Avant de devenir le showrunner de Doctor Who, Steven Moffat était un écrivain invité préféré des fans, responsable des premiers épisodes comme "Blink", qui a présenté les Weeping Angels; les deux parties «L'Enfant vide» et «Le docteur dansent», qui ont donné au monde le capitaine Jack Harkness; et les deux parties "Silence In the Library" et "Forest of the Dead", qui ont marqué les débuts de River Song. Ses scripts se caractérisent par un dialogue rapide et plein d'esprit, des rebondissements et des tours de maître, et des mystères et des arcs d'histoire qui brûlent lentement et qui prennent des saisons entières à jouer (parfois plus). Il a également trouvé sa muse parfaite dans Matt Smith, énergiquement maniaque, alias le 11e docteur.
Cela dit, M. Moffat n'est pas étranger aux critiques. Il a un groupe de détracteurs très vocaux - en grande partie des puristes de Doctor Who qui n'aiment pas les changements qu'il a apportés à la mythologie. Mais le Docteur a atteint de nouveaux sommets de renommée internationale et de succès au cours de son régime, et vous ne pouvez pas contester les résultats.
Avec son mandat de producteur et de scénariste principal sur Doctor Who qui touche à sa fin cette année, c'est le moment idéal pour revenir sur les plus beaux épisodes de l'ère Steven Moffat (aka, Saisons 5-9).
15 Asile des Daleks
Au début de sa troisième saison, Matt Smith avait séduit les fans sceptiques, Karen Gillan et Arthur Darvill étaient confiants et à l'aise dans leurs rôles d'Amy et Rory Williams, et Steven Moffat avait une prise ferme sur la barre de son navire. "Asylum of the Daleks" trouve le Docteur faire ce qu'il fait le mieux: sauver la journée contre des chances impossibles tout en triant la vie personnelle de ses amis.
Cela a commencé avec un crochet tueur: le Docteur et ses deux compagnons sont enlevés par les Daleks et emmenés au seul endroit de l'univers où les Daleks eux-mêmes ont trop peur de s'aventurer: une maison de retraite effrayante pour les Daleks devenus fous. L'objectif déclaré de Moffat était de "rendre les Daleks encore effrayants", et il a définitivement réussi. En chemin, le Docteur est stupéfait de constater qu'en son absence, ses deux meilleurs amis se sont séparés et sont sur le point de divorcer. Il a peut-être du pain sur la planche, mais ne vous inquiétez pas. C'est alors que le Docteur est à son meilleur.
Ajoutez les débuts intelligents et surprenants du prochain compagnon du médecin - des mois plus tôt que prévu - et vous avez une concoction passionnante d'excitation et d'émotion qui ne peut tout simplement pas échouer.
14 Les anges prennent Manhattan
Le départ déchirant des compagnons Amy et Rory est donné une production de premier ordre qui a été largement filmée sur place à New York. Nous avons également pu voir le docteur approfondir sa relation avec River Song après leur mariage. Et quoi de mieux qu'un engagement de retour des Weeping Angels?
En tant que créateur des méchants les plus inoubliables modernes, Moffat connaît son chemin autour de ces anges terrifiants. Bien sûr, le morceau de la Statue de la Liberté était exagéré, mais tout a été pardonné quand Amy a annoncé qu'elle ne laisserait pas les Anges lui prendre Rory malgré le fait que cela se soit déjà produit, car vous croyiez en sa conviction. La course folle du Docteur pour faire tout ce qu'il pouvait pour empêcher le départ inévitable d'Amy et Rory était aussi bouleversante que le moment digne de halètement où ils lui ont été volés.
"The Angels Take Manhattan" était une aventure amusante qui s'est rendue dans des endroits sombres et inattendus, explorant si l'histoire prédéterminée peut vraiment être changée. Mais Moffat, comme toujours, a terminé l'heure sur une note pleine d'espoir avec un rappel sincère à la jeune Amelia Pond.
13 Tuez la Lune
La première saison de Peter Capaldi en tant que Docteur a probablement été plus bénéfique pour le personnage de Jenna Coleman que pour le sien. L'ajout de l'amour de sa vie Danny Pink a également aidé, mais c'est Clara de Coleman qui a dû retrouver ses marques avec un nouveau docteur épineux qui a fait ressortir le meilleur de son personnage.
Après avoir passé la moitié de la saison à se demander si ce médecin était toujours le même que celui qu'elle connaissait, ses convictions ont été mises à rude épreuve lorsqu'il l'a amenée à une décision de vie ou de mort incroyablement difficile … et l'a abandonnée (et l'humanité) de décider par elle-même. Clara a admirablement saisi l'occasion dans le scénario déchirant de Peter Harness, mais l'expérience l'a secouée.
Les téléspectateurs ont retenu leur souffle pendant son monologue boursouflé à la fin de l'épisode. Elle déchargea la colère, le choc et la terreur qu'elle avait ressentis en essayant de prendre seule la décision qu'il refusait, puis le quitta, lui disant de se retirer et de ne jamais revenir. La relation médecin / compagnon a rarement été plus viscérale ou adulte.
12 Les bonhommes de neige
Avec l'invité se détourne de Richard Grant comme le grand méchant, la voix de Sir Ian McKellan comme la première incarnation de la Grande Intelligence, et le retour toujours bienvenu du Paternoster Gang - avec Strax à son meilleur en boucle - "The Snowmen" est le plus agréable Spécial Noël à venir de la plume de Moffat.
En raison de certaines complications instables et instables, la compagne Clara Oswald a reçu pas moins de trois présentations du spectacle. Chaque instance était une version alternative de Clara, formant un mystère qui a duré la saison.
Le fait est que l'on pourrait faire valoir que la Clara que nous avons rencontrée lors de ce spécial de Noël était la plus intéressante du lot. Elle était insatiablement curieuse et implacable dans son optimisme, mais elle équilibrait les deux avec une tête d'un niveau inhabituel et une intelligence qui rivalisait avec l'esprit hyperactif du Docteur. Cette Clara préfigurait comment la vraie Clara deviendrait un jour l'égale de la faute du Docteur, mais "Bonhommes de neige" Clara a compris comment la vie du Docteur fonctionnait beaucoup plus rapidement que son moi moderne. Elle était une superbe homologue du docteur de Matt Smith, et malgré tout ce qui s'est passé depuis, vous ne pouvez pas vous empêcher de vous demander ce qui aurait pu se passer si elle était devenue la nouvelle compagne au lieu de Clara du 21e siècle.
11 Eau sombre / Mort au paradis
Une trahison à couper le souffle. Une armée de Cybermen composée de chaque mort sur Terre. UNITÉ. Le président de la Terre. "Ne m'incinère pas." Le retour de l'arc-némésis du Docteur. Une série d'adieux tragiques.
L'arc de la 8e saison de Moffat du docteur de Capaldi remettant en question sa propre moralité était un peu surmené, pas tout à fait à la hauteur des normes épiques que Moffat avait établies avec Matt Smith. Mais la finale en deux parties se distingue toujours par son audace. L'histoire a eu ses moments de légèreté, mais finalement, c'était un drame plus sombre et plus adulte que les téléspectateurs étaient habitués, avec plus que sa juste part de tragédie. Cela se termine même sur un point négatif, car Clara et le Docteur se mentent tous les deux pour obtenir leurs propres fins heureuses. Le voyage là-bas est rempli de scènes à ne pas détourner le regard, le principal d'entre elles étant l'ultimatum tout ou rien de Clara pour récupérer Danny.
Admettez-le: vous avez vu le twist Missy / Master venir tout le long. Mais la révélation a quand même réussi à être électrisante, en grande partie grâce à la performance délicieusement gonzo de Michelle Gomez.
10 Le temps des anges / chair et pierre
River Song revient dans la vie du Docteur pour la première fois depuis qu'il l'a rencontrée, remplissant la promesse que Moffat a faite avec "Silence in the Library" et "Forest of the Dead" de la dernière saison de David Tennant. Fort, autoritaire, intelligent et coquet, Alex Kingston a joué River comme le fleuret parfait pour le docteur à tous points de vue.
Combinez cela avec le retour des Weeping Angels - une autre invention de Moffat de l'ère de Tennant - avec un des premiers Matt Smith qui a faim de faire ses preuves et Amy de Karen Gillan face aux véritables dangers du voyage dans le temps et dans l'espace pour la première fois, et vous êtes prêt pour une virée à sensations fortes. Cette première sortie en deux parties a donné à Moffat une chance de se dégourdir les jambes et de se lancer dans une narration plus charnue, et le garçon l'a livré.
Il est rempli de grandes scènes, mais le moment le plus satisfaisant a dû être l'épreuve de force épique du Docteur contre les Anges qui approchent, quand il les rend très conscients de la stupidité de le mettre dans un piège. Smith n'était jamais plus féroce et Moffat était rarement plus en feu.
9 Écoutez
La saison 8 de Doctor Who a commencé par une première de saison lente et sinueuse conçue pour présenter le 12e docteur de Peter Capaldi. Alors que Capaldi était brillant, il était difficile de ne pas ressentir un degré moindre d'investissement de la part de Moffat par rapport à l'intro impeccable et revigorante de Matt Smith trois ans auparavant.
Les fans ont donc poussé un soupir de soulagement lorsque Moffat a rendu cette belle petite lettre d'amour au spectacle, une combinaison de frissons qui picotent la colonne vertébrale et de folie dans le temps. L'épisode trouve le docteur enquêtant sur ce sentiment inexprimé que personne n'est jamais vraiment seul. Et s'il y avait quelque chose qui est toujours là, juste hors de vue, toujours à regarder? C'est une prémisse qui va dans des endroits surprenants - et si vous y réfléchissez, résume assez bien la tendance de Moffat à créer des monstres que vous ne pouvez pas voir - y compris la fin de l'univers (un autre endroit préféré de Moffat) et un pivot, complet- moment de cercle du passé du Docteur, dont à la fin, l'épisode entier provient.
Il peut falloir des visionnements répétés pour glaner tout ce qu'il y a à sortir de "Listen", mais c'est un processus gratifiant - même s'il ne fournit jamais de réponses concrètes aux questions qu'il pose. Qu'y avait-il sous les draps? Qu'est-ce qui a frappé aux portes des vaisseaux spatiaux? (C'était probablement un gamin jouant une farce et juste le vent, respectivement.) Mais comme toute bonne histoire effrayante, vous ne savez toujours pas avec certitude.
8 L'astronaute impossible / Jour de la Lune
On a dit aux fans "Silence tombera" un an plus tôt, mais Moffat n'a même pas commencé à expliquer ce que cela signifiait jusqu'à ce que de nouveaux méchants le Silence fassent leurs débuts dans ce monumental en deux parties. Mis en évidence par une cinématographie magnifique dans le Midwest américain, "The Impossible Astronaut" et "Day of the Moon" ont lancé "la saison de River Song" avec des rebondissements et pas de style.
Sans fin divertissante, cette histoire en deux parties a peut-être essayé d'en faire un peu trop. Vous avez la mort d'une future version du Docteur, River et le Docteur flirter atteignant de nouveaux niveaux délicieux, une sortie de son élément Richard Nixon, l'enlèvement effrayant d'Amy, ces nouveaux méchants effrayants que vous oubliez comme dès que vous cessez de les regarder, et le mystère alléchant d'une petite fille effrayée qui est bien plus qu'elle ne semble l'être. Mais cela fonctionne parce qu'il est lié à un gain décisif qui montre le meilleur de lui-même: exécuter un plan génial qui rassemble tous les éléments disparates de l'histoire comme un puzzle parfaitement assemblé.
Et qui peut oublier cette scène finale avec la petite fille en régénération? Ce son que vous avez entendu était la mâchoire collective du monde qui claquait le sol.
7 La nuit du docteur
Ce prélude de sept minutes à la spéciale du 50e anniversaire de Doctor Who était loin d'être conventionnel, mais il mérite absolument sa place sur cette liste. Commençant avec le retour hors champ du 8e docteur Paul McGann, ce mini-film passionnant avance rapidement (en raison de problèmes budgétaires, sans aucun doute) à travers suffisamment d'histoire pour remplir un épisode standard.
Nous avons également droit au retour de la Sisterhood of Karn inédite depuis l'ancienne série, dirigée par la formidable Clare Higgins en tant que Ohila, un personnage qui convainc le Docteur de la gravité de la situation en un temps remarquablement court. Le but du court-métrage est de montrer les circonstances inhabituelles de la façon dont le 8e docteur s'est régénéré en docteur de guerre oublié depuis longtemps (John Hurt). Mais le retour de McGann a été si agréable qu'il a lancé une campagne de fans passionnés pour que l'acteur revienne régulièrement dans le rôle. (La demande a été refusée.)
Il n'y a pas beaucoup d'écrivains qui peuvent accomplir tant de choses en si peu de temps d'écran, mais Moffat a réussi à effectuer plusieurs virages soudains et a introduit un nouveau tournant majeur dans la science de la régénération de Time Lord qui pourrait (et devrait) être repris à un moment donné. A l'avenir. "Night of the Doctor" était un étonnant à tous les niveaux, et un cadeau sincère d'un Whovian hardcore à l'autre.
6 Un homme bon part en guerre
Ayant appris que sa meilleure amie Amy Pond a été enlevée et maintenue sur un astéroïde à distance alors que sa grossesse arrivait à terme, le 11e docteur devient plus dangereux qu'il ne l'a jamais été. Rassemblant soigneusement une équipe d'amis - qui lui doivent tous des dettes pour leurs actes passés - l'attaque brûlante et pieuse du Docteur contre Demon's Run en est une pour le livre des records. Vous voyez rarement le Docteur en colère, dans aucune de ses incarnations, et après cet épisode, il est facile de comprendre pourquoi il ne se laisse jamais aller là-bas.
"A Good Man Goes to War" est, bien sûr (alerte spoiler), le moment charnière de l'histoire de River Song, se terminant sur l'une des plus grandes et meilleures révélations de l'émission de tous les temps. Un secret caché pendant trois saisons de Doctor Who était presque inconnu à l'époque, mais c'était le whopper dont on se souviendra probablement le plus de temps de Moffat dans la série.
L'épisode nous a également présenté Vastra, Jenny et Strax, ainsi qu'une force militaire stupéfiante mais mystérieuse réunie pour combattre le Docteur. Cela a donné à Matt Smith, Karen Gillan et Arthur Darvill l'occasion de faire certains de leurs meilleurs travaux sur la série, et il y avait des gens sans tête, des gens. Sans tête. Les moines.
5 Vincent et le docteur
De temps en temps, Doctor Who remonte dans le temps pour que les personnages principaux de la série interagissent avec des personnages importants de l'histoire humaine. Le médecin de David Tennant a rencontré William Shakespeare, Agatha Christie et la reine Victoria. Le premier plongeon de Matt Smith dans ces eaux est venu d'un scénario au cœur tendre de Richard Curtis, pour une petite histoire relativement calme sur Vincent van Gogh.
Tout d'abord, il y a la performance bravoure de la star invitée Tony Curran, qui vous donne tellement de sentiments pour son van Gogh malade mental qu'il est à lui seul ce qui fait fonctionner l'épisode entier. L'intrigue concerne un monstre de la semaine apparaissant au hasard dans l'une des peintures de van Gogh, incitant Amy et le Docteur à revenir lui rendre visite pour arrêter la créature. Mais cette partie n'a pas la moindre importance.
Ce qui importe, c'est la représentation obsédante de van Gogh et la finale étonnamment touchante, où le docteur et Amy montrent un van Gogh incrédule à quel point ses contributions à l'art et à l'histoire sont importantes. Cela peut être un peu manipulateur, mais seul le cœur le plus froid peut s'éloigner de cette heure sans verser de vraies larmes.
4 Heaven Sent / Hell Bent
Peter Capaldi a enfin obtenu la vitrine de ses talents qu'il méritait dans cette conclusion de sa deuxième saison. Portant férocement la première moitié de lui-même, le médecin de Capaldi est pris au piège dans un enfer de sa propre fabrication, forcé de Groundhog Day les mêmes événements encore et encore pendant ce que nous apprendrons plus tard des milliards d'années. Il semble au début qu'il le fasse simplement pour échapper à son tourment, mais il s'avère que le Docteur jouait un jeu extrêmement long pour récupérer sa Clara, qui était chèrement décédée.
La seconde moitié a envoyé le Docteur à Gallifrey pour une confrontation extrêmement satisfaisante avec le président corrompu de Time Lord Rassilon. Il a bouleversé tout le gouvernement Gallifreyan, qui s'est également avéré être une autre partie du plan du Docteur pour faire revivre Clara. Après sa mort soudaine dans "Face the Raven", juste avant ce match à deux, les fans ont crié à la faute à un grand personnage obtenant une telle expulsion inutile. Mais chacun d'eux est revenu sur ses plaintes après "Hell Bent", quand il est devenu clair que sa mort était un faux, et Moffat avait quelque chose de bien mieux en tête pour clore son temps avec le Docteur, ce qui en faisait l'un des montrer les meilleurs départs de tous les temps. Combien de compagnons peuvent dire qu'ils ont pu partir au coucher du soleil avec leur propre TARDIS et d'innombrables aventures indicibles à venir? (D'accord, peut-être Rose. Mais quand même.)
Les extrêmes auxquels le Docteur était prêt à aller pour sauver Clara étaient choquants, tout comme lui essuyant ses propres souvenirs d'elle, mais la manière délicieuse dont l'épisode se terminait était tout simplement magnifique.
3 Le jour du docteur
Pour la spéciale du 50e anniversaire, Moffat savait qu'il devait en livrer une qui cocherait toutes les cases possibles pour les Whovians hardcore. Mais il devait également être un bourdonnement d'aventure et un blockbuster assez grand pour célébrer un demi-siècle de Who.
Il l'a fait en montrant finalement la Guerre du Temps, la "guerre finale" entre les Time Lords et les Daleks qui était si dévastatrice qu'elle menaçait d'anéantir l'univers entier. Quelque temps avant la renaissance moderne de Doctor Who, le docteur a mis fin à la guerre du temps en détruisant les Time Lords et les Daleks avec une super-arme - une mesure de dernier recours d'une puissance dévastatrice. Enfin, nous avons pu voir comment il l'avait fait, seulement il y avait une torsion! Il ne l'a pas fait - il pensait juste qu'il l'avait fait. Dans une torsion parfaitement Doctor Who, il a sauvé Gallifrey et tout son peuple.
David Tennant est revenu en tant que 10e docteur à rejoindre Matt Smith, et la chimie entre eux était glorieuse. Il y a eu un coup fou impliquant un TARDIS pendant, le retour d'UNIT, l'introduction d'Osgood, un aperçu précoce du futur 12ème Docteur, ainsi qu'une fin de bien-être que même les plus grands ennemis de Moffat ne pouvaient s'empêcher d'aimer. Un caméo surprise vers la fin de l'un des médecins les plus aimés de tous les temps a parfaitement clôturé les choses.
2 La femme du docteur
La saison 6 a peut-être été «l'année de River Song», mais ce classique instantané ne la concernait pas du tout. Cet épisode - issu de l'esprit de l'auteur bien-aimé Neil Gaiman - a examiné la seule relation qui est essentielle à la série, mais n'avait jamais été explorée auparavant: le Docteur et son TARDIS.
Le Docteur a toujours eu une relation spéciale avec le TARDIS, mais aucun Docteur n'a autant apprécié cette relation que Matt Smith, qui a souvent parlé à la boîte bleue et a même flirté avec elle. Gaiman a donc imaginé télécharger la matrice de TARDIS (aka, cerveau) dans un humain afin que le docteur et la machine puissent vraiment interagir pour la toute première fois. C'était un fantasme de réalisation de souhaits non seulement pour le Docteur, mais aussi pour les fans.
Tout le monde était en pleine forme, mais c'est la star invitée Suranne Jones qui a volé la vedette sous le nom d'Idris, la femme qui devient la TARDIS. Elle et le Docteur ont parlé de tout ce qu'ils avaient toujours voulu se dire, et les téléspectateurs ont apprécié certains des meilleurs Doctor Who de science-fiction jamais produits.
