Les studios et les réalisateurs ne sont pas toujours d'accord. Parfois, le cinéaste a un pedigree suffisamment élevé pour arriver à ses fins, mais dans certains cas, le financement des forces et le fait de permettre au projet d'entrer en production prennent le contrôle du créateur, modifiant radicalement les résultats finaux. Une petite laisse sur un créateur n'est pas toujours mauvaise, mais c'est généralement un drapeau rouge.
Les dix exemples suivants sont connus pour le studio, qui modifie et modifie la vision voulue du réalisateur. quelques-uns de ces cas ont été corrigés plus loin avec les coupures du directeur, tandis que d'autres n'ont jamais trouvé le salut.
10 L'île du docteur Moreau
Adapter le roman de science-fiction classique de HG Wells à l'écran était le projet de rêve de Richard Stanley. Malheureusement, les problèmes ont commencé presque immédiatement hors de porte. La star d'origine Bruce Willis a abandonné en raison de son divorce imminent, et Val Kilmer l'a remplacé à la dernière minute. Kilmer aurait apparemment été difficile à manier en raison de ses propres problèmes conjugaux. Après quelques jours de tournage, Stanley a été relâché par le studio et remplacé par John Frankenheimer.
Stanley n'a plus réalisé de long métrage depuis, mais cela est sur le point de changer avec son adaptation de Color Out of Space de HP Lovecraft. Les premières critiques indiquent déjà un accueil plus positif cette fois-ci.
9 L'incroyable Spider-Man 2
Bien sûr, Spider-Man 3 n'était peut-être pas le meilleur film de tous les temps, mais pourquoi redémarrer une franchise si elle est tout aussi médiocre? Le premier Amazing Spider-Man allait bien, mais cela ne valait vraiment pas la peine de jeter l'ancienne chronologie. Amazing Spider-Man 2 est universellement considéré comme le plus faible des films du slinger Web et l'un des pires films de super-héros de la décennie.
Le surpeuplement des méchants de Spider-Man 3 revient en force. Après sa sortie, Andrew Garfield a épinglé bon nombre des mauvaises décisions sur le studio. Étant un grand fan du personnage lui-même, personne n'a été déçu du résultat du film autant que Garfield.
8 Il était une fois en Amérique
La coupe originale de Once Upon A Time In America de Sergio Leone a duré quatre heures. Après avoir déjà coupé une demi-heure pour le marché européen, les distributeurs américains ont retiré des morceaux encore plus gros de la pièce et réorganisé les scènes pour qu'elles fonctionnent chronologiquement. À peine deux heures et vingt minutes, cette version a été balayée.
Pourquoi un studio ne ferait pas confiance au réalisateur de classiques intemporels tels que The Good, The Bad et The Ugly et Once Upon a Time in the West pour créer une épopée convaincante est au-delà de notre compréhension, mais certains studios ne connaissent pas le bon art si il leur a frappé au visage. Effectivement, un remasterisateur restituant une grande partie des images publiées au cours de la dernière décennie a reçu un accueil beaucoup plus chaleureux. Bien sûr, quatre heures, c'est un peu long pour certains, mais c'est gratifiant pour le public patient.
7 Porte du paradis
Michael Cimino est une mystérieuse figure hollywoodienne. Tout le monde était d'accord sur son talent, mais il était notoirement difficile de travailler avec lui. Après l'éloge universellement The Deer Hunter, son prochain projet était l'épique western Heaven's Gate. Epic pourrait être un euphémisme à cet égard, cependant, car sa coupe prévue était de cinq heures.
Le studio l'a finalement forcé à passer à deux heures et demie plus digestes. Le film a un héritage comme l'un des échecs les plus dramatiques d'Hollywood, et il est difficile de dire si donner à Cimino un contrôle plus créatif aurait fait quelque chose pour y remédier. Cependant, les modifications récentes ont reçu plus d'éloges que la première exécution.
6 RoboCop (2014)
Quiconque a regardé les films Elite Squad de Jose Padilha verrait l'appel du réalisateur brésilien s'attaquer à un remake de RoboCop. Malheureusement, l'expérience du réalisateur à Hollywood n'était pas très agréable, le studio rejetant bon nombre de ses idées. Quel est l'intérêt d'intégrer une force créative si unique si personne ne l'écoute?
Le film est sorti d'un accueil terne et a été immédiatement oublié. Cependant, la réputation de Padilha a récupéré depuis grâce à son travail sur la série Netflix Narcos.
5 Cléopâtre
Bien qu'il soit le film le plus rentable de 1963 et qu'il ait récolté plus de nominations aux Oscars que l'on ne peut en serrer la baguette, Cléopâtre est souvent considéré avec le recul comme un film médiocre. C'était aussi si cher que le studio a perdu de l'argent sur son investissement. UNE
Après une première manche de six heures et un montage de quatre heures pour la première, le studio a fait en sorte que le réalisateur la ramène à trois heures. Cela a abouti à une histoire à peine cohérente, manquant de points essentiels de l'intrigue. En tant que l'une des dernières épopées de l'âge d'or d'Hollywood, cela aurait été bien si l'ère avait eu un meilleur départ.
4 origines X-Men: Wolverine
Par où commencer avec celui-ci? Tout d'abord, le studio a choisi de minimiser sévèrement le SSPT du personnage par manque de faire un film de super-héros plus joyeux, car ils n'ont apparemment jamais lu un synopsis du personnage.
Deuxièmement, ils ont fait de Deadpool un antagoniste silencieux et ont forcé Ryan Reynolds à le jouer de peur qu'un autre acteur ne prenne le rôle de ses rêves. Le résultat a été fustigé par les critiques et les fans. À la fin de la journée, cependant, cela valait la peine d'obtenir une blague solide à la fin de Deadpool 2.
3 La boussole d'or
Ses matériaux sombres contiennent plusieurs thèmes critiques de la religion. Alors que Chris Weltz était prêt à une adaptation fidèle du roman de Philip Pullman, le studio n'était pas aussi enthousiaste à l'idée de susciter la controverse et d'aliéner toute une population. En tant que tel, certains des thèmes antireligieux perçus ont été atténués.
Malgré cela, la Ligue catholique a encouragé le boycott du produit au motif qu'il pourrait inciter les enfants à lire les livres. La nature même du travail ne pouvait que bouleverser certaines personnes, aussi auraient-elles pu aller jusqu'au bout.
2 Les Magnifiques Ambersons
Après le retour au box-office terne du citoyen Kane, Orson Welles a perdu le contrôle créatif total de son prochain projet, The Magnificent Ambersons. Pour cette raison, un film de plus de deux heures a été réduit à à peine quatre-vingt-dix minutes. Pour frotter le sel dans les blessures, les images coupées ont été détruites et sont perdues à jamais.
Les notes de Welles dénotent une fin tragiquement choquante, même selon les normes d'aujourd'hui. Malgré les changements, le film a quand même perdu de l'argent au box-office, mais a reçu un accueil chaleureux de manière critique.
