L'animation est la forme d'art idéale pour dépeindre les situations les plus bizarres, il n'aurait donc de sens que l'animation et la science-fiction vont de pair. La science-fiction et les dessins animés ont eu une relation longue et durable qui s'est toujours avérée populaire auprès des masses et, le plus souvent, suscitant la réflexion. Dans un milieu vertigineux où tout est possible se trouve un monde qui contient des robots géants, des chasseurs de primes extraterrestres et des monstres fantastiques qui capturent l'imagination du public.
Sur cette liste, nous comptons les entrées qui ont fait une impression durable dans le domaine de la science-fiction animée, soit à travers des épopées d'aventure, des comédies de goofball, ou parfois les deux. Nous excluons les émissions de super-héros qui touchent à la science-fiction car il y en a tellement qu'elles pourraient constituer une liste en soi.
Donc, avec cela à l'esprit, voici 16 de la meilleure série animée de science-fiction.
16 Gravity Falls
Le Disney Channel n'est pas exactement connu pour sa série de science-fiction comique, mais l'exception à la règle est le joyau animé Gravity Falls. Lorsque les frères et sœurs jumeaux Dipper et Mabel Pines sont envoyés chez leur grand-oncle Stan à Gravity Falls pour l'été, ils pensent que leurs vacances d'été seront un raté. Mais les choses changent lorsque la paire commence à trouver toutes sortes de choses étranges qui se passent dans la ville.
Gravity Falls a été qualifié de meilleur spectacle sur Disney Channel grâce à son puissant mélange d'humour et d'aventure. Le doublage est de premier ordre, tout comme l'animation, ce qui fait de ce dessin animé de science-fiction l'une des raisons pour recommencer à regarder Disney Channel.
15 Laboratoire de Dexter
L'animateur Genndy Tartakovsky a cimenté sa place dans les couloirs des légendes avec ce dessin animé des années 90, initialement diffusé sur Cartoon Network. Dexter est un garçon-génie protégé qui a construit un super-laboratoire dans les recoins de sa chambre. Le seul problème est sa soeur klutzy Dee Dee, qui trouve souvent son chemin en provoquant le chaos, la destruction massive et les maux de tête indésirables pour Dexter à résoudre. Malgré les fréquentes interruptions, Dexter trouve toujours le temps de fabriquer des robots tueurs, de donner des super pouvoirs aux singes et de se battre avec son ennemi juré Mandark.
La série de Tartakovsky est un grand dessin animé de slapstick sur un fond de science-fiction. Son style d'animation, surtout dans les premières années, est un terrain de jeu pour l'imagination et vraiment quelque chose à admirer. Il y a du loom et de la morosité quand les choses vont en plein essor, mais il y a aussi une nouvelle bande dessinée pour tous les âges dans le laboratoire de Dexter.
14 Trigun
Trigun est une leçon de superbes contes de science-fiction. Se déroulant sur une planète déserte dans un avenir lointain, Vash le Stampede est un tireur assoiffé de sang et impitoyable avec une généreuse prime sur la tête. C'est du moins ainsi que la plupart des gens le voient. La vérité est que Vash est beaucoup plus héroïque et, plus ou moins, un vrai connard. Il est un tireur chevronné, mais n'aime pas la violence, et préfère plutôt diffuser des messages de paix et d'espoir. Bien sûr, la plupart des chasseurs de primes ne le croient pas, alors ils le poursuivent de toute façon.
Trigun commence comme une comédie et progresse lentement vers quelque chose de plus raffiné et dynamique. Avec chaque épisode, nous dévions un peu plus dans le passé mystérieux de Vash et ce qui a fait de l'homme le mythe. La série est une véritable ruée vers l'action, la comédie et la science-fiction, ce qui en fait une série animée de premier ordre.
13 Mobile Suit Gundam Wing
Des robots géants de dessins animés avec des mitrailleuses se battant? Oui s'il vous plaît. Quoi de mieux pour un anime de science-fiction que Mobile Suit Gundam Wing. La série a une Terre futuriste dirigée par une organisation totalitaire maléfique. Afin de riposter, les nombreuses colonies rebelles à travers l'espace se réunissent avec des costumes Gundam de haute technologie; robots de combat géants pilotés par des humains.
Mis à part quelques problèmes de rythme, Gundam Wing est une sortie de science-fiction très solide. Pour le moment où cela est sorti dans les années 90, l'animation était remarquablement à la pointe et se maintient encore remarquablement bien aujourd'hui. Les scènes d'action sont superbes et les différents personnages sont bien étoffés. De toutes les séries et retombées Gundam, Mobile Suit Gundam Wing reste toujours le plus fort de la franchise.
12 Envahisseur Zim
On ne pouvait pas le dire en le regardant maintenant, mais à son apogée, Nickelodeon était célèbre pour avoir repoussé les limites de la télévision pour enfants. L'une des séries qui a poussé l'enveloppe plus loin que toute autre chose était l'émission culte de science-fiction Invader Zim. Dans le cadre d'une prise de contrôle extraterrestre de toute la galaxie, l'insécurité Zim se rend sur terre afin de se fondre dans la société humaine, en préparation d'une invasion à grande échelle. Avec son robot dimwitted nommé Gir, Zim met en place sa base d'opérations douteuse pour en savoir plus sur l'humanité.
Invader Zim est un mélange unique de film B extraterrestre des années 50, assorti d'une comédie décalée et d'une animation spectaculaire. C'est aléatoire et sporadique tout en étant une satire intelligente sur le conditionnement humain et le consumérisme. C'est une pièce tordue d'animation sombre et l'un des spectacles de science-fiction les plus drôles et originaux qui n'ont jamais vraiment eu leur dû.
11 rebelles de Star Wars
Situé entre les événements des épisodes III et IV, Star Wars Rebels concerne une bande de combattants rebelles ragtag qui se dressent contre le nouvel empire galactique. À la suite des événements des préquelles, l'Empire maléfique traque maintenant le dernier de l'Ordre Jedi pour renforcer son contrôle sur la galaxie. Les braves rebelles doivent se rassembler afin de construire une alliance suffisamment forte pour rivaliser avec les forces de l'empereur.
Comme ses prédécesseurs, Rebels est un équilibre parfait entre humour léger et aventure passionnante. S'adressant aux enfants, la série aurait pu facilement prendre le matériel et le baisser, mais Rebels est un reflet intelligent, ainsi que sombre, de la série. Bien qu'il ne s'agisse que de sa deuxième saison, la série a un potentiel prometteur avec, espérons-le, plus de bonnes choses à venir.
10 10.Redémarrage
Doté d'une animation générée par ordinateur, Reboot a poussé les attentes animées de science-fiction du grand public au bord du gouffre. La série se déroule dans un ordinateur où des virus et des programmes maléfiques menacent de détruire la métropole cybernétique. Le programme Guardian Bob est envoyé depuis le Net pour aider à combattre ces menaces et rencontre bientôt des amis Dot Matrix et son frère Enzo en cours de route. Ensemble, ils s'entraident pour protéger leur maison, l'ordinateur central, des virus mégaoctet et hexadécimal.
Reboot est sorti au début des années 90, ce qui a rendu son concept de base créatif sur les programmes informatiques très original. Le style d'animation entièrement généré par ordinateur était également unique, une astuce que la plupart des spectacles ne pouvaient même pas rêver de faire à l'époque. Guardian Bob et Dot sont bien écrits et bien étoffés tandis que le spectacle progressait lentement vers des thèmes plus sombres dans ses dernières saisons. Reboot est un pionnier classique de la science-fiction qui fixe encore aujourd'hui certaines normes pour les émissions.
9 Rick et Morty
Ce qui a commencé comme une simple parodie de Back to the Future s'est rapidement transformé en l'une des émissions de science-fiction les plus intelligentes et les plus créatives à l'antenne. Rick, un scientifique alcoolique fonctionnel, vient d'emménager à contrecœur dans la maison de sa fille éloignée où vit sa famille. Rick forme rapidement un lien fort avec son petit-fils habitant, Morty, et ensemble ils voyagent à travers le temps et l'espace en participant à diverses aventures.
Rick et Morty est le meilleur spectacle que vous ne regardez pas en ce moment, donc si vous ne l'avez pas encore vu, assurez-vous de le vérifier. La série a certes ses moments sombres, mais au cœur se trouve une comédie de science-fiction bien pensée. Rick, Morty et tous les joueurs de soutien sont des personnages crédibles qui se retrouvent dans les situations les plus folles comme combattre des chasseurs de primes intergalactiques ou regarder des émissions de télévision interdimensionnelles ("Ball Fondlers" n'importe qui?). La saison 3 vient de recevoir une date de première cible, alors assurez-vous de rattraper son retard sur cette brillante série avant sa sortie.
8 Ghost in the Shell: Complexe autonome
Lorsque le long métrage Ghost in the Shell de Mamoru Oshii est sorti en 1995, il a été très apprécié pour ses superbes visuels et thèmes pour adultes. Il s'est avéré si populaire qu'il a donné naissance à cette série dérivée, qui a fait ses débuts en 2002. Se déroulant dans un avenir lointain, les membres d'une force juridique cybernétique, appelée Secteur de la sécurité publique 9, sont chargés de supprimer les pirates informatiques et les terroristes dangereux. La série est violente et sombre mais a beaucoup à dire sur l'évolution et le comportement humains.
Bien que la série présente la plupart des personnages du film de 1995, le spectacle est très différent dans le ton, établissant une identité unique à part entière. Bien qu'il y ait un scénario global, la plupart des épisodes de Stand Alone Complex ne sont que cela; autonomes. Ghost in the Shell rappelle le genre action-mystère noir tout en incorporant des thèmes de science-fiction lourds qui font de cette série un incontournable de l'anime.
7 Aeon Flux
Commençant comme un court dessin animé de 2 minutes diffusé sur MTV, Aeon Flux s'est rapidement transformé en une icône populaire pour ses personnages excentriques et son animation bizarre. Le personnage titulaire est un mystérieux agent secret dont les antécédents et les motifs restent inexpliqués. Elle est envoyée dans des missions dangereuses qui finissent généralement par être sanglantes et destructrices. Curieusement, la plupart des épisodes se terminent par la mort de Flux, et l'entrée suivante ignore généralement la continuité et la ressuscite.
Cette série MTV emprunte plusieurs styles élémentaires à l'anime, mais reste distinctement américaine grâce à l'écriture et à la réalisation. Aeon Flux parcourt une ligne mince entre extravagant et complémentaire avec son usage excessif de la violence et de l'attrait sexuel, mais est néanmoins souvent crédité pour les innombrables spectacles inspirants qui l'ont suivi.
6 Samurai Jack
Une autre production brillante de Tartakovsky qui mélange la science-fiction avec les styles du cinéma japonais, qui rappelle Akira Kurosawa. Ce dessin animé révolutionnaire a «Jack», un guerrier samouraï d'un passé lointain, catapulté des milliers d'années dans le futur. Il se retrouve soudain dans un monde bizarre rempli de fusées et de robots. Jack doit affronter le méchant Aku qui l'a envoyé dans le futur pour revenir à son époque et restaurer son destin.
Samurai Jack est un appariement fascinant d'animation riche et de techniques de réalisation cinématographique, comme des coupes rapides et de longs plans de son environnement cinématographique. Bien qu'il y ait de longues périodes de temps dans lesquelles aucun personnage ne parle, la tension induisant un rythme et une animation intelligente est trop bien construite pour ne pas garder le spectateur captivé. La série a été brusquement annulée après deux courtes saisons, mais grâce à sa base de fans irréductibles, elle connaît enfin un renouveau plus tard cette année.
5 Star Wars: The Clone Wars
La Force s'est révélée être un allié puissant en tant que produit télévisuel avec cette émission de longue durée qui a duré 129 épisodes. La guerre des clones se déroule entre les épisodes II et III et détaille la guerre qui s'ensuit entre l'armée des clones de la République et l'armée des droïdes des séparatistes. Les Jedi Knights Obi-Wan Kenobi et Anakin Skywalker reçoivent leurs propres unités Clone avec lesquelles ils doivent combattre lorsqu'ils combattent avec divers droïdes et Sith Lords. Dans le mix sont également des favoris de la franchise comme Yoda et Mace Windu, ainsi que le nouveau personnage Ashoka qui est engagé comme apprenti d'Anakin.
La populaire série de science-fiction a donné aux fans avides de Star Wars un véritable aperçu des temps chaotiques de Clone Wars. Il relate la relation entre Anakin et Obi-wan tout en incluant une distribution fantastique de joueurs de soutien. Les scénarios sont extrêmement uniques, créant plusieurs arcs de personnages pour Clone Troopers, Ashoka et même Master Yoda. C'est un spectacle si bon que vous souhaiteriez que les préquelles ressemblent davantage à cela. Si vous aimez Star Wars et n'avez pas encore regardé cette série, faites-en la première chose sur votre liste.
4 Néon Genesis Evangelion
Cette série éphémère est toujours l'un des animes les plus controversés et les plus influents jamais créés. Shinji Ikari est un enfant en difficulté qui est plus ou moins choisi, avec une poignée d'autres, pour combattre des monstres géants. Shinji se retrouve soudain à piloter EVA-01, un robot organique géant qui est le seul espoir de la Terre contre les monstres attaquants.
La raison pour laquelle Neon Genesis Evangelion est si loué est en raison de sa décision risquée de se concentrer sur l'action psychologique plutôt que stupide. Ne vous y trompez pas, il y a une tonne d'action dans cet anime, mais c'est plus une toile de fond pour raconter l'histoire entre les relations des personnages. Shinji n'est pas une personne chanceuse, mais plutôt un jeune en difficulté avec une relation intense avec son père. Solitaire naturel, il apprend à accepter l'aide des autres et à s'ouvrir au fil de la série. Avec Shinji, chaque personnage de la série est correctement développé, et en tant que tel, il est tellement plus élevé que les personnages typiques à une note que nous avons vus dans la plupart des séries télévisées. Avec son animation saisissante, Neo Genesis Evangelion du créateur Hideaki Anno est une véritable œuvre d'art qui transcende le terme dessin animé.
3 Les Jetsons
Rencontrez George Jetson, le patriarche grincheux mais aimable d'une famille futuriste. Il a deux enfants, son garçon Elroy et sa fille Judy. Et bien sûr, il y a Jane, sa femme, et ensemble, ils forment The Jetsons, l'un des dessins animés de science-fiction les plus reconnaissables de l'histoire.
Le studio d'animation légendaire Hanna-Barbera a sorti ce dessin animé en 1963 qui ressemblait plus à une sitcom (avec des pistes de rire enregistrées) que le dessin animé moyen du samedi matin. Les personnages et les paramètres de The Jetsons sont certainement atypiques. Le monde est rempli de tapis roulants flottants, de domestiques de robots et de voitures volantes. Cependant, le programme s'est révélé applicable au public des années 1960 car il reflétait les problèmes d'une famille typique, juste dans un cadre farfelu de l'ère spatiale. Le parallèle de science-fiction de The Flintstones, les Jetsons ont finalement rencontré la famille Stone Age grâce à un film croisé de 1987. Et bien que la série de science-fiction n'ait jamais atteint les sommets de son prédécesseur préhistorique, elle est toujours devenue l'une des émissions de science-fiction les plus influentes de l'histoire de la télévision.
2 Cowboy Bebop
Influencé, fantastique, granuleux et divertissant ne sont que quelques-uns des mots qui ne commencent même pas à décrire cet anime classique de 1998. Cowboy Bebop, comme la plupart des grands spectacles de science-fiction, se déroule dans un avenir lointain. Notre héros, Spike Spiegal, est un chasseur de primes nonchalant qui arbore des compétences d'arts martiaux mortels et un comportement décontracté. Avec son équipage, composé de chasseurs de primes Jet et Faye, il parcourt la galaxie sur leur vaisseau spatial, le Bebop, à la recherche de criminels dangereux à emporter pour un profit. Alors que l'unité de chasse aux primes voyage de planète en planète, elle grandit en équipe, partageant les secrets de son passé mystérieux.
Cowboy Bebop est une émission qui a la capacité de faire rire et pleurer le spectateur dans les limites d'un seul épisode. Il parvient à accomplir cette tâche difficile grâce à son développement de caractère approfondi. Bebop donne à chaque personnage la possibilité de grandir et de faire briller sa personnalité au cours de la série alors que ses personnalités s'affrontent. Associez les arcs de personnages déchirants avec des scènes de combat fantastiquement animées, et vous avez la combinaison parfaite pour un anime de science-fiction gagnant.
