Godzilla est sur le point de revenir dans les théâtres, essayant d'effacer son propre héritage terni dans l'industrie cinématographique américaine en raison du film de Roland Emmerich de 1998, où le véritable monstre était la profanation totale de la tradition classique de Godzilla. À cette fin, beaucoup de regards sont tournés vers le réalisateur Gareth Edwards, qui entre dans une relance mondiale de la franchise à succès après avoir obtenu un avis de travail dans la voie beaucoup plus petite (et à bien des égards plus libre) de la science-fiction indépendante (Monsters).
Lors de la conférence de presse Godzilla à New York, Edwards a parlé aux journalistes de la tâche monumentale de créer une version «correcte» du roi des monstres; les défis techniques, les défis narratifs et le but d'honorer la version originale de Toho Film de 1954 de "Gojira".
Pouvez-vous nous parler de l'apparence des monstres? A propos de conserver ce look sur lequel nous avons grandi, mais aussi de le rendre complètement nouveau et intimidant pour un public du 21e siècle?
Gareth Edwards: Ouais, eh bien, nous avons dit aux concepteurs - vous devez essayer de l'encadrer de manière à obtenir Godzilla, mais essayez de ne pas le dater - et nous avons dit: `` Imaginez comme il y a 60 ans, Godzilla est un véritable animal, il existe vraiment et puis il est sorti il y a 60 ans et il a été vu par des japonais. Et personne n'a pris de photo mais ils sont allés courir et crier aux Toho Studios et ont fait les films originaux et ont essayé de le leur décrire. Et ils sont partis et ont fait tous les films que nous connaissons et aimons, et dans notre film, vous allez voir - l'idée est que vous allez voir l'animal d'origine dont ils ont été témoins. Donc, vous devriez pouvoir le corréler et dire: «Oh, je vois dans la description comment ils arriveraient à ce costume de Gojira», mais cela nous donnerait un peu de licence pour le mettre à jour un peu et le faire potentiellement plus réaliste. Et la principale chose que j'ai essayé de faire était d'affiner les formes, juste de lui donner des lignes un peu plus agressives dans le visage, et une sorte de silhouette plus nette et plus droite pour que cela semble un peu plus féroce.
Pouvez-vous parler du casting du film? Parce que - avec les humains - ( rires ) si j'avais vu cette liste et que je ne savais pas qu'il y avait un monstre dedans, j'aurais pensé que c'était un film d'art et d'essai.
GE: Bien. ( rires ) Je pense que l'idée était que - c'est drôle parce que vous vous retrouvez - avec chaque acteur, pour être honnête, et peut-être qu'ils vous diront différemment, mais avec chaque acteur, il y avait une hésitation à le faire parce qu'il y a une version de ce film, selon eux, pourrait ne pas être un grand film. Et j'ai l'impression que beaucoup d'acteurs, on a l'impression en regardant leur CV qu'ils vont en quelque sorte: «D'accord, je vais faire un projet personnel et ensuite je vais faire un projet commercial. Et puis je ferai un projet personnel et ensuite je ferai un projet commercial. » Et j'ai dit à tout le monde, vous devez faire cela comme votre projet personnel. Comme, ne le traitez pas comme s'il s'agissait d'un blockbuster de pop-corn. Nous avons besoin d'une performance aussi forte qu'un drame aux Oscars. Et ils ont tous très bien répondu à cela. Et quand ils ont lu le script, ils ont pu voir qu'il y avait une certaine émotion là-dedans et, espérons-le, une autre couche du film autre qu'un simple film monstre, ils ont tous sauté à bord.
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Godzilla Early Reviews
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Pourriez-vous me dire comment il est déterminé quelle ville il va détruire?
GE: Oui, c'était un peu mathématique en ce sens que je pensais que ce que nous faisons conceptuellement, c'est que nous prenons cette icône japonaise, franchise - quel que soit le mot que vous voulez utiliser - et que nous l'amènerons en Amérique. Et donc quand nous avons parlé de ce qu'est le voyage mondial de Godzilla dans le film, je me sentais bien, la chose la plus pertinente est qu'il commence au Japon, le film commence en Asie et à la fin du film, il arrive en Amérique. Et dès que vous faites cela, vous regardez la côte du Pacifique. Vous avez Los Angeles, vous savez, vous avez les grandes villes, et je sentais que San Francisco avait - je voulais une ville qui avait une relation avec l'océan, vous savez? Et cela semblait, vous savez, avec la baie et ces monuments emblématiques, c'était comme si quelque chose venant de l'océan était très amusant avec ça, contre Los Angeles, qui est littéralement comme s'ils montaient sur la plage et que être cela. ( rires ) Et donc San Francisco se sentait juste comme le meilleur terrain de jeu - sans leur offenser. Je pense que c'est un honneur quand Godzilla détruit votre ville.
Vous avez regardé vingt-huit films Toho Godzilla . Lesquels en particulier - y en a-t-il eu qui ont inspiré plus que d'autres? Ou qu'avez-vous regardé dans les différents vingt-huit films pour vous inspirer du film?
GE: Le film principal dont nous avons toujours parlé était l'original, le film en noir et blanc de 1954. Pour beaucoup de gens qui ne connaissent pas Godzilla , ou qui ont grandi sur certaines des versions les plus adaptées aux enfants, c'est une surprise de regarder l'original parce que c'est vraiment une métaphore très sérieuse pour Hiroshima et Nagasaki, et je crois que si les Japonais auraient pu faire un film sur Hiroshima qu'ils auraient fait. Mais il y avait beaucoup de censure à l'époque de l'ouest après la Seconde Guerre mondiale, et ils ne pouvaient pas faire de films sur la Seconde Guerre mondiale ou leur expérience, et ils l'ont donc caché sous le radar sous l'apparence d'un film monstre.
Cela avait donc un poids important, c'était donc notre référence, mais personnellement - ils divisent les films Godzilla en époques, et l'ère Showa, qui est une sorte d'ère des années 60, est celle que j'aime le plus. J'ai une grande tolérance pour toute sorte de science-fiction de cette période. Et j'aime juste des choses comme «Détruisez tous les monstres» et tout ça. J'adore l'idée de Monster Island et de plusieurs créatures. Comme l'enfant en moi, bien sûr. Le genre de films que je ne montrerais pas nécessairement à un ami et qui diraient «tu vas adorer ça». Je pense que c'est un goût particulier que vous acquérez, mais ils m'ont certainement influencé de toute façon dans la réalisation de ce film.
Comment as-tu fait le monstre? S'agissait-il d'une capture de performances, numérique? Quel genre de combinaison?
GE: Oh, ouais. Il s'agissait principalement d'animation, d'animation d'images clés. Nous avons eu une brève période de temps vers la fin quand Andy Serkis et son équipe se sont impliqués. Et c'était plus parce que le moyen le plus rapide d'arriver parfois à un résultat, tout comme avoir un acteur, c'est quand vous avez quelqu'un qui joue le personnage. Vous pouvez obtenir un résultat de ce à quoi devrait ressembler une réaction ou un mouvement particulier. Nous l'avons donc fait pendant une courte période vers la fin, mais c'était principalement une animation d'images clés.
Au début, nous avons regardé des centaines de clips sur le comportement animal, comme des documentaires sur la faune, et ma première approche était que nous allions juste copier la nature et que ce serait juste cet animal. Nous avons regardé les combats d'ours et toutes sortes de choses différentes. Et puis nous avons trouvé le problème avec cela quand vous tombez au milieu d'un programme sur la faune et que vous regardez deux animaux, vous ne savez pas ce qui se passe. C'est pourquoi ils racontent toujours ces choses, car c'est très déroutant quel animal - comme s'il est en colère ou effrayé. Vous ne pouvez rien dire. Nous avons donc dû composer lentement les animaux et plus vers une performance humaine, c'est pourquoi Andy s'est impliqué vers la fin. C'était vraiment la Moving Picture Company et Double Negative, qui étaient les deux principales sociétés d'effets numériques …
At-il réellement enfilé un costume Godzilla, Andy? C'est ce qui s'est passé?
GE: Non, non.
Alors qu'a-t-il fait exactement?
GE: Il y a eu une capture de mouvement qui s'est produite, puis ils l'ont filmée et d'autres choses. Et c'était lui et son équipe - il a une équipe de personnes. Et il a été principalement utilisé comme référence pour les animateurs, car nous avons une période de temps si étroite pour tout convertir et l'utiliser correctement. C'était plus comme une référence pour - il est plus rapide de parler à un acteur et d'obtenir cette performance que parfois avec l'animation. Cela peut être inefficace car cela prend beaucoup plus de temps, et juste vers la fin, nous n'avons pas eu le temps, alors nous avons décidé d'essayer d'utiliser Andy pour accélérer la vitesse. Mais ce sont définitivement les animateurs qui ont été aux mains de la représentation après cela.
Je suis curieux, qu'est-ce qui n'est pas arrivé à l'écran qui vous contrarie un peu?
GE: Il y en a beaucoup, pour être honnête avec vous. Lorsque vous faites un film, il y a beaucoup, beaucoup de scènes et beaucoup de mes petites idées ou plans préférés ne sont pas dans le film parce que vous devez y penser dans son ensemble. D'un point de vue émotionnel, en ce qui concerne mon amour pour Godzilla , le plus difficile a été Akira Takarada, qui était dans les films originaux, a fait une apparition pour nous le premier jour. Et c'était très approprié à l'époque parce qu'il jouait un officier d'immigration qui accueillait le personnage d'Aaron au Japon, et c'était donc comme ce premier coup parfait du premier jour. Et puis, quand nous avons construit le film, comme tout, fondamentalement, il y avait beaucoup de pression pour continuer l'aventure et atteindre le monstre, vous savez, dès que vous le pouvez et des choses comme ça, et donc beaucoup de choses sont sorties de cette partie du film, beaucoup, beaucoup, et je me suis accroché à cela jusqu'à la dernière seconde et il a toujours été jugé par les projections lorsque nous l'avons testé que nous devions le raccourcir. Et donc cela a fini par devoir partir. C'est probablement mon plus grand regret.
Et ses commentaires sur le fait de ne plus être dans le film? L'avez-vous entendu?
GE: Je lui ai écrit, oui. Et il a fait un chat, je crois, et c'est un vrai gentleman donc je pense qu'il comprenait. Mais ce n'est qu'une de ces horribles choses au sujet du processus.
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