Les fans de bandes dessinées sont un groupe capricieux. Souvent, ils ont hâte de voir leurs personnages préférés prendre vie sur grand écran, célébrant l'annonce d'une adaptation avec beaucoup de joie et d'anticipation. Cependant, si les choses ne sont pas exactement comme elles devraient être, les choses pourraient mal tourner rapidement. Tout, des choix de casting à la conception des costumes en passant par la manipulation du matériel source, est soumis à un examen minutieux - un faux pas mineur provoquant un tollé.
Le genre ne manque pas d'excellentes offres, d'autant plus qu'elles sont devenues plus répandues au cours du nouveau millénaire. Mais pour équilibrer le tout, il existe de nombreux films de super-héros qui divisent les opinions au milieu. Les projets controversés abondent dans les 10 films de bande dessinée de Screen Rant qui ont enragé les fans.
Homme d'acier
Le redémarrage de Superman de Zack Snyder est le fondement sur lequel l'univers étendu DC est construit, mais nombreux sont ceux qui ne sont pas ravis de cette idée. Le film était extrêmement polarisant à sa sortie et sa réputation ne s'est pas améliorée au cours des trois dernières années. Son ton sombre et son sens de la réalité ancré ont été critiqués, de nombreux sentiments contrastant avec l'espoir et l'optimisme typiques auxquels le personnage est associé. Sans oublier, la finale de Battle of Metropolis est toujours quelque chose qui peut provoquer un débat passionné.
Dans le même temps, nombreux sont ceux qui ont apprécié la version mise à jour de Snyder sur le mythe, en donnant une touche moderne au matériau pour rendre Superman plus humain et plus accessible que jamais. Il est devenu un symbole pour les personnes privées de leurs droits partout dans le monde, et un visage pour les personnes qui sont «différentes». Snyder a tenté de justifier et d'expliquer ses décisions, mais il n'a pas encore séduit tout le monde. Plus important encore, il a impressionné Warner Bros.par sa vision, mais il reste à voir à quel point Batman V Superman peut réussir.
Watchmen
Snyder a fait carrière en partageant ses opinions. Quand il a présenté le roman graphique classique d'Alan Moore Watchmen au grand écran, les résultats ont été décidément un sac mélangé. Beaucoup ont salué les visuels époustouflants du film et sa fidélité au matériel source, affirmant que le film avait pleinement absorbé le spectateur dans le monde des Watchmen et avait donné vie aux panneaux de la bande dessinée. C'était aussi un type de film de super-héros différent, ce qui l'a aidé à se démarquer de la foule et à sembler unique.
D'un autre côté, plusieurs cinéphiles ont estimé que le film ne pouvait pas tenir une bougie à sa source; beaucoup considéraient la bande dessinée comme non filmable pour commencer, et ce n'était qu'une preuve. Et bien que Snyder soit resté fidèle au roman graphique jusqu'à un certain point (admettant qu'il a pris le poste afin qu'un autre réalisateur ne puisse pas détruire l'inévitable adaptation), il a changé certains aspects - notamment la fin. Cela a frotté certains fans de longue date dans le mauvais sens, ce qui a conduit les Watchmen à lutter au box-office.
Le chevalier noir se lève
The Dark Knight de Christopher Nolan a redéfini les films de bandes dessinées au point qu'il a forcé l'Académie à modifier la façon dont ils ont voté pour les nominés aux meilleurs films. Tout le monde avait hâte de voir ce que le réalisateur avait prévu pour une suite, qui promettait de mettre fin à la légende de Bruce Wayne. Bien qu'il ait reçu de nombreuses critiques solides (et a même été reconnu par l'American Film Institute comme l'un des meilleurs films de 2012), The Dark Knight Rises n'était pas aussi acclamé que son prédécesseur. Beaucoup ont souligné les trous de l'intrigue et les lacunes de la logique, ce qui a créé une histoire désordonnée - un contraste frappant avec l'exécution serrée des deux premiers versements de la trilogie. Le manque d'action réelle de Batman dans un film Batman a également été critiqué; le Caped Crusader rarement vu.
Cependant, certains fans ont pu regarder au-delà des défauts et apprécier la finale de la série comme un chapeau émouvant et émotionnel à l'une des plus belles franchises de films du 21e siècle. Peu importe ce que Nolan a fait, les chances qu'il surmonte réellement The Dark Knight étaient faibles. Tant qu'il ne lâcherait pas complètement le ballon, les téléspectateurs seraient satisfaits. Comme pour le cours de la trilogie, les performances étaient excellentes et le film global était excitant et captivant. Verrues et tout, The Dark Knight Rises a mis fin au temps de Nolan du mieux qu'il pouvait.
Iron Man 3
Shane Black a succédé à Jon Favreau pour Iron Man 3, cherchant à ramener la série sous les projecteurs après que les fans d'Iron Man 2 de 2010 aient déçu. Malheureusement, Black n'a pas pu reprendre complètement la magie de l'original de 2008. La torsion impliquant le mandarin a rendu furieux les lecteurs de longue date de la bande dessinée, car elle était considérée comme une mauvaise gestion complète du plus grand ennemi d'Iron Man. De plus, beaucoup n'étaient pas fans de dévoiler une légion de fer entière pour que les combinaisons explosent à la fin, et retirer les éclats d'obus de la poitrine de Tony était considéré comme un gros non.
Pourtant, Iron Man 3 était néanmoins un film divertissant de Marvel, avec Robert Downey, Jr. en pleine forme jouant le milliardaire sournois, génie, philanthrope playboy. Certains téléspectateurs appellent affectueusement ce film comme Kiss Kiss, Clank Clank, une référence au Kiss Kiss de Black, Bang Bang pour décrire son ton et sa sensation. Même s'il travaillait dans la machine Marvel, Black a pu livrer quelque chose avec son propre cachet personnel, et c'était amusant de le voir se dérouler.
L'incroyable homme-araignée
Redémarrer la franchise cinq ans à peine après le Spider-Man 3 de Sam Raimi était une tâche intimidante, mais le film de Marc Webb promettait de se différencier de ce qui avait précédé en racontant aux fans "l'histoire non racontée" de Peter Parker. Ce que les cinéphiles ont obtenu était plus ou moins un remake du film original de Sam Raimi de 2002, copiant bon nombre des mêmes rythmes de l'histoire alors que le jeune Peter devenait l'emblématique rampeur mural. Cela ne convenait pas à beaucoup, et The Amazing Spider-Man a été critiqué pour être une ponction d'argent bon marché afin que Sony puisse conserver les droits du film sur le personnage.
Mais tout le monde n'était pas contre. Certains cinéphiles se sont tournés vers la représentation d'Andrew Garfield de Spider-Man, estimant qu'il était mieux adapté au rôle que son prédécesseur Tobey Maguire. Les quips rapides et les shootings mécaniques de cette version étaient considérés comme plus fidèles au matériel source, et les bonnes performances de Garfield semblaient le placer comme une tête web pour une nouvelle génération. Quelle que soit l'intrigue de la franchise, elle a été tuée avec sa suite décevante, et le studio est maintenant allé dans une direction différente, faisant entrer le monde de Spider-Man dans le MCU.
Le glouton
Après les épouvantables origines X-Men de 2009: Wolverine, il aurait été difficile pour The Wolverine de 2013 d'être pire. Heureusement pour les fans, la deuxième sortie solo de Logan était bien plus compétente que la première. De nombreux téléspectateurs ont salué les deux premiers actes de l'histoire au Japon et ont vu Hugh Jackman livrer l'une de ses meilleures performances en tant que mutant titulaire. C'est toujours amusant de regarder l'acteur dans sa partie emblématique, et le réalisateur James Mangold a fourni un récit engageant. Le fait qu'il ait été abattu pour une éventuelle cote R était également un motif d'excitation; même si la coupe théâtrale était PG-13, il y avait encore une action percutante.
Cependant, la façon dont on apprécie le film final dépend de la façon dont ils perçoivent le troisième acte. Le dernier set de Wolverine prenant une version du Silver Samurai, et il s'est avéré plus maladroit puis convaincant. Certains l'ont considéré comme un final de bande dessinée générique et ont estimé qu'il menaçait de faire dérailler le film entier. Ce n'était pas si mal à la fin, mais ce n'était certainement pas une fin solide. Espérons que la troisième (et dernière?) Aventure autonome de Wolverine puisse être plus cohérente.
L'incroyable Hulk
Comme les fans du géant vert l'ont appris de manière décevante, les films solo Hulk sont difficiles à faire. Après que la tentative d'Ang Lee en 2003 n'ait pas suscité beaucoup d'intérêt, le personnage a été redémarré pour s'adapter à la nouvelle continuité du MCU. Sorti en 2008, The Incredible Hulk était au mieux considéré comme une amélioration marginale. En termes de points positifs, la star Edward Norton a livré une magnifique performance en tant que Bruce Banner, et c'était génial de regarder Hulk écraser des trucs à l'écran. Pourtant, ce n'était pas une victoire complète pour Marvel.
Certains ont critiqué le redémarrage pour trop s'appuyer sur des pièces de jeu d'action et ont estimé qu'il ne plongeait pas suffisamment dans le fond. C'était peut-être un moyen d'essayer d'éviter les plaintes du film de 2003, mais cela faisait que The Incredible Hulk ressemblait plus à un film de super-héros de base qu'au lieu de quelque chose de spécial. En conséquence, le bouche-à-oreille a été mélangé tout au long de sa tournée théâtrale, et il n'a fait qu'un peu plus que le premier film de Hulk. Dans le même temps, ce film n'a pas complètement échoué, car le personnage et le mythe ont été intégrés au MCU.
Batman revient
Tim Burton et Michael Keaton ont aidé à présenter des films de bandes dessinées à une nouvelle génération avec Batman en 1989, montrant qu'ils pouvaient être faits sérieusement. Les fans ont été pressés par la suite, qui a doublé la sensibilité sombre et bizarre de Burton. En venant au matériau source sous cet angle, beaucoup ont été impressionnés par la sophistication et les performances des pistes. En particulier, Michelle Pfeiffer a électrifié le public en tant que Catwoman, et Keaton a solidifié sa position en tant que chevalier noir définitif.
Mais DC provoquait une controverse avec les films sombres bien avant que Zack Snyder n'entre dans la mêlée. Les parents étaient rebutés par les niveaux de violence et les références sexuelles, estimant que le contenu n'était pas approprié pour les jeunes. Cela a amené McDonald's à arrêter sa promotion de jouets Happy Meal, et Batman Returns a fait moins que l'original au box-office. Comme moyen de correction du cours, WB a essayé de rendre le Caped Crusader plus familial, envoyant le personnage sur un chemin terrifiant dont il a fallu des années pour se remettre.
L'homme fourmi
Une entrée solide, bien que banale, dans le MCU, Ant-Man était considéré par beaucoup comme un film de casse-tête divertissant propulsé par une performance exceptionnelle de Paul Rudd. Beaucoup ont également apprécié les petits enjeux, après que la dernière poignée de films Marvel a mis la planète entière en jeu; Ant-Man était un excellent nettoyant pour le palais et une chance de réduire sa taille. C'était considéré comme un pari, mais le film s'est avéré assez réussi pour faire plus de 500 millions de dollars au box-office mondial et justifier une suite, qui fera partie de la phase 3 de Marvel.
Cependant, le film ne pourra jamais échapper à la question persistante de savoir comment cela se serait passé si Edgar Wright était resté sur le direct. Développant le projet pendant des années, Wright est parti après des désaccords créatifs avec le studio. Peyton Reed a fait un travail admirable à sa place (surtout depuis qu'il est arrivé à bord tard dans le jeu), mais il y a ceux qui auraient aimé voir ce que le barreur de la trilogie Cornetto aurait trouvé, en travaillant avec un personnage aussi étrange et étrange prémisse. C'était peut-être quelque chose de plus unique et de créatif, mais au moins le produit final était loin d'être un désastre.
Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer
Nous admettrons qu'il n'y a pas beaucoup de fans de ce film, et pour cause. Le film Fantastic Four 2005 a été extrêmement décevant, et celui-ci est peut-être encore pire. À une époque où Bryan Singer et Sam Raimi présentaient ce qui était possible lorsque les super-héros étaient manipulés avec amour et soin, ces films ont embrassé le camp de Joel Schumacher à des niveaux invisibles. Rise of the Silver Surfer a été critiqué et sous-performé au box-office, tuant la franchise d'un coup. Personne ne voulait revoir ces héros.
Mais on ne peut pas en dire autant de l'antagoniste. La représentation de Silver Surfer a été considérée comme l'un des points positifs du film, et certains espéraient qu'il pourrait être filé dans son propre film, l'étoffant davantage. Malheureusement, la réponse tiède de Rise of the Silver Surfer a tué tout espoir. Et puisque la relance de 2015 a été tout aussi réussie que les premières tentatives de lancement d'une franchise, il faudra probablement un certain temps avant que le Silver Surfer ne puisse tirer son épingle du jeu cinématographique.
