David Ayer est connu pour avoir écrit (Training Day) et réalisé (End of Watch) des contes durs de flics et d'escrocs à Los Angeles - il était donc surprenant de le voir passer à un drame de guerre d'époque pour son dernier film, la pièce d'ensemble étoilée Fury.
Dans le film, Brad Pitt joue un commandant de char expérimenté (et usé) essayant de diriger son équipage vétéran (Shia LaBeouf, Jon Bernthal et Michael Peña) - plus une nouvelle recrue au visage frais (Logan Lerman) - dans les derniers jours de La Seconde Guerre mondiale en une seule pièce. Mais avec la dernière de l'armée nazie (et les redoutables SS) prêts à se battre jusqu'au dernier homme, femme ou enfant, la victoire pour les alliés ne peut avoir lieu qu'à un prix sanglant - et étouffant -. (Lisez notre revue officielle.)
Nous avons rencontré David Ayer à New York - quelques jours seulement avant l'annonce officielle qu'il dirigeait en fait Suicide Squad de DC Comics, un film sur un groupe de super-vilains contraints au service des opérations noires par le gouvernement. (Nous nous excusons donc, pas de questions sur ce film - timing malheureux.)
Inutile de dire que notre interview est assez approfondie sur l'intrigue du film - ATTENTION! LES SPOILERS SUIVENT!
Si vous souhaitez entendre les réflexions d'Ayer sur la fin de la division du film - rendez-vous sur notre ARTICLE EXPLIQUÉ FURY ENDING.
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Entretien de Fury avec David Ayer (Spoilers)
Screen Rant: Donc, pour commencer, je sais que beaucoup de gens, en particulier ceux qui suivent vos films, entendent votre nom et la première chose qu'ils envisagent est un peu les rues de Los Angeles ou s'étendant jusqu'à la pointe au Mexique et ce genre de jeu dans ce monde. Qu'est-ce qui vous a donné envie de revisiter ce décor de la Seconde Guerre mondiale et de faire un film dans ce décor?
David: Pour moi, ce sont mes deux grands-parents qui ont combattu pendant la guerre, mon oncle et tout ça. Et j'étais dans la marine. Donc c'était toujours un peu personnel pour moi. Il y avait toujours un morceau de famille. Plus j'en apprenais, c'est toujours montré comme ce genre d'événement en noir et blanc, moralement juste, et ça l'était. Je veux dire que c'était bien contre le mal. Mais pour les gars qui se battent dans les tranchées, je veux dire que c'était brutal. C'était juste trouble. C'est ce que je voulais montrer, que le résultat était extrêmement positif, mais il y avait toujours ce prix incroyable payé par les gars, les soldats. Depuis, ce prix a résonné dans les familles.
Screen Rant: Une chose que j'ai trouvée très intéressante et qui a vraiment fonctionné à l'avantage du film était que c'était presque, à mon avis, le format d'une nouvelle. Vous y entrez et il y avait tellement d'implication que les gars ont si bien réussi. Pouvez-vous nous parler de l'aspect écrit de la façon dont vous avez en quelque sorte emballé toute cette implication et comment cela fonctionnait avec les gars pour transmettre tout cela?
David: Le film est différent. Ce n'est pas comme votre film de guerre habituel où c'est cette grande bataille et célébrer une grande bataille ou un grand événement. Ce n'est qu'une tranche de vie. C'est un jour dans la vie. Ce n'est qu'un jour de la vie de cette famille. C'est une famille qui vit dans un tank et tue des gens. Mais ces gars-là sont frères. Je veux dire que ces gars sont liés d'une manière qui est difficile à comprendre à moins que vous n'ayez réellement été dans l'armée.
Selon moi, l'histoire de ces personnages est dans leur performance. C'est ce qu'ils jouent. Je ne vous remets tout simplement pas et je dis: «C'est de cela qu'il s'agit.» C'est très expérientiel. Vous entrez dans ce monde et c'est comme si vous deviez travailler. tu dois y travailler en tant que membre du public. Tu dois réfléchir. Tu dois le comprendre. Et tout cela est très intentionnel. Vous voulez simplement attirer des gens dans le monde.
Quand on vous remet tout dans un film, je ne sais pas si vous vous connectez avec lui de la même manière, alors que si vous devez partir en voyage et apprendre et ressentir, c'est ce que je voulais faire, emmener les gens en voyage.
Screen Rant: L'une des choses que je pense aussi vraiment exceptionnelles dans ce film était le montage, le montage visuel et bien sûr le montage sonore, et la création de cette tranche de la Seconde Guerre mondiale que nous n'avons pas vraiment l'occasion de voir très souvent, qui est une sorte de guerre de chars, et juste une sorte de travail dans cet espace confiné pour montrer comment, comme vous l'avez dit, ils sont une famille et ils se déplacent presque comme une seule unité. Pouvez-vous nous dire comment cela s'est passé en abordant cela? Y a-t-il eu des difficultés que vous avez dû résoudre?
David: Les films sont réalisés en post. Nous avons tourné comme 1, 3 million de pieds. Et il n'y a probablement qu'une poignée de tirs sur le tournage où je me disais: «OK. C'est dans le film. C'est dans le film. Je sais que c'est dans le film. " Il y en a une poignée. Et même en poste, cela fait un doute. Tout est mis en doute.
La première assemblée a duré environ quatre heures. La performance de coupe est difficile. Et c'est vraiment ça. C'est un film de performance. Il s'agit de ces cinq gars et de la façon dont ils se rebondissent. Ce sont des frères et c'est comme s'ils se battaient comme des frères. Cela peut être brutal.
Donc, raconter cette histoire émotionnelle et l'histoire émotionnelle du personnage de Brad et de Logan, même jusqu'à la fin, c'était comme si vous arriviez au point de regarder chaque prise du film, chaque plan du film, quoi histoire le plan lui-même dit-il de cette relation à ce stade du film?
Il est toujours surprenant que le pouvoir de changer de plan puisse avoir plus que ce que vous pensez. Vous savez, un coup de 10 secondes de quelqu'un réagissant à quelque chose et vous le changez et cela transforme simplement l'énergie à partir de là.
Et puis le son, Paul Ottosson a fait la conception sonore. Comme avec les ricochets, à quoi ressemble un ricochet de coque de réservoir? Nous voulions tirer des obus de char sur une plaque d'acier et l'enregistrer. Nous n'avions pas d'argent. [rires] Cela nous aurait dit à quoi cela ressemblait.
Vous travaillez donc très dur pour estimer à quoi ressemblent les choses. Mais beaucoup de travail a été consacré à la conception sonore. Nous avons enregistré quelques heures de transmissions radio, que j'ai écrites. Nous avons utilisé les radios de la Seconde Guerre mondiale car elles ont un son très spécifique. Beaucoup de détails. Beaucoup d'amour est allé dans le réservoir Tiger. Nous avons monté le réservoir Tiger avec 12 microphones différents. Nous avons obtenu les sons réels.
Donc, tout comme le détail, le visuel est assez réel, aussi réel que possible. Même chose avec les sons; c'est aussi réel que possible. Et nous l'avons fait sur beaucoup de travail acharné.
Screen Rant: L'autre chose que je veux aborder est l'un de mes moments préférés du film, la scène du dîner. Je pense que dans l'ensemble, d'après ce que j'ai rassemblé, tout le monde a vraiment adoré
Je veux dire que tout le monde a pris un moment pour regarder autour du théâtre. Et ce sont tous comme des critiques et des choses, et ils étaient tous comme ici. Pouvez-vous me dire comment vous avez parcouru cette scène et comment elle est arrivée et combien de fois vous avez traversé cette scène?
David: C'est drôle, parce que cette scène de dîner était la chose la plus difficile à filmer dans le film. Et je parle comme de tourner des scènes complètes de guerre de chars dans la boue et le froid. Cette scène était juste brutale. C'était tellement intense. Et la performance est tellement forte. Il n'y a aucune pitié. C'est tellement tendu que vous pouvez le couper avec un couteau. Les acteurs étaient juste dans un endroit difficile. Je les ai mis dans un endroit difficile. Je les voulais dans un endroit difficile. Il y a ce sentiment que tout peut arriver. C'est le dîner le plus dangereux.
Mais c'est comme si vous avez une grande famille, c'est comme un de ces mauvais dîners de Thanksgiving. Je pense que beaucoup de gens peuvent [rires] s'y identifier. Il y a quelque chose d'universel là-dedans. Mais c'est différent. [des rires]
Screen Rant: Ce dernier coup que nous avons vu. Était-ce juste un concept que vous aviez?
David: Ouais. J'ai entendu l'histoire qu'il y avait une équipe de chars Sherman et que le char était désactivé, et au lieu d'abandonner le véhicule, ils se sont battus et ils ont tué quelque chose comme 500 personnes. J'aimerais pouvoir trouver la documentation du rapport réel à ce sujet, mec, parce que je pourrais simplement dire: «Bam! Ici."
C'est basé sur une histoire que j'ai entendue sur la guerre. Je voulais le montrer. C'est l'une de ces choses où le dernier plan du film met le tranchant de l'histoire. Le dernier plan du film termine l'histoire et contient des informations narratives qui vous disent ce que ces gars ont fait.
C'était une caméra montée sur une grue, la plus grande grue que nous puissions louer, la plus haute grue du Royaume-Uni. C'était fou. Avait tous ces gars allongés partout. C'était un gros coup.
Screen Rant: Le saviez-vous quand vous l'avez vu et vous vous êtes dit: «Ouais. Ouais
David: Non, parce que c'est comme si j'étais assis là et je déteste tout sur le plateau. Je suis comme, tu sais
.
Screen Rant: Vraiment? Même ce coup?
David: Ouais, ça aspire plus ou ça aspire moins. Je serai honnête. Il y avait une prise, la meilleure prise
.nous n'avons pas allumé l'appareil photo. Quelqu'un a oublié d'allumer l'appareil photo. Je pensais que j'allais vomir. C'est comme ça que vous savez quel genre de réalisateur vous êtes à ce moment-là, où vous pouvez aimer les coups de pied et les cris, ou c'est juste comme: «D'accord, mec. Ne t'inquiète pas."
Screen Rant: Eh bien, si vous ne m'aviez pas dit que je ne l'aurais jamais su de la façon dont le plan est à la fin.
David: C'est un beau cliché. Nous avons tourné sur film. Nous avons tourné avec des lentilles anamorphiques, ces vieilles lentilles
.c'est juste magnifique. C'est comme un film des années 70. En tant que réalisateur, c'était génial de simplement ralentir et voir le monde. Il y a tant à voir.
Screen Rant: Avec la tension des acteurs, il y a-t-il eu un jour où cela débordait dans la vraie vie, ou quand les caméras coupées étaient-elles simplement fluides et détendues?
David: Non. Je veux dire que tout le monde était en quelque sorte sous le pistolet. Tout le monde le ressentait. L'horaire était vraiment rapide. Le programme était fou et intense. Il a juste fallu tellement de vitesse pour continuer. Je vais être honnête, je n'étais pas gentil avec eux. Et c'était intentionnel. Il n'y a pas de guerre, nous devons donc créer la guerre. Nous devons créer des tensions. Nous devons créer du stress. Ma philosophie est que plus vous pouvez donner aux acteurs, plus ils peuvent vous en rendre.
Voilà ce qu'est ce film, mec. Il s'agit de leur performance. Il s'agit de regarder les gars qui peuvent agir faire exactement cela. Je veux dire que les performances flippent de la chaîne.
Screen Rant: En parlant de cela, je sais que les gens connaissent Brad, même Shia, Jon, juste des autres personnages qu'ils ont faits, même Michael. Je ne pense pas que les gens savent et vont vraiment se rendre compte
d'autres personnes ont peut-être déjà connu Logan avant ce film. Pouvez-vous parler du moment où vous saviez qu'il n'était que le gars pour ça?
David: Je l'ai rencontré et nous avons parlé. C'était un peu comme "OK, je peux travailler avec toi?" réunion. Et puis il est entré et a auditionné. Et il y avait comme trois scènes que nous avions pour lui de lire le script. Après le premier, je me suis dit: «Ouais. Il a le boulot. Il est dans le film. " C'était comme une évidence. C'est comme s'il jouait le gars frais et innocent qui se présente. C'est le gars qui aime le très mauvais premier jour à l'école.
Dans ces films, s'il est joué par le mauvais type d'acteur, vous allez vouloir les frapper. Mais Logan est comme une vieille âme. C'est un gars sympathique. C'est un bon mec. Et il apporte cela à ce rôle. Il est le public à bien des égards juste en train de vivre cet enfer. Il l'a tué.
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