En tant que pionnier de nombreuses techniques de tournage révolutionnaires que les cinéphiles d'aujourd'hui tiennent pour acquises et de référence pour la réalisation de séquences à suspense qui saisissent le public, Alfred Hitchcock est l'un des réalisateurs les plus légendaires qui ait jamais marqué Hollywood. Il est responsable de plus de classiques intemporels et pratiquement sans faille que l'on peut compter sur deux mains, et il a influencé tous les grands réalisateurs qui l'ont suivi, de Martin Scorsese à Brian De Palma, Steven Spielberg à Quentin Tarantino, et tous les grands réalisateurs qui les ont suivis. Voici donc les 10 meilleurs films d'Alfred Hitchcock, selon Rotten Tomatoes.
10 ÉGALITÉ: Étrangers dans un train (98%)
La prémisse simpliste de Strangers on a Train a depuis été «rendue hommage» par une douzaine de films - de Horrible Bosses à Throw Momma from the Train - mais cela n'a jamais été fait aussi efficacement que le classique de Hitchcock en 1951. Il raconte l'histoire de deux étrangers qui se rencontrent dans un train, l'un un joueur de tennis naïf et aux manières douces et l'autre un psychopathe suave, qui veulent chacun la mort de quelqu'un. Ils décident de se tuer mutuellement les cibles, de sorte que ni l'un ni l'autre n'ait un motif détectable. Mais évidemment, puisqu'il s'agit d'un thriller policier hitchcockien, ce n'est pas aussi simple que cela et l'intrigue s'épaissit rapidement.
9 TIE: notoire (98%)
Avec trois des meilleurs acteurs de son époque - Cary Grant, Ingrid Bergman et Claude Rains - Notorious de 1946 est l'un des plus grands films de film noir jamais réalisés. L'intrigue d'espionnage n'est que la façade pour nous faire découvrir les personnages et leur univers.
La véritable substance de Notorious est son triangle amoureux, et c'est l'un des premiers exemples d'Hollywood d'une intrigue romantique qui semble authentique, et pas seulement un tas de clichés littéraires hachés ensemble dans un temps d'exécution pratique. Notoire a été faite par un Hitchcock au sommet de ses pouvoirs, et marque un changement dans sa carrière dans la maturité artistique.
8 CRAVATE: La Dame disparaît (98%)
C'est le film qui a poussé Alfred Hitchcock dans les grandes ligues. Il avait passé sa carrière à faire des films britanniques, et au moment où il a fait The Lady Vanishes, il s'était remis de trois bombes successives au box-office. Si The Lady Vanishes n'a pas touché, cela aurait été le cas pour le maître du suspense. Heureusement, ce fut un succès, à la fois avec les critiques et les cinéphiles, et cela mit Hitch sur le radar d'Hollywood. Avant longtemps, il recevait des appels de producteurs américains comme David O. Selznick et déménageait à Los Angeles. Le film parle d'une vieille dame qui disparaît soudainement dans un train à travers l'Europe.
7 nord par nord-ouest (99%)
À bien des égards, North by Northwest était un film de Bond avant que les films de Bond n'existent. Il a toutes les caractéristiques d'un film 007: un complot d'espionnage, un méchant excentrique, un intérêt amoureux, une séquence de titre d'ouverture extravagante et magnifiquement conçue (créée par le légendaire Saul Bass), un MacGuffin finalement inopérant, un complot de localisation, et une bataille culminante et bourrée d'action du troisième acte qui soulève les enjeux de manière significative - qui se déroule au sommet du mont Rushmore et est une séquence à couper le souffle. Le scénario d'Ernest Lehman, qui a décidé d'écrire «l'image d'Hitchcock pour mettre fin à toutes les images d'Hitchcock», raconte une histoire diaboliquement complexe d'identité erronée.
6 CRAVATE: Rebecca (100%)
Seul film d'Alfred Hitchcock à avoir reçu l'Academy Award du meilleur film, Rebecca est un thriller romantique captivant sur une femme qui épouse un aristocrate et se retrouve hantée par son précédent conjoint. Il manquait d'attrait grand public en raison de son drame psychologique déchirant, mais avec les performances de plomb convaincantes de Joan Fontaine et Laurence Olivier, il est difficile de résister aux charmes du film. Comme toujours, Hitchcock gère les moments de suspense du film avec une forte maîtrise du métier de cinéaste, tandis que la partition musicale de Bride de Franz Waxman de Frankenstein combine le fluage avec la classe. Rebecca est un film complet et spectaculaire.
5 TIE: Ombre d'un doute (100%)
Un des premiers exemples d'un thriller psychologique, avec les tropes et les motifs du film noir, Shadow of a Doubt est considéré par beaucoup - y compris Alfred Hitchcock lui-même, qui a réitéré cette notion au cours de plusieurs interviews tout au long de sa carrière - comme le tout du réalisateur -le plus grand film. Et avec la narration nominée aux Oscars animée par la cinématographie révolutionnaire de Joseph A. Valentine, il est difficile de discuter. C'est l'histoire d'une adolescente qui commence à soupçonner que quelque chose de louche se prépare avec son oncle en visite. Teresa Wright vend toutes les émotions de son personnage avec facilité dans le rôle principal, tandis que Joseph Cotten apporte une menace appropriée à l'oncle Charlie.
4 CRAVATE: L'anneau (100%)
Ce n'est pas le film d'horreur sur la bande vidéo qui signale la mort de ses téléspectateurs. C'est un film muet des tout premiers jours d'Alfred Hitchcock en tant que cinéaste. Seuls neuf de ces films existent encore, et celui-ci a été initialement publié en 1927 et restauré en 2012. C'était l'un des tout premiers films de sport, axé sur une paire de boxeurs qui sont à la fois rivaux sur le ring et rivaux pour les affections de une femme.
Le film emmène le public à travers son histoire d'amour à un rythme rapide et aéré, préparant le terrain pour des classiques tels que Rocky et Raging Bull dans les années à venir.
3 CRAVATE: Jeune et Innocent (100%)
Sorti en 1937, Young and Innocent est un thriller sur un homme qui est faussement accusé de meurtre et doit s'enfuir. En cours de route, il demande l'aide d'une femme qui doit risquer sa propre sécurité pour le soustraire à son accusation criminelle injustifiée. Young and Innocent est célèbre pour son tir de grue alambiqué, qu'Alfred Hitchcock a minutieusement mis en scène pour la fin du film pour révéler qui était le vrai tueur après tout. Comme pour toutes les meilleures œuvres de Hitchcock, celle-ci a lancé une technique cinématographique, qui a depuis été utilisée par des dizaines de cinéastes.
2 CRAVATE: Sabotage (100%)
Librement adapté du roman de Joseph Campbell The Secret Agent, Sabotage est un thriller d'espionnage sur une femme qui découvre que son mari, qu'elle pensait auparavant être un propriétaire de théâtre inoffensif, travaille pour une cellule terroriste. L'intrigue est véritablement fascinante, atteignant un point culminant qui vous mettra sur le bord de votre siège. Le sabotage est souvent confondu avec le Saboteur, également intitulé, qui a également été réalisé par Hitchcock et présente une scène où un personnage tombe du flambeau de la Statue de la Liberté, qui est considéré par beaucoup comme un précurseur du nord par la finale du nord-ouest du mont Rushmore.
1 CRAVATE: lunette arrière (100%)
Le mystère de la lunette arrière est apparent, mais l'intrigue vient du fait que son personnage principal se limite à un fauteuil roulant. Coincé dans sa maison, regardant les gens passer à travers une paire de jumelles pour passer le temps, James Stewart commence à soupçonner que son voisin est un meurtrier. Même selon les normes d'Hitchcock, c'est un film formidable. La tension est évidente. S'il a raison et qu'on découvre qu'il en sait trop, il ne pourra pas aller très loin. Même après les innombrables parodies qui ont suivi, Rear Window a toujours le même impact qu'il a eu sur le public en 1954.
