Dans l'état actuel des choses, l'unicité de la prémisse de réinitialisation du temps et de l'action de science-fiction distingue le film de tant d'autres dans le genre, et cela vaut au moins une vision matinée sur grand écran.
Dans Edge of Tomorrow, l'humanité est assiégée par des envahisseurs extraterrestres connus sous le nom de "The Mimics", qui ont la capacité unique de "réinitialiser la journée", leur donnant un avantage précognitif qui rend la défaite de leurs hordes pratiquement impossible. Entrez le major William Cage (Tom Cruise), visage grincheux de la campagne de propagande des relations publiques de l'armée. Lorsqu'on lui a ordonné de diffuser depuis les lignes de front, Cage refuse, craignant un désastre; cette décision de partir AWOL le jette dans les rangs des soldats de combat contre sa volonté, le jour d'un assaut massif de style D-Day, rien de moins.
Lorsque Cage arrive à la bataille, c'est plus infernal qu'il ne l'avait jamais imaginé - tout comme sa mort subséquente aux prises avec un Mimic particulièrement redoutable. Cependant, la mort n'est pas la fin: après sa mort horrible, Cage se réveille au début de son dernier jour. Après avoir traversé quelques cycles de mort, il est chargé de prendre contact avec la légendaire soldat Rita Vrataski (Emily Blunt), la seule personne qui semble comprendre ce qui lui arrive. Sous la tutelle sévère de Rita, Cage vit (et meurt) le même jour un nombre incalculable de fois alors qu'il s'entraîne pour devenir un guerrier plus intelligent et plus meurtrier - celui qui peut, espérons-le, révéler le secret du pouvoir des Mimics et les vaincre une fois pour toutes.
Étiqueté comme "Groundhog Day meets Starship Troopers", Edge of Tomorrow est, à la base, un film B de science-fiction / action particulièrement efficace et efficace. Le résultat final est un autre bon film de Cruise, qui minimise en fait son personnage de célébrité de toutes les bonnes manières, permettant à une histoire de personnage (semi) intéressante de conduire la procédure. Bien que le film ne va sans doute pas assez loin avec certaines des idées et / ou des rythmes d'histoire qu'il introduit, son approche stylistique unique du matériau rend l'expérience globale satisfaisante.
Le réalisateur de Bourne Identity, Doug Liman, parvient à donner vie à l'écran à un film d'action de science-fiction imaginatif, raffiné et cinétique - puis le distingue par des choix stylistiques et des modifications intelligentes qui tirent le meilleur parti de la prémisse de Groundhog Day. La répétition de certains plans et / ou scènes est habilement manipulée et sert l'histoire sans jamais devenir encombrante, fantaisiste ou surutilisée - ce qui est vraiment un exploit en soi. Visuellement, le film est un joli mélange de palettes de couleurs délavées et vibrantes, qui reflètent (respectivement) le futur proche dystopique ancré et granuleux, et des tropes de mangas / anime plus colorés et fantastiques tirés du roman source All You Need Is Kill par Hiroshi Sakurazaka. (Note technique: Oubliez la 3D, ça ne vaut pas les couleurs sourdes.)
Les éléments de science-fiction du film - comme l'armure et l'armement de combat d'exosquelette, ou les extraterrestres Mimic - sont tous bien réalisés (et rendus) à l'écran. Les Mimics en particulier sont un concept unique (et effrayant) pour un ennemi - et dans l'ensemble, les séquences d'action dans le film sont passionnantes, divertissantes et rafraîchissantes différentes de la norme. Grâce à un bon scénario, chaque moment d'action ou de violence a du poids, de la pertinence - et étonnamment, souvent aussi de l'humour.
Le récit visuel de Liman tire le meilleur parti d'un joli script des auteurs de Fair Game John-Henry et Jez Butterworth; mais c'est la touche distinctive de l'écrivain Usual Suspects (et collaborateur fréquent de Cruise) Christopher McQuarrie qui donne à Edge of Tomorrow son avantage. Une écriture morbide et intelligente, une utilisation pleine d'esprit de la répétition et des gags comiques bien mis en scène fonctionnent en tandem pour lacer le film avec un humour sardonique extrait du processus de répétition du jour - et cet humour aide finalement à vendre l'évolution de Cage, ainsi que sa connexion avec Rita dans d'une manière peu orthodoxe mais efficace.
Un inconvénient reconnu du film est le fait que l'aspect relationnel de l'histoire (le cœur de Groundhog Day, pour ainsi dire) semble tronqué et quelque peu insuffisamment cuit. C'est un mélange délicat au départ (une histoire d'amour au milieu d'une histoire de guerre), mais à la fin, beaucoup des idées et / ou moments les plus intéressants de la connexion de Cage et Rita sont laissés à l'implication ou à l'exposition, et ce fil lâche dénoue presque la fin du film. Bien sûr, la profondeur émotionnelle est réduite pour garder le film réduit à 112 minutes d'action run-and-gun; cependant (et comme c'est une tendance croissante cet été), il y a le sentiment que la stimulation efficace se fait au prix d'une expérience cinématographique plus riche (quoique plus longue).
Comme indiqué, Cruise est à nouveau solide dans son rôle d'homme principal, se moquant d'abord de sa propre personnalité vedette (Cage est un peu une célébrité prima donna), puis le sous-estimant alors qu'il fait le voyage d'un lâche égoïste à un héros désintéressé. Le rôle utilise en fait plus la gamme de Cruise que d'habitude, s'appuyant sur sa physionomie et son intensité dramatiques, mais également sur son esprit comique et son timing, qui est devenu quelque chose d'une rareté à voir.
Emily Blunt est toute beauté et grâce (ce coup de yoga durera pour toujours), et elle se révèle être une feuille étonnamment bonne pour Cruise, adoptant une franchise impassible qui vend une grande partie de l'humour sombre dans les interactions de Cage et Rita. Encore une fois, il y a un sentiment qu'il y avait plus au caractère et à la performance de Blunt (peut-être quelque part sur le plancher de la salle de découpe?), Car Rita se révèle finalement sous-développée - ce qui est regrettable, car le personnage est digne de plus que les larges coups de pinceau et de vagues déductions que nous obtenons.
En cours de route, nous avons droit à des camées de personnages de bienvenue comme Bill Paxton animé (qui mâche quelques scènes, quelques fois) et un Brendan Gleeson au visage de pierre (qui obtient certains des meilleurs gags en coupe). Nous rencontrons également une rafale assez sympathique de grognements joués par des acteurs européens / australiens comme Jonas Armstrong (Robin Hood), Tony Way (Game of Thrones), Kick Gurry (Offspring), Franz Drameh (Attack the Block), Dragomir Mrsic (real- vie ancien voleur de banque), Charlotte Riley (Entité) et Masayoshi Haneda (47 Ronin) - avec le visage de Terence Maynard (Spy) susceptible d'être brûlé dans votre cerveau. (Il est la version de ce film de Ned Ryerson - pour ceux qui obtiennent la référence.)
En fin de compte, Edge of Tomorrow est assez impressionnant pour ce qu'il est, avec des traces qui auraient pu être quelque chose d'un peu plus grand, si les cinéastes avaient choisi d'approfondir encore plus leurs personnages et leur histoire. Dans l'état actuel des choses, l'unicité de la prémisse de réinitialisation du temps et de l'action de science-fiction distingue le film de tant d'autres dans le genre, et cela vaut au moins une vision matinée sur grand écran. Dans l'ensemble, un autre arrêt intéressant sur le train de retour de Tom Cruise.
BANDE ANNONCE
[sondage]
Edge of Tomorrow est maintenant en salles. Il dure 113 minutes et est classé PG-13 pour des séquences intenses d'action et de violence de science-fiction, de langage et de brèves suggestions.
Vous voulez discuter des SPOILERS pour le film? Veuillez le faire dans notre article sur les spoilers Edge of Tomorrow. Vous êtes confus à propos de la logique de voyage dans le temps "Réinitialisation du jour"? Lisez notre article explicatif sur les boucles temporelles. Vous voulez entendre les rédacteurs en chef de SR discuter du film? Restez à l'écoute de l'épisode Edge of Tomorrow du podcast #SRUnderground.
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