goût non seulement des figures humaines, mais de toute cette façon de faire du cinéma. C'est la même chose que j'ai assez bien fait avec le tigre.
J'ai pensé: «[Étudions] les visages humains. Voyons ce qui se passe." Je ne savais pas; Je pensais juste dans ma tête que cela devrait être la prochaine étape.
Vous avez dit que vous aviez Will à s'asseoir et à regarder certaines de ses anciennes performances, comme Independence Day et Fresh Prince. Pourquoi cela a-t-il été fait avec Will? Était-ce plus pour informer ce que vous ne vouliez pas qu'il fasse ou ce que vous vouliez qu'il fasse?
Ang Lee: Les deux, bien sûr, évidemment.
C'est un assez bon acteur pour que je tire directement avec lui. Il y a certaines choses - ce n'est pas qu'elles sont bonnes; qui font de lui Will Smith, si réussi, et que nous aimons de lui. Mais comment pouvez-vous [rester] au courant de cela et ne pas [les faire] ici, ou nous utiliser d'une manière différente? Parce que je suis un cinéaste différent qu'auparavant.
De plus, nous utilisons différents médias, il a donc des exigences différentes. Cette partie n'est peut-être pas intéressante ou particulièrement réussie, mais elle a quelque chose qui peut être utile. Et puis, littéralement, parce que c'est une visualisation de son passé - c'est ainsi que nous nous souvenons de lui dans le film et les médias. Maintenant, nous faisons autre chose.
Le fond de sa vraie vie quand il était plus jeune
Que nous ne pouvons pas voir. Je n'ai jamais vu ça. Il est donc difficile de communiquer de nombreuses façons.
L'une des scènes les plus étonnantes visuellement que j'ai vues dans ce film était cette scène de poursuite. Pouvez-vous me parler de la complexité du tournage de ça?
Ang Lee: C'est juste le support que nous tournons, et l'endroit où nous tournons, c'est difficile. Ce n'est pas une ville de cinéma; nous y avons tout apporté. Et c'est un site historique; Je dois faire très attention à la restriction automatique. C'est une ville touristique, donc c'est très difficile physiquement.
Et puis une autre chose est, en particulier la moto, nous avons beaucoup de nouveaux équipements maladroits qui ne sont pas adaptés à l'action. Même en studio, c'est assez difficile. Tu prends ça, tu fouettes, tu es mobile? C'est très difficile. Donc, vous tirez très, très lentement.
Et une autre chose est que je veux tout filmer. J'ai une équipe juste pour faire la couverture, donc chaque tir est un gros effort.
Il y a un débat précis dans ce film avec la nature contre l'éducation avec les deux personnages. Où tombez-vous dans l'énigme morale du clonage?
Ang Lee: Je pense que, d'une certaine manière, nous le faisons toujours pour améliorer nos vies. Et transmettre vos connaissances et réformer les enfants, comment cela éduque toute la société, est de toute façon un environnement de clonage. Mais c'est un exemple extrême.
Je suis ambivalent. La personne qui est en train de mourir, nous le tuons à la fin, donc j'ai en quelque sorte une attitude à son égard.
[Ce n'est] pas seulement «Respectez la nature», mais «craignez la nature». Que nous ferait la nature? Je pense que la peur fait partie du respect et de quelque chose dont nous voulons être conscients.
Félicitations pour le film; c'est magnifique. Merci beaucoup.
