Attention: SPOILERS à venir pour Once Upon a Time à Hollywood.
Avec Once Upon a Time in Hollywood, Quentin Tarantino rompt avec la tradition et se concentre davantage sur la narration cohérente que sur l'esthétique des marques. Il aborde chaque séquence comme un court métrage; le rythme est impeccable, les performances sont parfaites. Tout se rassemble.
Pour Il était une fois dans l'histoire d'Hollywood, Tarantino a retravaillé l'un des vrais crimes les plus troublants d'Amérique et l'a fait sien. Il contraste les histoires fictives de l'acteur Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) et du cascadeur Cliff Booth (Brad Pitt) avec les expériences réelles de Los Angeles de l'actrice Sharon Tate (Margot Robbie). Plutôt que de simplement recréer les meurtres tragiques de la Tate, dans lesquels trois membres de la famille Manson ont tué Tate et quatre autres chez elle et à la maison Cielo Drive de Roman Polanski, Tarantino présente une séquence alternative d'événements; un commentaire cérébral sur l'histoire d'Hollywood, la culture des célébrités et les mythes de l'industrie cinématographique.
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Sans surprise, le dernier film de Tarantino a inspiré des conversations intenses sur le sujet historique et sa carrière dans son ensemble. Mais ce qui est intéressant, c'est qu'il était une fois à Hollywood l'un des films les plus uniques du cinéaste, car il est tellement différent de ce qui s'est passé avant. Voici pourquoi Once Upon a Time in Hollywood est si efficace.
Ce qui définit un film Tarantino
Depuis près de 30 ans, les films de Tarantino regorgent de violence stylisée, de dialogues intelligents et de références à la culture pop. En 1992, il a donné le ton avec Reservoirs Dogs, un film de braquage de LA avec une structure narrative peu orthodoxe. Tarantino établit littéralement et figurativement sa voix cinématographique, alors que le film commence avec Tarantino lui-même (comme M. Brown) livrant un monologue désormais emblématique. Reservoirs Dogs a inspiré une nouvelle génération de cinéastes et a précédé l'un des films les plus influents des années 90, Pulp Fiction, qui affiche toutes les marques classiques des films Tarantino.
Comme Reservoir Dogs, Pulp Fiction présente un récit non linéaire, alors que le gangster Vincent Vega (John Travolta) et Jules Winnfield (Samuel L.Jackson) tentent de récupérer une mystérieuse mallette pour leur patron, Marsellus Wallace (Ving Rhames). La violence est extrême. Les personnages sont stylés. Le dialogue est lisse. Pulp Fiction a changé à jamais la culture pop et renforcé la marque de Tarantino en tant que cinéaste. Mais il a ensuite sorti Jackie Brown, un film qui s'écartait de sa formule structurelle et n'était pas tout à fait devenu une sensation de la culture pop, ni même un énorme succès au box-office. À partir de ce moment, Tarantino est revenu au modèle établi par ses deux premières fonctionnalités. Kill Bill inclut tout le chaos attendu par les fans.
Mis à part Inglourious Basterds, les films de Tarantino de 2007 à 2015 ne sont pas nécessairement considérés comme des classiques. Les fans et les critiques ont reconnu qu'il avait peut-être essayé d'être trop énervé, que ce soit l'utilisation rampante des insultes raciales dans Django Unchained ou l'ultra violence de The Hateful Eight. À présent, tout le monde sait ce qui alimente un film Tarantino. Mais Once Upon a Time in Hollywood met en évidence un cinéaste plus mature, qui semble plus à l'aise avec sa vision créative et qui maîtrise mieux son art.
Comment il était une fois à Hollywood est différent
Tout comme Jackie Brown, Once Upon a Time in Hollywood a une histoire linéaire et fluide. Tarantino ne semble pas intéressé par la flexion pour le public. Au lieu de cela, il prend son temps avec chaque séquence. Tarantino présente immédiatement Rick Dalton comme une figure sympathique, quelqu'un pour qui le public peut vraiment prendre racine. Certains téléspectateurs peuvent s'attendre à une histoire qui est fondamentalement sur les meurtres de Manson, mais l'intrigue réelle de Once Upon a Time in Hollywood est subtilement établie lors d'une première scène de restaurant. Rick réalise qu'il n'est plus pertinent et doit surmonter ses insécurités. Tarantino plonge ensuite les téléspectateurs dans le monde de Rick. Soudain, Once Upon a Time in Hollywood devient tellement plus, mais il s'agit finalement du conflit interne de Rick ainsi que de ses luttes émotionnelles universellement relatables.
Avec Il était une fois à Hollywood, Tarantino ralentit. Il y a une leçon à apprendre avec chaque séquence. Plutôt que d'éclabousser l'écran de sang et de poivrer chaque scène avec un dialogue tellement intelligent, Tarantino développe efficacement ses personnages. De nombreuses séquences se terminent par un plan aérien; un moment de réflexion pour le public. Tarantino utilise en effet des flashbacks dans Once Upon a Time à Hollywood, mais ils soulignent généralement la psychologie associée à Rick et Cliff, et surtout leur amitié. L'acteur se débat avec ce qui aurait pu être (un rôle principal dans The Great Escape); le cascadeur lutte avec la perception du public qu'il a tué sa femme. Les deux hommes sont des individus imparfaits qui présentent une image spécifique mais essaient de changer avec le temps, tout en restant fidèles à leurs croyances fondamentales.
Tarantino donne la priorité à la tension plutôt qu'à la violence. Il enregistre les moments les plus sanglants pour la fin. Jusqu'à la séquence brillamment exécutée de Spahn Ranch, Once Upon a Time in Hollywood est principalement dépourvu de sang. En développant pleinement les personnages principaux, Tarantino prépare le public au conflit inévitable avec la famille Manson. Les désirs et les besoins sont clairement établis. Quant à Tate, Tarantino ne fait pas sagement d'elle un "personnage Tarantino" archétype. Ce qui signifie qu'il s'appuie principalement sur le fait que Tate était une actrice émergente qui se sentait optimiste pour l'avenir. Robbie reçoit peu de dialogue parce que quoi que ce soit d'autre aurait nui à la représentation de son personnage, une victime de meurtre dans la vraie vie. Ainsi, les one-liners accrocheurs sont enregistrés pour Rick et Cliff, ainsi que tous les autres personnages fictifs. Il était une fois dans la fin choquante d'Hollywood est symbolique de toute l'approche thématique de Tarantino, car il priorise d'abord et avant tout la psychologie. On peut entendre toute l'horreur de ce qui s'est réellement passé sur Cielo Drive. Mais à travers une tournure du destin simple et fictive, Tarantino redirige la violence vers la famille Manson.
Pourquoi il était une fois dans l'histoire d'Hollywood fonctionne toujours
Il était une fois dans la fin d'Hollywood fonctionne à de nombreux niveaux. D'une part, il fournit une fin cathartique à ceux qui connaissent les événements de la vie réelle. Dans l'histoire de Tarantino, Tate et ses amis vivent; les membres de la famille Manson sont punis pour leurs actes. Tarantino inclut sa violence de marque mais adopte une approche empathique avec son histoire alternative. Rien ne change dans la vraie vie, bien sûr, mais c'est à cela que servent les films: une brève évasion de la réalité.
En termes de narration, Rick et Cliff sauvent en effet la situation dans Once Upon a Time in Hollywood. Il y a une conclusion bizarre et réconfortante que seul Tarantino pourrait fournir. Rick trouve les relations professionnelles qu'il recherche, tandis que Cliff prouve qu'il est toujours en pleine forme physique, même lors d'un voyage acide. De plus, l'expérience de Rick et Cliff ce soir-là semble suggérer qu'ils continueront à travailler ensemble étant donné que la carrière de Rick pourrait être relancée grâce à la rencontre de Sharon Tate et éventuellement de son mari, Roman Polanski. De plus, pour la scène de la piscine, Tarantino apporte le cercle complet du récit, car l'incident incitatif (la scène du restaurant avec Al Pacino) comprend une référence passagère au lance-flammes de Rick.
Dans l'ensemble, Tarantino tisse une histoire crédible avec Once Upon a Time in Hollywood. Il est basé sur les faits de Los Angeles et l'attention aux détails est méticuleuse. Rick incarne les traits de nombreux acteurs de la vie réelle qui ont lutté pour changer avec le temps. Tarantino ne fantasme pas trop l'histoire, ni ne tente de créer une version imaginée d'Hollywood. Tarantino déclenche une conversation qui se poursuivra pendant des années à venir, qu'il s'agisse de la culture des célébrités / potins, de l'industrie du cinéma ou de la représentation de la maladie mentale.
Il était une fois à Hollywood met le public au défi de considérer différentes perspectives. Tarantino inclut la tradition hollywoodienne pour impliquer certaines informations, mais sans les déclarer comme des faits. Les jeunes téléspectateurs auront une expérience différente s'ils ne sont pas quelque peu familiers avec les meurtres de la famille Manson. Et la nature ambiguë de la trame de fond de Cliff permet différentes interprétations de son personnage. Parce que Tarantino utilise des événements historiques comme toile de fond pour une histoire sur des individus fictifs, le public peut avoir une expérience différente avec chaque visionnage, en fonction de la façon dont les moments ambigus sont interprétés. Il était une fois à Hollywood est en partie vérité et en partie fiction; une contradiction cinématographique folle / belle.
