A ras du cou, le jeune Steven Spielberg, fort du succès de Jaws , a été approché par les producteurs pour réaliser une suite. Il a refusé et, selon la biographie de Joseph McBride, Steven Spielberg, a déclaré que le concept entier de séquelles était un "bon truc bon marché".
Jaws 2 est l'exemple parfait de ce que nous comprenons que les suites soient aujourd'hui. L'environnement est censé faire écho à ce qui a fait le succès de son prédécesseur - juste budgété et commercialisé comme plus grand et plus fort.
Ce n'est pas un hasard si les années 70 ont donné naissance à la suite moderne, ou que la franchise Jaws abrite l'un des meilleurs (Jaws 2 ) et l'un des pires absolus ( The Revenge ). À lui seul, le film a donné lieu à la superproduction estivale, entraînant effectivement la mort du boom des classiques plus calmes du début des années 70 comme Chinatown et The Conversation .
Cependant, il existe depuis lors d'innombrables suites qui ont lamentablement échoué à récupérer leur budget, sans parler de justifier leur existence. Certains sont tout simplement horribles - et ironiquement Spielberg en est à l'origine après avoir dirigé The Lost World des années après son commentaire - mais d'autres, quelle que soit leur qualité, n'ajoutent rien à l'univers du film créé par leurs suites.
Voici les 18 suites qui n'auraient jamais dû arriver.
18 Darkman 2 et 3
La première incursion de Sam Raimi dans le genre des super-héros, avec Darkman, trouve ses racines dans la radio des années 40. À l'origine, Raimi voulait faire une adaptation en direct du classique The Shadow avec Orson Welles. Malheureusement, il n'a jamais pu obtenir les droits, alors il s'est mis à créer son propre personnage.
Le film résiste étonnamment bien, se baignant dans un camp joyeux et une violence burlesque (et présentant correctement le public à Liam Neeson). Si vous regardez Darkman et Spider-Man dos à dos, vous pouvez voir que Raimi a réutilisé certains des mêmes plans pour des scènes d'action - notamment lorsque Spidey bat le agresseur qui a tué son oncle.
La première suite était un cash-in bon marché, réanimant le méchant Robert Durant, qui a péri dans une explosion. Le second était absurdement intitulé Die Darkman Die . Les appeler un pas vers le bas est un euphémisme - les deux étaient des sorties DTV et manquaient de Neeson, avec Arnold Vosloo en remplacement.
Le troisième film, en particulier, ressemble moins à un film qu'à un pilote de télévision allongé dans lequel Darkman aide ceux qui en ont besoin. Hélas, le héros défiguré était mieux laissé seul, errant dans les rues à la fin du premier film.
17 Dumb and Dumber To
Qui exactement, en 2014, réclamait les exploits continus de Lloyd Christmas (Jim Carrey) et Harry Dunne (Jeff Daniels) dans Dumb and Dumber To? Les studios avaient déjà essayé auparavant, avec le préquel très calomnié Dumb and Dumberer: When Harry Met Lloyd .
À cette époque, les critiques avaient imputé l'échec du film au manque de Carrey et Daniels. La suite appropriée, cependant, réfute cette notion. Les Farrelly Brothers ont eu un bref succès avec Dumber et There Something About Mary , mais le public a vite compris que les gags du duo et l'humour au niveau de la sitcom n'avaient pratiquement pas de pouvoir.
Bien que Carrey et Daniels soient enthousiastes à l'idée de reprendre leurs rôles, le public était ambivalent. Dumb and Dumber To se sent comme un homme de 40 ans retournant dans son ancien lycée, incapable de lâcher les jours de gloire.
16 Lawmower Man 2: Au-delà du cyberespace
The Lawnmower Man a la distinction notoire d'être le seul film que Stephen King a poursuivi pour l'utilisation de son nom. L'histoire courte de King implique un tondeuse à gazon qui travaille pour le dieu grec Pan, qui se déshabille et suit la tondeuse, mangeant l'herbe qu'elle expulse. Le film a suivi un chemin différent.
Le film faisait partie d'une longue lignée de films des années 90 qui tentaient de rendre les ordinateurs et la réalité virtuelle terrifiants, alors qu'un jeune Pierce Brosnan utilise sa technologie pour améliorer l'intelligence d'un bricoleur mentalement handicapé (Jeff Fahey).
La suite DTV du film trouve le personnage de Fahey Jobe (maintenant Matt Frewer), ayant quitté son corps corporel, vivant à l'intérieur de réseaux informatiques dans un avenir dystopique. Les deux films ont été mal reçus - la seule justification d'une suite était le succès modéré au box-office du premier.
15 Flic de maternelle 2
Kindergarten Cop 2 connaissait son public. Quand le mot a été annoncé que le film existait et mettait en vedette Dolph Lundgren, le facteur de curiosité des nostalgiques des années 90 professionnels a traversé le toit. Ils ont même eu la prévoyance d'inclure Bill Bellamy, un incontournable des années 90.
Cependant, après avoir vu la sortie de DTV, les fans de l'original d'Ivan Reitman se sont encore demandé pourquoi. La réponse, bien sûr, était de prendre leur argent. Il ne fait guère de différence avec le premier film, changeant les flics en agents du FBI, chargés de protéger un témoin.
En ce qui concerne les films mettant en vedette des culturistes hurlant aux jeunes enfants, cela aurait pu être bien pire. Le réalisateur Don Michael Paul semble avoir spécialisé ce type de film, faisant des suites inutiles à des films tels que Tremors et Lake Placid.
14 Les suites Jarhead
Jarhead de Sam Mendes, basé sur les mémoires de Marine Anthony Swofford, présente un regard différent sur la guerre. Au lieu de représenter le traumatisme subi ou les horreurs de la guerre, l'adaptation de Mendes explore un autre type de cauchemar: l'ennui.
Swofford et son groupe de marines à bord dur subissent une formation vigoureuse pour devenir des tueurs. Ils arrivent en Irak lors de l'opération Desert Storm avec le désir de rejoindre la mêlée sanglante. Hélas, ils n'en ont jamais l'occasion. Ils attendent plutôt des ordres qui ne viennent jamais. Les conséquences de la formation à n'être rien de plus qu'une machine à tuer, à ne jamais la mettre en œuvre, puis à tenter de se réajuster en temps de paix n'ont jamais été explorées auparavant, ni depuis, d'une manière tout à fait aussi efficace.
Les suites DTV piétinent tous ces thèmes et profitent de la reconnaissance du titre pour vendre des films d'action standard. Jarhead 2: Field of Fire suit un groupe de marines, dont Bokeem Woodbine et Stephen Lang, qui doivent extraire un activiste d'un bastion taliban. Oubliez le message du premier film, cette suite fait bouger les choses.
13 Blues Brothers 2000
Dan Aykroyd était l'un des artistes les plus fiables et polyvalents que Saturday Night Live ait jamais vus. Si Aykroyd peut être critiqué pour quoi que ce soit, c'est qu'il ne semble pas pouvoir laisser tomber le passé. Il suffit de revoir sa quête d'un troisième film Ghostbusters pour voir que lorsqu'il aime une idée ou un concept, il ne veut que l'explorer à son plein potentiel.
Ou, malheureusement, parfois au-delà de son potentiel. Ce fut le cas avec Blue Brothers 2000 , une tentative ahurissante de raconter les dernières années d'Elwood Blues longtemps après la mort de John Belushi (du film original). Aykroyd avait poursuivi The Blues Brothers avec l'aide du frère de John, Jim, mais le ramener à l'écran était une décision mal conçue dès le départ.
Malgré quelques performances musicales solides d'Aretha Franklin, Wilson Pickett et BB King, le film ne fait que patauger. Pire, Aykroyd et le réalisateur John Landis incluent un petit moppet indésirable pour accompagner la balade. Aussi amusant et vivant qu'un artiste John Goodman puisse être, sa présence ici ne fait que rappeler au public ce que le monde avait perdu cette nuit fatidique en 1982.
12 vitesse 2: régulateur de vitesse
Que dire de Speed 2 qui n'a pas déjà été criée pendant des années après sa sortie? Bien qu'il soit compréhensible que Fox veuille une suite à son hit en fugue de 1994, il y a des barrages routiers qui devraient plutôt servir de panneaux d'avertissement.
Le fait que Keanu Reeves ne soit pas revenu au rôle de Jack Traven, choisissant plutôt de faire une tournée avec son groupe Dogstar, aurait dû tuer le concept tout de suite. Cependant, Sandra Bullock, non connue pour ses références d'action au-delà du mode demoiselle en détresse, a accepté de faire partie de la suite si le studio avait promis de financer Hope Floats .
Personne ne se souvient de Hope Floats, mais tout le monde se souvient de Speed 2 . À ce jour, la vitesse 2 représente le pire de l'excès hollywoodien.
11 La gueule de bois 2 et 3
The Hangover était une bro-comédie de base avec quelques moments authentiques que le grand public n'a pas vu venir. Le réalisateur Todd Phillips avait précédemment dirigé la très réussie Old School , prouvant qu'il savait comment mettre en scène à la fois des slapstick et des comédies basées sur des personnages.
Cependant, l'as dans le trou de The Hangover était le comédien alternatif Zach Galifianakis. La bande dessinée avait accueilli une émission VH1, Late World with Zach , et s'était déjà fait un nom dans le monde de la comédie alternative, mais sa véritable introduction à la célébrité et au reste du monde était sa performance dans The Hangover .
Les suites, en plus d'être des copies de la première intrigue dans différents contextes, deviennent un test d'endurance de Ken Jeong. Combien vous pouvez tolérer du schtick à une note du comédien déterminera probablement votre plaisir des films.
10 Exorciste 2: l'hérétique
L'Exorciste est connu comme l'un des meilleurs films d'horreur jamais réalisés et le seul à avoir remporté le prix du meilleur film. Sa suite est une tentative admise de tirer profit de son succès. De manière assez flagrante, le producteur Richard Lederer a admis qu'il voulait "refaire le premier film".
Ils voulaient un autre prêtre enquêteur, une victime possédée centrale, et ont même inclus des images inutilisées du premier film juste pour lésiner sur le budget. Le plan a mal tourné quand ils ont engagé le dramaturge William Goodhart pour écrire le script. Goodhart avait de grandes idées, se concentrant sur les conflits métaphysiques et intellectuels liés au concept d'exorcismes.
Cependant, un autre réalisateur de haut niveau a ensuite été embauché - John Boorman de Deliverance - qui a défendu le scénario. L'ambition débridée et les limitations imposées par le studio se sont rencontrées comme des fronts de tempête pour créer une séquence de rêve inexplicable, mettant en vedette James Earl Jones dans un costume d'abeille. Peut-être que les images inutilisées auraient au moins apporté quelque chose de cohérent.
9 Jaws 3D
Depuis les années 1950, la 3D est un truc pour attirer le public. La 3D d'aujourd'hui s'est améliorée et est maintenant traitée avec une certaine révérence. Cependant, aucune incarnation de la 3D n'a été aussi mauvaise que la 3D des années 80.
Joe Alves, concepteur de production sur les deux premiers films Jaws , a fait ses débuts de réalisateur avec la troisième entrée dans la franchise. Tant d'aspects de Jaws 3D réclament une expérience de visionnement «si mauvais que c'est bon», mais il commet toujours en quelque sorte le péché cardinal d'être incroyablement ennuyeux.
Situé à Sea World (qui était étrangement coopératif avec un film sur les requins tueurs), Jaws 3D suit une mère requin traquant les humains qui ont kidnappé sa progéniture pour la recherche. À une époque, cela était considéré comme le pire de la franchise.
8 Les Boondock Saints II: la Toussaint
La fin des années 90 regorge de films indépendants terribles qui cherchent désespérément à imiter le dialogue de marque de Quentin Tarantino. Ce que ces films manquaient, et ce que Tarantino avait, c'était un sens du but, de la substance et un récit suffisamment fort pour justifier ses obsessions de geek de compagnie.
Les Boondock Saints étaient facilement les plus connus et les pires des imitations de Tarantino. Quiconque a vu Overnight , le documentaire sur les efforts de Troy Duffy, réalisateur / barman / marchant de Boston, pour se tirer une balle dans le pied à chaque étape de la production de Saints, éprouve du plaisir à regarder le film de Duffy passer d'une propriété chaude à une désordre à peine libéré.
Néanmoins, ces mêmes frères de fraternité qui avaient une affiche déchirée de Fight Club au-dessus de leur lit ont défendu le film, suffisamment pour obtenir des fonds pour une suite. Au moment de sa sortie, cependant, ces frat boys ont grandi et obtenu de vrais emplois, et le film qui n'aurait jamais dû être a été oublié.
7 plus de graffitis américains
American Graffiti est l'un des meilleurs films réalisés par George Lucas. C'est une histoire de passage à l'âge adulte poignante et discrète d'un groupe d'amis de longue date qui viennent de terminer leurs études secondaires. C'est drôle, avec des performances charmantes et un manque de lourdeur au-delà d'un post-script qui frappe le public comme un bus à impériale.
Cependant, sa suite, More American Graffiti trahit ce coup de poing d'une fin, suivant les personnages au-delà de cette nuit fatidique. C'est le combat d'une tranchée d'une heure pour les films de passage à l'âge adulte. Richard Dreyfuss a sagement refusé de revenir, mais le reste de la distribution semblait trop jeu.
Plutôt que d'essayer de résumer un seul moment de l'histoire, la suite traverse quatre années des années 1960, créant un désastre tonique et bouleversant pour un film.
6 Livre des ombres: Blair Witch 2
Le projet Blair Witch est aussi source de division aujourd'hui qu'il l'était en 1999, mais pour des raisons entièrement différentes. À l'époque, le public aimait l'horreur du bricolage ou la trouvait interminablement ennuyeuse. Certains se sentaient trompés par le marketing, qui affirmait qu'il s'agissait de vraies images. Aujourd'hui, les détracteurs le blâment pour la surabondance constante d'horreur sans images trouvées. Personne ne débat des mérites de la suite; il n'y en a vraiment pas.
Le documentariste Joe Berlinger a été sélectionné par Artisan pour diriger Blair Witch 2 , ce que la société voulait dans les salles le plus rapidement possible. Berlinger est venu avec de grandes idées, quelque chose de potentiellement aussi révolutionnaire que le film précédent. Il entra en voulant explorer le fandom frénétique entourant Blair Witch et la question de ce qui est et n'est pas la réalité.
Cependant, le studio n'avait aucun intérêt. Ils voulaient une suite traditionnelle - non plus paralysés par les images trouvées, ils voulaient un film de slasher violent. Les idées nobles de Berlinger ont été recoupées et sacrifiées pour injecter plus d'effrayants sauts, mais les lambeaux de la vision du réalisateur sont restés en conflit terrible avec le reste du film, rendant l'ensemble du projet incohérent.
5 Terminator Genisys
La franchise Terminator a commencé avec une histoire assez petite - un dérivé de nombreuses autres œuvres de science-fiction, mais parfaitement efficace. Ce n'est qu'avec Terminator 2: Judgment Day que James Cameron a commencé sérieusement sa construction complexe du monde.
Depuis lors, la franchise a pataugé. Un troisième film inutile n'a servi qu'à combler les blancs avant l'inévitable apocalypse. Terminator: Salvation a seulement embrouillé les eaux de la mythologie et ennuyé le public aux larmes. Désespérée de saigner une idée à sec, la franchise a fait ce que toutes les entreprises font quand elles n'ont plus d'options: elles l'ont redémarré.
Cependant, Genisys ne s'est pas comporté comme un redémarrage ordinaire - il voulait désespérément être une suite, et il n'y a pas de nom pour ce que le résultat était au-delà de simplement "mauvais".
4 suites récentes de Hellraiser
Hellraiser , le premier film de Cliver Barker, est une œuvre étonnamment confiante d'un premier temporisateur. Barker a si bien crédité son équipe de l'avoir préparé pour le concert, et il a même exprimé son intérêt à le refaire, avec ses années d'expérience derrière la caméra.
Mais ce n'est pas nécessaire. Le premier film se présente comme une formidable terreur macabre et des effets de maquillage fantastiques. La première suite, dans laquelle les personnages voyagent en enfer, est à elle seule un suivi raisonnable. Même Hellraiser III: Hell on Earth , qui a cimenté Pinhead en tant que monstre principal, par opposition à l'un des nombreux cénobites, a ses plaisirs.
Les derniers films, cependant, ne méritent pas de porter le nom de la franchise. La plupart d'entre eux - spécifiquement Inferno , Hellseeker , Deader et Hellworld - étaient des scripts spéculatifs dans lesquels Pinhead a été inséré plus tard. Par conséquent, la mythologie de la série se termine avec le quatrième film, Bloodline , et ce n'est pas exactement un chef-d'œuvre.
3 S. Darko
Donnie Darko n'a pas vraiment bien vieilli, en particulier compte tenu de la sortie ultérieure du réalisateur Richard Kelly. Au moment de sa sortie, Donnie Darko était audacieux - un film apparemment grand public qui n'a pas dérangé son intrigue labyrinthique impliquant des voyages dans le temps, des trous de ver, des couvertures de Tears for Fears et des costumes de lapin.
Puis, bien sûr, la coupe du réalisateur a été publiée - ce qui a éliminé tout fantasme cosmique et mystère qui a tellement attiré le film vers son culte en constante croissance. Était-il possible que le premier film de Kelly soit un coup de chance?
Aussi décevant que de se rendre compte que Kelly n'était peut-être qu'un conteur incohérent avec de grandes idées mais aucun moyen de les exprimer, S. Darko était simplement inexplicable. La suite de DTV suit la sœur de Donnie, maintenant adolescente, Samantha, qui commence à avoir ses propres visions psychiques lors d'un voyage en voiture.
On dirait que le réalisateur Chris Fisher a pris des échantillons de traces du cadavre du film original et les a laissés dans une boîte de Pétri contaminée pendant la nuit, en espérant qu'il deviendrait une entité distincte biologiquement connectée. Au lieu de cela, il apparaît comme une arnaque.
2 Wall Street: l'argent ne dort jamais
Vingt-trois ans après qu'Oliver Stone a présenté Gordon «la cupidité est bonne» Gekko au monde, il est revenu pour analyser le même monde, la crise hypothécaire post-subprime. À première vue, c'était une idée provocatrice, en particulier avec une mise à jour dévastatrice de la ligne de signature de Gordon Gekko, "J'ai dit une fois que" la cupidité est bonne "- maintenant cela semble légal."
Qui de mieux pour examiner l'échec massif du secteur bancaire que l'homme qui l'a portée à la connaissance du public en 1987 - une autre année où les États-Unis sont au bord d'une dépression? Pour de nombreux fans, c'était le moment où ils ont réalisé qu'Oliver Stone n'est pas toujours aussi bon qu'il semble l'être. Ses triomphes sont entrecoupés d'efforts mal pensés.
Wall Street: Money Never Sleeps atterrit fermement dans cette dernière catégorie, abordant à peine la crise et tentant plutôt de fournir une histoire de rachat pour Gekko de Michael Douglas. Même une bande sonore formidable de David Byrne et Brian Eno n'aide pas la conclusion absurde. Cela ne fait que poser la question - pourquoi ce personnage est-il même digne de tout sauf des années de prison?
