Il y a certains moments au cinéma qui se distinguent comme étant vraiment emblématiques. Parfois, c'est une ligne de dialogue qui devient une citation vénérée - d'autres fois, c'est une scène, ou une chanson ou même le générique d'ouverture (voir: Star Wars).
Cependant, parfois un moment emblématique du cinéma est réalisé avec rien de plus que la présence des acteurs à l'écran - un moment où le contexte, l'histoire et la personnalité que les acteurs apportent à la table transcendent le film lui-même. Des moments où la vie l'emporte sur l'art, mais nous émeut toujours comme le fait le grand art.
Le film d'action de l'été, The Expendables, tente de profiter du plaisir de voir certains des plus grands badass de l'action - Stallone, Willis, Schwarzenegger, Statham, Li, Lundgren - échangeant des poings, des couteaux et des balles. Pour moi, aucune scène de cinéma n'a été aussi chaude que de voir Al Pacino et Robert De Niro parler de flics et de voleurs dans cette désormais célèbre scène de dîner de Heat. Parfois, lorsque les icônes d'écran de droite se retrouvent face à face dans une scène, le moment devient électrique.
Malgré ce que vous pensiez finalement d' Iron Man 2, le film a eu un tel "moment électrique", partagé entre les puissances agissantes et les enfants de retour récents, Mickey Rourke et Robert Downey Jr.
-
LES ROUTES ENROULÉES DE DOWNEY ET ROURKE
Les années 80
Dans les années 80, Mickey Rourke et Robert Downey Jr. ont fait leur apparition sur la scène d'acteur et ont rapidement été surnommés deux des meilleurs jeunes acteurs de leur génération. Rourke est arrivé le premier, se faisant remarquer avec un petit rôle dans le film de Steven Spielberg en 1979, 1941; Il a ensuite (littéralement) explosé dans le grand temps après avoir incarné un pyromane dans le thriller érotique Body Heat de 1981, aux côtés de William Hurt et Kathleen Turner.
Rourke a ensuite fait sa marque avec des rôles dans Diner (1982), Rumble Fish (suivi de Francis Ford Coppola en 1983 de The Outsiders) et The Pope of Greenwich Village (1984), entre autres films. Cependant, c'est la séduction torride de Kim Basinger à l'écran dans 9 1/2 semaines (1986) qui l'a catapulté d'un talent en pleine ascension à un véritable homme de cœur des années 80. Et ainsi commença sa spirale descendante.
Robert Downey Jr. est né à New York en tant que fils de deux interprètes. Il a fait ses débuts dans les années 70 en jouant dans les films de son père, tout en recevant le type de prestigieuse école de théâtre à New York que vous attendriez presque de quelqu'un avec ses antécédents. Quand il a atteint la vingtaine, Downey Jr. a éclaté tout seul, passant une brève année en tant que membre de SNL (1985-86), acclamé pendant l'ère "Brat Pack" avec le tyran dans John Hughes 'Weird Science (1985)), puis en s'associant à Molly Ringwald, une icône des années 80 pour adolescents, dans The Pick-up Artist (1987).
Au moment où Rourke a joué dans le thriller de mystère vaudou d'Alan Parker, Angel Heart (1987) aux côtés de Robert De Niro, il était déjà à l'écart de sa carrière d'acteur. En contradiction avec son image de cœur, Rourke a commencé à jouer des rôles plus difficiles dans des films comme Barfly (1987) et Homeboy (1988), un film dans lequel il a écrit et joué, centré sur son autre passion … la boxe.
Les critiques ont commencé à vraiment remarquer Robert Downey Jr. quand il a donné une performance émouvante en tant qu'enfant riche en toxicomanes dans l'adaptation de Less Than Zero de l'auteur Brent Easton Ellis (1987). Ironiquement, le personnage de Downey dans Zero incarnerait la spirale très descendante dans laquelle l'acteur serait finalement aspiré. Il a rapidement obtenu des rôles dans de plus grands films, comme Air America avec Mel Gibson (1990) et le film d'ensemble Soapdish (1990) aux côtés de Sally Field, Whoopi Goldberg et d'autres grands noms de l'industrie.
Les années 90
Alors que les années 80 traversaient les années 90, Mickey Rourke s'est retiré de l'action et a repris sa carrière de boxeur amateur. Alors qu'il avait un assez bon dossier (invaincu en huit combats, six victoires, deux KO et deux nuls), le bilan physique du sport a mis à rude épreuve la santé de Rourke. Pendant cette même période tumultueuse, Rourke avait des démêlés avec la justice pour tout, de la violence domestique aux DUI, échangeant son image d'homme principal contre celle d'un mauvais garçon imprudent et volatil.
C'est en 1992 que Downey est officiellement devenu une sensation dans le monde du théâtre, grâce à son tour nominé aux Oscars en tant que Charlie Chaplin dans le biopic Chaplin. Après cette montée en flèche, de nombreux rôles ont été jetés à la manière de Downey, notamment Natural Born Killers (1994), Richard III (1995) et Restoration (1995). C'est au cours de ce sommet de sa carrière florissante que Downey est tombé dans les problèmes de toxicomanie qui ont tourmenté tant d'acteurs soulevés sous les projecteurs.
En 1996, Downey a fait l'objet d'une grande controverse après avoir été arrêté pour possession d'héroïne, de cocaïne et d'un Magnum déchargé.357 alors qu'il accélérait Sunset Boulevard. De 1996 à 1999, l'acteur a été arrêté à plusieurs reprises pour des infractions liées à la drogue, tout en réussissant à afficher un travail impressionnant à l'écran - The Gingerbread Man (1998), US Marshals (1998) et In Dreams (1999). Downey a terminé les années 90 avec un procès très médiatisé, qui a abouti à sa condamnation à une peine de trois ans dans une prison / clinique de réadaptation.
Alors que Downey mettait fin à la prison du Millénaire, Mickey Rourke se remettait lentement en scène. Certains de ses rôles étaient sous-estimés (le film de 1996 Bullet que Rourke a écrit et joué avec Tupac Shakur); d'autres rôles étaient des flops (9 semaines et demie supplémentaires, Double Team, Point Blank) et d'autres ont montré des aperçus de Mickey Rourke qui avait montré tant de promesses dans les années 80 (The Rainmaker de John Grisham, Buffalo '66 de Vincent Gallo).
1 2
