Il n'est pas passé inaperçu que les studios normalement prudents ont tous commencé à faire un bond en avant dans le domaine auquel vous vous attendez le moins - leur gros budget, quatre quadrants, des superproductions. Le public trouve de moins en moins nécessaire de regarder des films dans les salles, donc ces films d'événements avec des billets coûteux pour 3D ou IMAX ou 4DX sont l'endroit où les studios tirent l'argent des masses. Mais, ces derniers temps, au lieu de confier ces films si essentiels à leurs résultats à des réalisateurs experts avec des années d'expérience, ils les ont remis à des débutants et se sont croisés les doigts.
Peut-être que le processus de réflexion renvoie à l'idée qu'il y a des génies créatifs comme George Lucas ou Bryan Singer qui éclatent juste dans un film indépendant qui pourraient le faire sortir du parc, si l'occasion se présente. Ou, il est possible que même des administrateurs expérimentés qui réussissent puissent avoir un trop grand nombre de flops sur leur CV, ce qui facilite la vente de quelqu'un de nouveau sans échec financier et avec beaucoup de potentiel et «quelque chose de spécial» à une salle de réunion. Quoi qu'il en soit, les réalisateurs qui n'ont travaillé que sur un ou deux films indépendants avec des box-office modérés à inexistants ainsi que les réalisateurs qui n'ont jamais réalisé de long métrage sont tous en train de saisir des opportunités de franchise coûteuses - avec des résultats vraiment intéressants
Voici 13 administrateurs débutants qui ont accepté les principales franchises.
13 GARETH EDWARDS
Un avantage majeur de travailler avec des administrateurs indépendants: ils savent comment étirer un peu d'argent sur une longue distance. Le premier long métrage de Gareth Edwards intitulé Monsters comprenait des extraterrestres géants et beaucoup d'action, le tout pour un prix déclaré de 500 000 $. Et alors que les franchises ont souvent des budgets énormes pour répondre à leurs attentes au box-office, un réalisateur qui peut faire tellement avec si peu serait sans aucun doute très attrayant pour les studios. Les monstres ont fini par rapporter environ quatre millions de dollars, mais compte tenu du petit budget, c'était toujours un bénéfice solide.
À la suite de la chaleureuse réception indépendante des Monsters, Edwards s'est vu offrir un film sur les créatures à plus grande échelle - Godzilla. Il avait un budget 320 fois plus important, à 160 millions de dollars, et un héritage colossal à la hauteur. Malgré un plan de commercialisation du hareng rouge basé à Bryan-Cranston, Godzilla a été bien reçu et a rapporté plus de 500 millions de dollars dans le monde. Pas mal pour un second long métrage. Et, pour son rappel, Edwards suivra Godzilla avec un succès au box-office potentiellement encore plus important - Rogue One. Edwards est un excellent exemple de repérage de talents inexploités qui peuvent vraiment tenir la distance dans les grandes ligues.
12 JOSH TRANK
Josh Trank est malheureusement devenu l'exemple classique de prendre un réalisateur dans une relative obscurité, de l'embaucher pour diriger une franchise, puis de le regarder imploser. En 2012, Trank volait haut après un succès inattendu au box-office, Chronicle. L'histoire de super-héros qui a mal tourné a été faite pour un budget moyen de 12 millions de dollars; il a ensuite rapporté plus de 125 millions de dollars. Twentieth Century Fox était le studio derrière Chronicle et a décidé que le soudain garçon doré, Trank, devrait prendre l'une de leurs plus grandes propriétés - The Fantastic Four.
Mais, même avec un jeune casting plein de talents, il semblait que la production était vouée à l'échec dès le départ. Divers comptes ont été rendus sur l'étrange comportement de Trank sur le plateau et la nécessité pour le studio d'intervenir et de filmer le troisième acte, sans que Trank puisse contribuer au processus. Le flop énorme, tourné pour 120 millions de dollars et dont moins de la moitié de celui-ci sur le plan intérieur, n'aurait peut-être pas mis fin à la carrière de Trank. Les critiques horribles pourraient être attribuées à un échec à la fois de Trank et des parties du studio, pas seulement du réalisateur débutant. Mais, un tweet envoyé par Trank juste avant la sortie du film, désavouant essentiellement le produit final, peut avoir fermé la porte à tous les rêves de réalisateur à gros budget que Trank avait. Disney est probablement très heureux que Trank n'ait pas fini par diriger le prochain Star Wars autonome après tout.
11 COLIN TREVORROW
Colin Trevorrow, directeur de Safety Not Guaranteed, a été l'un des plus grands risques qu'un studio ait pris ces dernières années. Le film a été acquis au Sundance Film Festival par FilmDistrict pour sept chiffres. Il est peu probable que FilmDistrict ait fait beaucoup de bénéfices, le box-office rapportant un peu plus de 4 millions de dollars. Mais, malgré les performances décevantes du film dans les salles, le buzz critique positif semblait être suffisant pour obtenir Trevorrow son gros coup - un siège dans le fauteuil du réalisateur pour Jurassic World.
Un jeune réalisateur avec une influence ou un ego limité était probablement une décision sage et très délibérée de la part du studio, car tout le film serait supervisé par le créateur de l'original bien-aimé, Steven Spielberg. Un réalisateur plus expérimenté pourrait rejeter l'idée de donner à Spielberg la coupe finale du film, mais un débutant n'aurait pas beaucoup de jambe pour affronter l'un des plus grands cinéastes de tous les temps. Heureusement pour Universal, l'accord avec Spielberg ne semble pas déranger le moins du monde Trevorrow, et les deux ont réussi à créer un produit final qui a choqué tout le monde en transportant plus de 1, 6 milliard de dollars dans le monde. Faire ce genre d'argent ne passe pas inaperçu, et Trevorrow a été exploité pour diriger Star Wars: Episode IX.
10 JAMES GUNN
Il faut un certain genre de génie créatif pour faire un film qui présente un raton laveur parlant et un genre d'arbre parlant comme deux des personnages principaux. En plus de cela, quiconque affrontera les Gardiens de la Galaxie devra apporter un style et un ton entièrement nouveaux à l'univers cinématographique Marvel tout en s'intégrant parfaitement à la collection de films que Marvel avait déjà construits. James Gunn, dont les deux premiers longs métrages, Slither et Super, ont rapporté un total d'environ 13 millions de dollars dans les salles combinées, n'a peut-être pas eu de succès monétaire sur son curriculum vitae; mais, il avait l'esprit original et singulier que les Gardiens de la Galaxie devaient être façonnés et moulés en un hit.
Il est peu probable que même Disney ait pu prédire à quel point Gunn prendrait le matériau, ajoutant sa voix unique et excitante qui était fraîche et en quelque sorte toujours cohérente avec les autres films Marvel. En plus de mettre en banque près de 800 millions de dollars au box-office, les Guardians ont fait de Chris Pratt une star de la liste A et ont veillé à ce que le train d'argent Marvel continue sur sa trajectoire attendue. Gunn reviendra pour Guardians of the Galaxy Vol. 2 et aura probablement sa sélection de films à réaliser quand il sera fatigué de vivre dans un pays de bande dessinée.
9 SAM TAYLOR-JOHNSON
Alors que beaucoup ont noté que de telles opportunités de franchise sont rarement accordées aux femmes, il existe quelques exceptions. Sam Taylor-Johnson a commencé la vie d'une légende de la musique dans son premier long métrage, Nowhere Boy. Il mettait en vedette Aaron Taylor-Johnson, renommée pré-Kick-Ass / Godzilla / Avengers, dans une performance star en tant que jeune John Lennon. Comme vous pouvez le deviner à partir de leurs noms de famille, cela s'est transformé en une expérience qui a changé leur vie, car ils se sont mariés depuis et ont vu leur carrière évoluer de façon exponentielle.
Sam Taylor-Johnson a accroché le concert de haut niveau de l'adaptation de Cinquante Nuances de Gris pour l'écran, le premier livre de la série racée et best-seller de Cinquante Nuances. Et, malgré les changements de casting de dernière minute, le contenu potentiellement problématique classé X et les sensibilités qui accompagnent l'adaptation d'un roman avec une telle base de fans, le produit final a rapporté 570 millions de dollars avec un budget restreint de 40 millions de dollars. Bien que Taylor-Johnson ait choisi de ne pas revenir pour diriger les suites, elle est sûre de se voir proposer de nombreuses autres opportunités de direction à gros budget dans un proche avenir maintenant qu'elle a prouvé ses capacités à gagner de l'argent.
8 JOSEPH KOSINSKI
TRON: Legacy est l'un des films les plus budgétés et les plus attendus de cette liste. Ce qui rend encore plus choquant d'apprendre que l'homme engagé pour diriger la suite tant attendue était un débutant de long métrage. Joseph Kosinski avait les attentes des fans enthousiastes et les grands honneurs de Disney pesant sur lui alors qu'il dépensait 170 millions de dollars pour réaliser son premier (!) Film. Beaucoup étaient optimistes en raison de l'implication d'une solide équipe de rédaction, de l'acteur original Jeff Bridges, et du producteur Steven Lisberger, directeur du TRON original.
Malheureusement, l'audience, la critique et la réponse au box-office étaient toutes inférieures à ce que l'on pourrait espérer. Ce budget de production de 170 millions de dollars n'a vu qu'un retour de 400 millions de dollars dans le monde. Cela a amené tous les acteurs à pomper les pauses sur tous les espoirs de TRON 3. Il y a eu des discussions l'année dernière sur le fait de donner un troisième versement, mais il est probable que l'échec financier de 2010 semble encore trop frais pour vouloir revenir à The Grid. si tôt.
7 CEDRIC NICOLAS-TROYAN
À Hollywood, quelqu'un attend toujours dans les coulisses pour prendre votre place si vous trébuchez. Après une relation très publique impliquant Snow White et la star de Huntsman, Kristen Stewart, et le réalisateur marié, Rupert Sanders, est apparu, le studio cherchait un moyen de maintenir la franchise à flot. Il avait déjà prouvé une déception (relative) au box-office avec moins de 400 millions de dollars sur un budget de 170 millions de dollars. Mais, il y a toujours une autre réinvention pour un conte de fées, et Universal avait déjà dépensé l'argent pour établir le monde de Mme White.
Ainsi, le deuxième directeur d'unité sur Blanche-Neige et le Chasseur, Cédric Nicolas-Troyan, a été amené à la tête de la rotation redémarrée du fantasme, The Huntsman: Winter's War, avec désormais les puissantes centrales Emily Blunt et Jessica Chastain en plus de Charlize Theron et Chris Hemsworth. Le film, d'un coût de 115 millions de dollars moins cher, a marqué le premier long métrage de Nicolas-Troyan. Malheureusement pour Universal et pour Cedric-Troyan, jusqu'à présent, cela ressemble à un autre box-office doux.
6 BANQUES ELIZABETH
Pitch Perfect a été l'un des favoris surprise de 2012, avec un budget modeste de 17 millions de dollars et 115 millions de dollars - c'est devenu un phénomène culturel, même si le box-office n'était pas le plus explosif. La réponse enragée des fans méritait une suite, avec un visage familier se préparant derrière la caméra. S'aventurant dans un nouveau territoire, Elizabeth Banks, bien connue pour son solide travail d'interprète, a fait de Pitch Perfect 2 son premier long métrage.
Chaque fois qu'un acteur fait le saut dans la réalisation, son travail est mis au microscope. Et tandis que Pitch Perfect 2 n'était pas aussi acclamé par la critique que son prédécesseur, la suite sous la direction de Banks a vu le box-office bondir de plus du double du film précédent, plus de 287 millions de dollars. Banks a signé le direct du prochain chapitre de la saga college a capella, visant sans aucun doute à surpasser les autres films.
5 WES BALL
À une époque où la technologie cinématographique est disponible gratuitement, les courts métrages sont souvent utilisés comme nouvelles cassettes d'audition pour les réalisateurs et cartes d'appel dans une industrie surpeuplée. En 2012, Wes Ball a réalisé un court-métrage intitulé Ruin mettant en vedette un protagoniste rebelle dans un monde post-apocalyptique. Peu de temps après, il a été amené à diriger l'adaptation cinématographique de The Maze Runner, le premier d'une série de livres d'aventures post-apocalyptiques pour jeunes adultes du New York Times. La plupart des visuels que l'on peut voir dans The Maze Runner et le suivi de Ball The Maze Runner: The Scorch Trials semblent très évocateurs du monde qu'il a créé dans ce court métrage accrocheur.
Même si Ball avait une expérience quelque peu limitée avant de prendre Maze Runner, sa direction et la popularité internationale des livres ont conduit à un gain de près de 350 millions de dollars sur un budget serré de 34 millions de dollars. Il n'est pas étonnant que le studio se sente à l'aise avec lui pour s'attaquer à la suite, ce qui a rapporté un retour au box-office légèrement moins impressionnant. Mais, apparemment, il leur suffisait de donner le feu vert au troisième film, The Maze Runner: The Death Cure, que Ball dirigera également - en supposant que la star Dylan O'Brien soit en assez bonne santé pour revenir après un accident sur le plateau.
4 MARC WEBB
(500) Days of Summer a rejoint les rangs des films incontournables de la comédie romantique. Les charmantes performances de Joseph Gordon-Levitt et Zooey Deschanel ainsi que l'inversion du rôle de la dynamique de genre à partir d'une relation typique à l'écran ont fait que le film se démarque des nombreux concurrents fatigués en studio. Ainsi, lors du redémarrage de Spider-Man après la fin problématique de la dernière série avec Spider-Man 3, il n'est pas étonnant que Sony soit allé frapper à la porte de Webb.
Malgré son succès en territoire indépendant et le matériel abondant, The Amazing Spider-Man et The Amazing Spider-Man 2 ont reçu des critiques mitigées de la part des critiques et des fans, ainsi que des recettes au box-office décevantes. Spider-Man sera désormais à nouveau envisagé par un nouveau réalisateur dans Spider-Man: Homecoming. Webb retournera à ses racines indépendantes avec Gifted de Fox Searchlight, avec Captain America lui-même, Chris Evans.
3 SHANE NOIR
Bien que de nombreux réalisateurs semblent sortir de nulle part, certains travaillent avec succès pendant des années en attendant que les projets méritent d'être dirigés. Shane Black a eu une carrière de scénariste très respectée, gagnant des éloges pour des acteurs comme la série Lethal Weapon. Il a réalisé un petit projet appelé Kiss Kiss Bang Bang en 2005 qui a coûté et a rapporté presque exactement le même - mais lui a valu un troupeau de fans. Puis, après une interruption de près de dix ans dans la réalisation, Black a affronté l'un des personnages les plus précieux de Marvel dans Iron Man 3.
Bien que ce ne soit pas le tour préféré de tout le monde pour le héros sarcastique, les studios ne pouvaient pas ignorer les plus d'un milliard de dollars qu'il a récoltés. Black a réussi à faire jouer le duo recherché de Ryan Gosling et Russell Crowe dans son dernier film, The Nice Guys, beaucoup plus rapide que les dix ans d'attente entre ses premier et deuxième films. Que The Nice Guys soit un succès au box-office ou non, Black a été engagé pour faire un film Predator qui le gardera sur son rôle de réalisateur.
2 ROBERT STROMBERG
Un manque d'expérience en réalisation ne signifie pas nécessairement que quelqu'un marche sur le plateau sans comprendre le processus de réalisation. Robert Stromberg avait deux Oscars pour la direction artistique (Avatar et Alice au pays des merveilles) et cinq Emmy Awards pour divers effets visuels à son actif avant de prendre les rênes du récit de conte de fées, Maléfique. Malgré les nombreuses distinctions de Stromberg, Disney tentait toujours une réalisatrice néophyte, qui aurait besoin de travailler avec un acteur et réalisateur de premier plan à part entière, Angelina Jolie.
Le résultat final a été un film qui a rapporté plus de 750 millions de dollars dans le monde et a présenté des visuels vraiment incroyables. Disney semble intéressé à gagner le même type d'argent avec une suite, mais il reste à déterminer si Stromberg et Jolie sont à bord. En attendant, Stromberg semble perfectionner son art avec les dernières technologies en travaillant sur des projets tels que The Martian VR Experience.
1 RUPERT WYATT
Rupert Wyatt, un réalisateur anglais connu uniquement pour The Escapist, un film qui a rapporté moins d'un demi-million de dollars, lui a probablement semblé un choix étrange pour redémarrer La planète des singes. Mais, redémarrez-le, il l'a fait, avec le drame et l'action et James Franco. Rise of the Planet of the Apes a été accueilli avec des critiques largement positives et un très solide 480 millions de dollars de retour de son budget de 93 millions de dollars. C'était juste l'encouragement dont Fox avait besoin pour pousser un autre tour de Wyatt.
Mais, une fois le film réussi, il semble que Wyatt se retrouve avec moins de contrôle et moins d'intérêt à travailler sur la franchise. Il a rebondi en tant que réalisateur potentiel pour plusieurs films, atterrissant finalement sur un pari perdant avec The Gambler. Bien qu'il ait été exploité pour le film Gambit à un moment donné, Wyatt n'a pas encore rempli son calendrier avec un nouveau film à réaliser. Bien que, heureusement pour lui, il semble que les offres arrivent, il prend juste son temps pour être un peu plus sélectif.
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Selon vous, qui sera le prochain réalisateur indépendant à frapper fort? Qui pensez-vous que le prochain Josh Trank pourrait être? Dites le nous dans les commentaires!
