Much Ado About Nothing est une production fidèle, agréable et agréable à petite échelle du classique de Shakespeare. Si vous êtes pour l'expérience, vous serez probablement charmé par le résultat.
Beaucoup de bruit pour rien est la pièce comique classique de William Shakespeare sur la nature de tomber amoureux et les politiques sociales qui en découlent avec les mariages nobles. L'histoire est centrée sur deux couples d'amoureux: le comte Claudio (Fran Kranz), qui est fasciné par les yeux rivés sur le héros vertueux (Jillian Morgese), la fille du noble Leonato (Clark Gregg); et de l'autre côté des choses, les ex-amants coupables de Beatrice (Amy Acker) et Benedick (Alexis Denisof), jurés ennemis de l'amour qui néanmoins commettent des insultes pleines d'esprit comme un vieux couple marié.
Lorsque le royal Don Pedro (Reed Diamond) visite la maison de Leonato, il voit une opportunité de jouer deux fois avec un entremetteur; cependant, le frère déshonoré du prince, Don John (Sean Maher), planifie en secret de tuer l'amour et le bonheur en jetant l'ombre de la honte sur un héros chaste et innocent, déclenchant ainsi des événements qui pourraient transformer l'amour en tragédie.
Comme Baz Luhrmann (Roméo + Juliette) et Michael Almereyda (Hamlet 2000) avant lui, Whedon fait le choix audacieux de juxtaposer la prose lyrique de Shakespeare contre des personnages et des événements modernes - qui, dans le cas de la paire de films susmentionnée, ont donné un mélange distinct résultats. Heureusement pour le public, Whedon a une compréhension claire de ce qui rend cet opus shakespearien si indélébile, et est par la suite capable de représenter l'histoire dans le bon esprit, tout en continuant à y mettre sa signature "Whedonesque".
Alors que les mots du scénario sont le produit de la main de Shakespeare, le contexte de chaque scène est soigneusement conçu par Whedon. L'interprétation moderne s'avère invitante, car le réalisateur trouve des indices visuels et un humour physique parfaitement liés (et souvent très humoristiques) qui aideront même le spectateur le plus `` affaibli par Shakespeare '' à interpréter l'humour, l'esprit et la perspicacité contenus dans The Bard's Ancienne prose anglaise.
Il est certes choquant, au début, d'entendre un langage aussi intensif être échangé de manière si désinvolte dans un cadre moderne, mais l'oreille s'ajuste assez tôt et les choses se déroulent sans problème à partir de là. Bien sûr, si les mots "pentamètre Iambique" sont importants pour vous (les puristes de Shakespeare), alors entendre le casting de Whedon réciter les mots selon leurs propres rythmes de discours et avec leurs propres manières ne sera pas une expérience agréable. De même, si vous êtes le type qui ne peut pas se tenir debout quand un film moderne de Shakespeare insiste pour garder cette `` vieille langue drôle '', alors vous n'êtes clairement pas le public visé par Whedon and Co., et ce film ne va pas satisfaire. Pour même commencer à s'engager dans le film, il faut être ouvert à l'expérience qui se déroule et donner au réalisateur et à ses acteurs une chance crédible d'apposer leur marque sur le matériel; à la fin, vous serez probablement content de l'avoir fait.
Au niveau de la réalisation, ce film noir et blanc dépouillé (qui a été tourné sur douze jours dans la maison de Whedon à Santa Monica) est ironiquement l'un des films les plus captivants que Whedon ait réalisé. C'était peut-être la familiarité avec sa propre maison et son environnement, mais il existe de nombreux plans intelligents (voir: l'image d'en-tête de cette revue) et des métaphores visuelles emballées dans les procédures apparemment simples - sans parler, suffisamment de paysages flatteurs et / ou de plans architecturaux pour que la maison de Whedon ressemble à une destination / station balnéaire enviable. Alors que Avengers a peut-être créé la perception de Joss Whedon comme le Michael Bay du cinéma geek, Much Ado About Nothing rappelle que sous toute cette célébrité et ce flash il y a toujours un cinéaste très unique et talentueux, qui sait infuser son travail avec ce qui est admiration et amour clairement personnels pour le matériel.
Aider à cette célébration de l'œuvre est un casting d'acteurs familiers (mais toujours très talentueux) du "Whedonverse", que les fans de longue date du cinéaste reconnaîtront certainement. Alexis Denisof (Angel) et Amy Acker (Dollhouse) sont parfaits en tant que personnages principaux, Beatrice et Benedick, montrant un grand esprit et une compréhension des points les plus fins du matériau dans leur livraison; grande chimie dans leurs interactions les uns avec les autres; et, comme les vrais acteurs de théâtre de l'époque élisabéthaine, une bonne dose de comédie physique et de slapstick. Acker en particulier est formidable pour donner à la représentation de Shakespeare d'une femme libre d'esprit, indépendante et pleine d'esprit une interprétation moderne, gardant sa représentation à la fois opportune et intemporelle dans son attrait.
Le reste de la distribution est tout aussi talentueux (à l'exception de Morgese, qui a la pointe d'une raideur de cerf dans les phares d'un nouveau venu) - et plus important encore, ils semblent s'amuser. Le plus grand attrait de cette itération de Much Ado About Nothing est le sens de la camaraderie et du confort entre les acteurs et l'équipe. Ce film a l'intimité et la nature insouciante d'un groupe d'amis se réunissant pour faire un film - uniquement pour le plaisir - et ce plaisir est contagieux. Les segments avec Tom Lenk et Nathan Fillion (en tant que juristes maladroits Verges et Dogberry), c'est comme regarder Shakespearean Laurel & Hardy à son meilleur. Clark Gregg est à la fois hilarant et dramatique, et il y a même une touche de sexualité dans le mélange, grâce à l'équipe de méchants de Riki Lindhome (comme Conrade), Spencer Treat Clark (comme Borachio), Sean Maher (comme Don Jon) et leur Patsy Ashley Johnson (comme Margaret).
Dans l'ensemble, Much Ado About Nothing est une production fidèle, agréable et agréable à petite échelle du classique de Shakespeare. Si vous êtes pour l'expérience, vous serez probablement charmé par le résultat.
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Beaucoup de bruit pour rien joue maintenant dans les salles. Il dure 107 minutes et est classé PG-13 pour la sexualité et la consommation de drogues brèves.
