Chaque année est remplie de grands films qui nous rappellent l'émerveillement et la joie que l'on ne trouve qu'au cinéma. Certains films resteront dans les mémoires pour les années à venir en raison de leur mérite artistique, de leur vision créative et de la bonne exécution de cette vision. Cette liste ne concerne pas ces films.
Au lieu de cela, il est temps de se concentrer sur les échecs, les ratés, les désordres divins qui n'auraient jamais dû être nettoyés pour être libérés. Certains films de cette liste étaient clairement voués à l'échec dès le départ, mais d'autres avaient des prémisses solides ou des visions créatives qui se sont en quelque sorte perdues dans la machine à film d'Hollywood.
Dans tous les cas, ils se sont tous écrasés et brûlés d'une manière ou d'une autre. Dans cet esprit, cependant, les lecteurs devraient peut-être faire plus que regarder et regarder ces ratés abyssaux.
Il faut énormément d'efforts pour faire un film, même un mauvais, et même les pires entrées de cette liste ont sûrement au moins quelques qualités de rachat, que ce soit conceptuellement, thématiquement ou un élément de l'exécution qui fonctionne simplement sur un tout autre niveau du reste du film.
Là encore, il est difficile de recommander l'un de ces films à quiconque, sauf aux cinéphiles les plus dévoués; indépendamment des bonnes intentions et des heures incalculables de travail acharné, les films de cette liste … Eh bien, ils sont mauvais, et nous avons les scores Rotten Tomatoes pour le prouver.
Voici les 20 pires films de 2017 (selon Rotten Tomatoes).
20 Fantôme dans la coquille (46%)
Les adaptations en direct des œuvres animées sont toujours une proposition risquée, mais il semblait que s'il y avait une propriété qui permettrait une transition en douceur, ce serait Ghost in the Shell.
À l'origine un manga, la version anime de 1995 est peut-être le film japonais le plus influent en dehors de Godzilla, et son style distinct a eu une énorme influence sur l'apparence de The Matrix, ce qui a contribué à façonner le cours du cinéma d'action au 21e siècle.
Il est donc dommage que la version en direct de Ghost in the Shell ait réussi à échouer à de nombreux niveaux. Bien sûr, la conception de la production est de premier ordre, mais l'histoire est dépouillée de presque toute sa résonance thématique et une Scarlett Johnansson blanchie à la chaux est terriblement utilisée dans le rôle principal.
Même la présence du grand "Beat" Takeshi Kitano ne peut pas sauver Ghost in the Shell des conseils sans âme du réalisateur Rupert Sanders, qui dirigeait auparavant le tout aussi décevant Snow White et le Huntsman.
19 Ligue de justice (40%)
Peut-être la plus grande histoire "ce qui aurait pu être" de 2017, l'histoire des coulisses de Zack Snyder et de Joss Whedon's Justice League est une actualité majeure de la culture pop depuis des mois. En fin de compte, le film fini est un gâchis maniaque, tiré dans trop de directions par la vision originale de Snyder, la touche excentrique de Whedon et les cadres d'ingérence chez Warner Bros.
Il y a deux à trois films de contenu coincé dans la durée de deux heures de Justice League et, malgré des moments brillants (comme la perfection continue de Henry Cavill en tant que Superman, malgré l'élimination de la moustache CGI), le résultat final est une zone de catastrophe schizophrénique, qui court d'un point à l'autre comme un monstre Frankenstein assemblé au ton dissonant, au rythme inégal et aux trous de terrain non traités.
Aurait-il été préférable que Warner Brothers s'en tienne à la vision originale de Zack Snyder? Peut-être peut-être pas. C'est impossible à savoir. Peut-être que le film aurait été nul. Mais au moins, cela aurait été le film de Snyder, et non un produit d'entreprise sans vergogne.
18 scie sauteuse (34%)
De temps en temps, Hollywood décide de faire revivre une franchise d'horreur depuis longtemps en sommeil. Parfois cela fonctionne (Freddy Vs Jason), et parfois non (Scream 4). Dans le cas de Jigsaw, qui cherchait à ramener la série Saw après une absence de sept ans, cela n'a certainement pas fonctionné.
Les films Saw ont toujours eu une mythologie de feuilleton complexe unique comme l'épine dorsale de la série, mais Jigsaw ne fait pas grand-chose pour résoudre les fils de l'intrigue pendant de la série originale, optant plutôt pour une suite banale et peu enthousiaste qui ne fait pas grand-chose. pour justifier sa propre existence.
Certains des rebondissements sont légèrement intéressants, mais il n'y a absolument rien ici qui n'ait été fait auparavant et mieux fait dans les films précédents.
En termes simples, Saw avait déjà épuisé son accueil bien avant 2010 Saw 3D: The Final Chapter. Le ramener sans fioritures et sans fanfare n'a rien changé à ce fait.
17 camions monstres (31%)
Monster Trucks avait tous les atouts d'un film d'aventure familial de haut niveau: le charmant Lucas Till joue le rôle d'un lycéen qui trouve un monstre vivant dans son camion.
Il se lie avec la créature, et des aventures loufoques et des poursuites en voiture à haute adrénaline s'ensuivent. Malheureusement, Monster Trucks ne parvient pas à la hauteur de sa prémisse certes adorable, et vacille à presque tous les niveaux.
Malgré un casting impressionnant qui comprend Danny Glover, Holt McCallany, Jane Levy et Rob Lowe, Monster Trucks ne se sent jamais plus grand qu'un pilote de télévision intermédiaire.
Le film a un budget étonnamment élevé de 125 millions de dollars, dont très peu est en fait évident dans les battements d'action du film, et le tout se sent juste comme une distraction superficielle pour les très petits enfants. Monster Trucks aurait pu être le prochain Transformers. Au lieu de cela, c'est le prochain Max Steel.
16 Wonder Wheel (30%)
Woody Allen a toujours été un auteur / réalisateur à succès, mais Wonder Wheel est facilement l'un de ses films les plus téléphonés à ce jour.
Malgré l'utilisation glorieuse de son cadre pittoresque de Coney Island dans les années 1950, le script de Wonder Wheel est une affaire de peinture par chiffres avec peu d'imagination ou de substance. Même le casting exceptionnel (Kate Winslet! Juno Temple! Jim Belushi! Justin Timberlake!) Ne peut pas sauver ce film de lui-même.
Il est difficile de dire si Woody Allen a ou non perdu son avantage créatif. Pour chaque Wonder Wheel et Hollywood Ending, il y a un Blue Jasmine et Midnight à Paris.
Sa production créative est si imparable (il a réalisé au moins un film par an depuis 1982) qu'il n'arrête pas de penser si un scénario mérite d'être filmé jusqu'à ce qu'il soit déjà trop tard. Wonder Wheel essaie de se cacher derrière ses jolis visuels, mais en vain: il n'y a tout simplement pas de viande sur ses os.
15 Un mauvais Noël pour les mamans (28%)
L'original Bad Moms, sorti en 2016, a prouvé que les offres cinématographiques pour les femmes étaient si anémiques que même une comédie médiocre classée R pourrait être un succès au box-office si c'était littéralement le seul film attrayant pour sa démographie.
Après avoir essentiellement gagné par défaut, une suite a rapidement reçu le feu vert et 2017 a vu la sortie de A Bad Moms Christmas.
Cette suite de comédie voit le trio principal du premier film (Mila Kunis, Kathryn Hahn et Kristen Bell) rejoint par leurs propres mères (Cheryl Hines, Susan Sarandon et Christine Baranski) pour une autre série de bouffonneries comiques torrides et cotées R.
Les Bad Moms originales ne pouvaient pas tenir une bougie aux goûts des demoiselles d'honneur, mais la suite, malgré son casting inspiré, ne peut même pas atteindre la barre basse fixée par le premier film.
14 Roi Arthur: Légende de l'épée (30%)
La légende du roi Arthur a été racontée un million de fois, mais King Arthur: Legend of the Sword de Guy Ritchie est peut-être la pire à ce jour, et aussi la plus drôle, bien que la comédie soit presque entièrement involontaire.
Le style Cockney de Ritchie n'est tout simplement pas adapté au décor fantastique médiéval du roi Arthur, et le prix de 175 millions de dollars rapporté par le film ressemble à une mauvaise blague avec le recul.
À son crédit, Charlie Hunnam met tout en œuvre, et certains seront inévitablement attirés et apprécieront l'amalgame bizarre des styles et des genres présents ici.
Le point de vue de Ritchie sur la légende arthurienne est une surcharge sensorielle de l'excès visuel et de la liberté du diable - de tous les films de cette liste, le roi Arthur: Legend of the Sword est probablement le plus susceptible d'atteindre un culte juste en raison d'être si bizarre.
13 Le livre d'Henry (21%)
Le directeur de Jurassic World, Colin Trevorrow, avait été attaché à la réalisation de Star Wars: Episode IX, mais a finalement abandonné le projet en raison de «différences créatives» ambiguës. Après avoir regardé The Book of Henry, il semble que Disney et Lucasfilm aient esquivé une balle en supprimant Trevorrow du projet.
Trevorrow visait clairement haut avec Le Livre d'Henry, sur un enfant génie et ses aspirations pour sauver les gens et changer son monde. C'est une prémisse avec du potentiel, mais elle est sapée à chaque tour par une auto-indulgence irritante et une aura écrasante de profondeur non méritée.
Les nombreux rebondissements de l'intrigue ont toute la grâce d'une baleine échouée, et le film entier joue mieux comme une comédie que comme un drame soi-disant sincère. Peut-être que Trevorrow devrait simplement s'en tenir aux poursuites contre les dinosaures.
12 Underworld: Blood Wars (20%)
Peu de gens étaient excités pour un cinquième film Underworld … Ou un quatrième, ou un troisième, ou même un second, mais cela n'a pas empêché Screen Gems de se livrer aux bouffonneries de feuilleton de la saga d'action confuse et auto-sérieuse.
La série entière peut être résumée comme "Kate Beckinsale vêtue de cuir tire des fusils au ralenti", mais il y a une trame de fond inutile et grandiose sur la guerre sans fin entre les vampires et les loups-garous.
Il semble que même les dévots les plus dévoués de Underworld n'étaient pas intéressés par les aventures continues de Seline, alors que Underworld: Blood Wars a terminé son box-office comme l'entrée la moins rentable de la série.
Peut-être qu'il est temps de laisser la série mourir, ou du moins de lui donner un traitement "Final Chapter", comme ce fut le cas pour Resident Evil, une autre franchise d'action de Screen Gems.
11 La maison de papa 2 (18%)
Le Daddy's Home d'origine n'était pas un bon film. Malgré le duo de comédie de "Marky" Mark Wahlberg et Will Ferrell, qui a absolument prouvé leur chimie comique avec The Other Guys de 2010, cette comédie "papa contre beau-père" n'a pas réussi à reprendre cette magie.
Le film était trop dépendant des gags bon marché et des bouffonneries juvéniles au lieu de l'humour réel, mais il a quand même réussi à faire un bon profit au box-office.
Bien sûr, parce qu'il n'y a pas de justice dans ce monde, Daddy's Home a eu une suite, et les autres gars non. Malgré l'ajout des talents considérables de John Lithgow, John Cena et Mel Gibson, Daddy's Home 2 est en quelque sorte encore pire que l'original, avec moins de blagues, des rythmes d'histoire remaniés et un gaspillage complet de son casting impressionnant.
Vraisemblablement, Daddy's Home 3 mettra en vedette Al Pacino comme le père de Mel Gibson et Christopher Plummer comme le père de John Lithgow, et parviendra en quelque sorte à être encore moins drôle que ce puant cynique.
10 Tous les yeux sur moi (18%)
Un biopic Tupac Shakur a mis du temps à arriver, et ceux qui attendent un regard révélateur et intime sur la vie et l'époque de l'un des rappeurs les plus importants de tous les temps … n'auront qu'à attendre.
All Eyez On Me ne rend pas justice à l'artiste légendaire, mais a à la place toute la gravité d'un film fait pour la télévision, avec un dialogue inepte et un gaspillage complet de l'homme de premier plan Demetrius Shipp Jr., qui est l'image crachée de Shakur. Malheureusement, son manque d'expérience d'acteur est clairement évident dans sa performance fade.
Avec le recul, le seul visage intéressant d'All Eyez On Me est le casting de Jamal Woolard dans le rôle de Notorious BIG, reprenant son rôle dans un biopic hip-hop décevant, Notorious.
9 La maison (17%)
Une prémisse intelligente et un casting stellaire ne pouvaient pas sauver la maison d'un destin critique et commercial. Will Ferrell et Amy Poehler jouent le rôle de parents qui décident de collecter des fonds pour les frais de scolarité de leur fille en ouvrant un casino illégal dans leur maison.
La Maison aurait pu être quelque chose comme un successeur des Sisters de 2015, qui ont associé Poehler à une collègue de SNL, Tina Fey, alors qu'elles organisaient une fête à la maison pour les âges. Sisters est une comédie joyeuse avec des moments sincères et des personnages fascinants. En termes simples, la Chambre ne l'est pas.
La maison n'a rien valu de valable, mais j'espère que Poehler et Ferrell collaboreront à l'avenir, car ils sont tous deux des artistes incroyablement drôles et talentueux - cela n'a tout simplement pas fonctionné cette fois.
8 La tour sombre (16%)
Le public attend depuis des années une adaptation de la vénérable Dark Tower de Stephen King. Initialement présenté comme une épopée multimédia à raconter à travers le cinéma et la télévision, le film terminé a duré 95 minutes anémiques et n'a présenté pratiquement aucune de la grandeur thématique ou de la portée du tome épique original de Stephen King.
De leur côté, au moins Idris Elba et Matthew McConaughey se divertissent en tant que Gunslinger et Man in Black, respectivement, mais l'action, bien qu'elle ne soit pas sans ses moments fugaces d'excitation, est généralement incompréhensible et mal organisée. Le résultat final est un gaspillage à la fois comme une adaptation de l'œuvre de King et comme un film d'action autonome.
Une version télévisée de The Dark Tower serait encore en développement, mais il a été signalé qu'elle ignorerait complètement le film.
7 La momie (16%)
Les monstres emblématiques d'Universal Studios attendaient depuis longtemps un renouveau sur grand écran, et The Mummy devait être le premier chapitre d'un univers partagé composé de légendes cinématographiques comme Dracula, Frankenstein, The Invisible Man et The Creature from the Black Lagoon.
Malheureusement, The Mummy, la première entrée prévue de la série, a été une énorme déception critique et commerciale. Tiraillé entre un film d'horreur, une épopée d'action et un seul chapitre d'un ensemble plus vaste, The Mummy parvient à échouer dans toutes ces tâches.
Même la présence de Tom Cruise et Russell Crowe ne peut pas empêcher The Mummy d'être une tentative paresseuse de forcer un univers cinématographique à exister, plutôt que d'en construire un avec un sens au-delà de la quête sans fin d'Hollywood pour plus d'argent.
6 Transformers: le dernier chevalier (15%)
Les films Transformers de Michael Bay, par la plupart des comptes, sont terribles. Ils sont également notoirement à l'épreuve des critiques. L'âge d'extinction de 2014, considéré comme le nadir de la série jusque-là, a quand même réussi à rapporter plus d'un milliard de dollars au box-office mondial.
Cependant, il semble que le public soit finalement fatigué de l'action sans cervelle de Bay et de la mauvaise gestion des héros emblématiques du robot de Hasbro. Transformers: The Last Knight était une bombe certifiée au box-office, ne rapportant que 130 millions de dollars au pays.
Il a sauvé du visage dans le monde entier avec un transport final de 605 millions de dollars, mais compte tenu de son énorme budget de 217 millions de dollars et de ses coûts de marketing gonflés, il est probable que, au mieux, The Last Knight ne soit qu'à peine parvenu à l'équilibre.
Pour les prochains Transformers, ne peuvent-ils pas simplement abandonner entièrement les personnages humains et se concentrer carrément sur le développement des publics Autobots qui viennent voir en premier lieu?
5 Le film Emoji (9%)
Il n'y a aucune explication rationnelle pour The Emoji Movie, la tentative de Sony Pictures de transformer ces petits visages souriants de smartphone en héros de films animés avec des personnalités, des espoirs, des rêves et des arcs de personnages.
Le film Emoji était condamné depuis le début, mais le film terminé était encore pire que tout critique aurait pu l'imaginer.
Lorsque la création s'épuise, les directeurs de studio désespérés essaient de faire un film avec n'importe quoi. On ne sait pas si cette comédie animée est simplement un mauvais film, ou un commentaire post-moderne sur le cynisme à Hollywood et un acte d'accusation cinglant d'une industrie qui est prête à verser 50 millions de dollars dans une farce sans humour sans qualités de rachat au-delà de la moquerie impitoyable de ses très prémisse.
C'est probablement juste un mauvais film.
4 The Nut Job 2: Nutty By Nature (9%)
Entre Transformers, Jigsaw et Rings (mais plus à ce sujet un peu), 2017 a certainement été l'année des suites dénuées de sens, bien que l'on puisse facilement déduire que tel est le cas presque chaque année. Cependant, une suite que personne n'a vu venir était The Nut Job 2: Nutty By Nature.
Est-ce que quelqu'un se souvient du premier Job Nut? La comédie de braquage animée mettant en vedette des animaux de basse-cour anthropomorphes était totalement banale et complètement dépourvue d'imagination, mais c'était un artiste de box-office moyen, donc une suite a été mise au point.
Comme les films de Sharknado, la meilleure blague de Nut Job 2: Nutty By Nature est son titre. De là, The Nut Job 2 est entraîné par l'écriture paresseuse, l'humour juvénile et l'animation de second ordre … tout comme Sharknado.
3 anneaux (7%)
Rappelez-vous l'anneau? En tant que remake d'horreur japonais réalisé par Gore Verbinski (Pirates des Caraïbes), The Ring a été lancé à la fin de l'ère VHS, et le méchant principal de la série d'horreur était un esprit piégé dans une bande vidéo. C'était une autre époque.
Malgré le potentiel à rendre la série à nouveau pertinente à l'ère de YouTube, SnapChat et Instagram, Rings ne joue que des paroles fugaces sur cette possibilité, optant plutôt pour se vautrer dans un gouffre de tropes d'horreur génériques, de trous de complot et de sensations fortes, pour ne rien dire d'un Vincent D'Onofrio sérieusement sous-utilisé.
Les anneaux sont une saisie d'argent cynique. Il n'essaie pas de rendre l'Anneau à nouveau pertinent; il demande simplement au public de croire en la possibilité qu'il puisse le faire, puis échoue délibérément à livrer à chaque tour.
Cela aurait été mieux servi comme un film directement sur vidéo, et même alors, cela aurait toujours été une perte de temps et d'argent pour toutes les personnes impliquées.
2 Le boo de Tyler Perry! 2: Un Halloween de Madea (6%)
Les films de Tyler Perry sont inoffensifs et de bonne humeur, mais son Madea shtick a été joué il y a une dizaine d'années, et Boo! 2 n'apporte rien de nouveau à la table, et même les fans les plus dévoués ont été déçus par le deuxième film d'Halloween de Madea.
Tyler Perry a le potentiel d'être pris au sérieux par les critiques, et plusieurs de ses œuvres, comme The Family that Preys et I Can Do Bad All By Myself, ont flirté avec le succès grand public, mais peut-être que le cinéaste ne peut tout simplement pas s'en empêcher.
C'est comme s'il y avait une force extérieure invisible qui l'oblige à garnir ses films avec des tangentes comiques inutiles et drôles et à couper trop de coins en termes de valeurs de production.
Au moins, ce n'est pas un problème avec Boo! 2. Personne ne confondrait cela avec un film aux qualités de rédemption.
