Qu'est-ce à propos de Noël qui fait ressortir la connerie chez les cinéastes? Bien qu'il y ait certainement eu d'excellents films centrés sur les vacances - C'est une vie merveilleuse, une histoire de Noël, Miracle sur la 34e rue, même Bad Santa - il y en a eu beaucoup plus exécrables.
Qu'ils se complaisent dans des sentiments non sincères, offrent un cynisme à peine déguisé ou affichent simplement une incompétence esthétique, d'innombrables films de Noël semblent avoir été produits avec l'intention de réveiller notre scrooge intérieur. C'est une tendance qui ne montre aucun signe de ralentissement - la dernière saison des fêtes a vu la sortie de l'abominable Love the Coopers, tandis que cette année a vu le public fuir le Bad Santa 2 sporadiquement drôle mais finalement décevant.
Les titres et films directement sur DVD réalisés pour la télévision ont entraîné un nombre considérable d'efforts de caillage de lait de poule, et ceux-ci seront résolus à temps. Voici, cependant, 15 des pires sorties en salles centrées sur la période la plus merveilleuse de l'année.
15 Survivre à Noël
En 2003, les cinéphiles ont reçu un cadeau sous la forme de Bad Santa; l'année suivante, ils ont obtenu un morceau de charbon sous la forme d'un mauvais film.
Contrairement au succès de Billy Bob Thornton, qui, pour la plupart, garde son cœur sombre pomper la bile jusqu'à la fin, cette farce erronée essaie de faire les deux dans les deux sens en dribblant des gouttes aqueuses de comédie noire dans le socle plus familier de la douce sentimentalité. Ben Affleck offre une performance embarrassante et désireuse de plaire en tant que Drew Latham, un millionnaire tellement déterminé à ne pas passer Noël seul qu'il offre à une famille de banlieue 250000 $ s'ils prétendent simplement être sa famille pour les vacances.
C'est une fondation faible pour un film entier, et ses quatre scénaristes n'ont pas favorisé le projet en rendant à la fois Drew et le père (James Gandolfini) qui proxénète sa propre famille complètement odieux. Bien sûr, Drew est censé faire une transformation miraculeuse d'une secousse auto-absorbée en un être humain empathique par la bobine finale, mais étant donné la suffisance inébranlable du personnage (sans parler de la tendance sadique), il est difficile de dire exactement comment, quand, ou pourquoi il a été racheté.
14 Babes à Toyland
Cette comédie musicale de 1986 a été produite pour la télévision américaine - elle a été diffusée à l'origine sur NBC - mais nous la glissons sur cette liste depuis sa sortie en salles en Europe. (Vite, comment dites-vous, "Je veux récupérer mon argent" en allemand?)
Intégrant des éléments du Magicien d'Oz, ce film montre Drew Barrymore jouant une petite fille qui a perdu connaissance et se réveille dans le royaume magique de Toyland. Là, elle fait équipe avec le jeune couple courageux Jack Nimble (Keanu Reeves) et Mary Contrary (Jill Schoelen) alors qu'ils tentent de déjouer le méchant Barnaby Barnacle (Richard Mulligan).
Toyland ressemble simplement à un backlot de studio et les animaux anthropomorphes qui le peuplent sont à peu près aussi convaincants que ces créatures animatroniques qui surpeuplaient les pizzerias pour enfants. Reeves affiche la qualité maladroite qui le maintient en quelque sorte depuis trois décennies maintenant, tandis que Pat Morita apparaît comme le fabricant de jouets, un être bienveillant dont la véritable identité n'est expo-ho-arrosée que vers la fin. Inutile de dire que ceux qui attendent une révélation au niveau de Keyser Soze seront profondément déçus.
13 Père Noël: le film
Cette production coûteuse était un sous-performant critique et commercial notoire lorsqu'elle a fait ses débuts en 1985, avec un critique suggérant utilement qu'elle soit renommée Santa Claus: The Bomb. Mais la prolifération des diffusions télévisées, le marché vidéo animé et le facteur de nostalgie lui ont tous permis de capter un certain nombre de fans au fil des ans.
Certes, il n'y a rien de mal à dépeindre David Huddleston du titre bienfaisant, avec l'acteur dégageant les bons degrés de bonne humeur et de bonne volonté. Malheureusement, il est pratiquement un personnage de soutien dans son propre film, avec beaucoup trop d'action centrée sur les exploits fastidieux d'un elfe espiègle (Dudley Moore) et les relations ennuyeuses d'un magnat du jouet avare (un marteau John Lithgow). Pour un film qui a coûté alors 50 millions de dollars, les décors ont souvent l'air chintzy et bon marché, l'atelier du Père Noël évoquant un magasin de sueur de prison autant qu'une usine de jouets.
12 Le casse-noisette
Entre le grand écran et le petit écran, il y a eu des dizaines de productions basées sur l'histoire d'ETA Hoffmann et / ou le ballet de Tchaïkovski, dont plusieurs dans le domaine de l'animation. (Qui est pour Care Bears Nutcracker Suite? Ou Barbie dans The Nutcracker?) Mais aucun n'a la réputation d'être complètement satisfaisant, sans doute parce que les qualités attachantes du conte lorsqu'il est joué sur scène - en particulier le sens de la magie et de l'émerveillement qui imprègne le théâtre - sont perdus lorsque l'histoire est aplatie pour l'écran.
L'adaptation de 2010 The Nutcracker en 3D, avec Elle Fanning et Nathan Lane, a été particulièrement sauvage par les critiques, mais c'est The Nutcracker de 1993 (alias The Nutcracker de George Balanchine) qui se classe comme la plus grande déception. Le spectacle sur scène de Balanchine, présenté chaque année, mettant en vedette le New York City Ballet soutenu par la musique classique de Tchaikovsky, mérite mieux que cette adaptation étonnamment austère et nuageuse, dirigée indifféremment par le directeur de Dirty Dancing, Emile Ardolino. Macaulay Culkin, moulé uniquement pour la valeur de marque, est particulièrement mal à l'aise en tant que Prince Casse-Noisette.
11 Home Alone 2: perdu à New York
L'original Home Alone a connu un tel succès lors de sa sortie en 1990 qu'il a été brièvement le troisième - oui, le troisième - film le plus rentable de tous les temps, derrière seulement ET The Extra-Terrestrial et Star Wars. De telles fortunes à succès ont exigé non seulement une suite, mais une suite qui a changé le moins possible la formule.
Avec le réalisateur Chris Columbus et le scénariste John Hughes, tous deux de retour pour le suivi de 1992, ce n'était pas un problème. Comme dans le premier film, le jeune Kevin (Macaulay Culkin) est de nouveau accidentellement abandonné par sa famille irresponsable à Noël et doit à nouveau affronter deux escrocs maladroits (Joe Pesci et Daniel Stern).
Mis à part le changement de localisation (la Big Apple au lieu de Chicago), la principale différence dans cette ordure autrement recyclée est celle du tempérament. Un tyke doux dans le premier film, Kevin se révèle ici de plus en plus cruel envers les malheureux escrocs (le slapstick est appliqué avec une main plus lourde) et plus insupportable pour tout le monde (il donne une conférence à une femme sans-abri).
Juste au moment où il semble que cela ne peut pas empirer, le vainqueur du Collège électoral et du prix Razzie Donald Trump arrive dans un camée inutile.
10 Un chant de Noël
Officiellement, le titre est A Christmas Carol de Disney, ce qui est logique car il n'est certainement pas un A Christmas Carol de Charles Dickens. Bien que cette version animée de 2009 conserve certes plus du classique littéraire que ce à quoi on pourrait raisonnablement s'attendre, il est également exact de dire qu'un ingrédient clé du roman - à savoir, son esprit humaniste - est largement absent de cette interprétation glaciale.
L'écrivain-réalisateur Robert Zemeckis, qui faisait des films formidables dans lesquels les effets spéciaux servaient l'histoire et non l'inverse (Back to the Future, Who Framed Roger Rabbit, Forrest Gump), avait déjà mélangé Noël et la capture de mouvement processus en stagnant le long métrage 2004 Le Polar Express. Cet effort est encore plus dépourvu de joie, et Zemeckis garnit le matériau d'une bêtise telle que Scrooge est projeté dans la stratosphère ou une scène de poursuite à travers les rues pavées de Londres.
Jim Carrey est dans son élément - il fournit avec enthousiasme les voix de Scrooge et les fantômes de Noël passé, présent et à venir - mais le reste est décidément décourageant.
9 Nuit silencieuse, nuit mortelle
Ce qui était fondamentalement un film slasher standard est devenu un paratonnerre de controverse une fois que la nation a eu vent que cette sortie de 1984 mettait en vedette un tueur qui portait un costume de Père Noël tout en se lançant dans son règne de chaos. Le jeune Billy, qui (un peu comme Batman) est témoin du meurtre de ses parents par un voleur, est particulièrement troublé par le fait que l'agresseur porte un costume de Père Noël. Des années plus tard, Billy (Robert Brian Wilson), âgé de 18 ans, le perd à Noël et commence à massacrer presque tous ceux qu'il rencontre - tout en portant une tenue de Père Noël.
Les parents ont protesté, Gene Siskel a lu les noms du personnel créatif clé dans un épisode de At the Movies ("Honte à vous!", Il a réprimandé), et Leonard Maltin, dans son guide du film annuel, a attribué au film sa cote BOMB et a écrit, "Et ensuite - le lapin de Pâques en tant qu'agresseur d'enfants?" Face aux critiques croissantes, l'image a été retirée des théâtres après quelques semaines.
Sans même parler des standards du film slasher, Silent Night, Deadly Night a émergé comme un hit en vidéo, et il a été suivi de quatre suites (dont une avec Mickey Rooney!).
8 Jack Frost
En 1998, Michael Keaton a touché le fond du rock si fort qu'un casting de corps était probablement en ordre. Il a commencé l'année en jouant dans un flop au box-office critique, le thriller Desperate Measures, et a terminé en mettant en vedette dans un autre flop au box-office critique, le seriocomedy Jack Frost.
Ce dernier trouve Keaton jouant le titulaire Jack, un musicien de blues en difficulté qui ne passe pas assez de temps de qualité avec sa femme (Kelly Preston) et son fils (Joseph Cross). Tout en se précipitant chez lui pour être avec sa famille pour Noël, il meurt dans un accident de voiture, revenant un an plus tard sous la forme du bonhomme de neige que son enfant a construit.
Un bâillon de vue implique un chien qui urine sur le bonhomme de neige mobile - alors qu'une telle scène serait le point bas dans environ 1000 autres films, ici, c'est simplement la norme. Il a également fallu quatre scénaristes pour créer un dialogue si horrible qu'il aurait pu inaugurer à lui seul une nouvelle ère du cinéma muet. "Tu es l'homme!" "Non, c'est toi l'homme!" "Non, je suis le bonhomme de neige!" Passez le lait de poule à pointes, stat!
7 noix mélangées
De longues listes de terribles films d'Adam Sandler laissent toujours de côté cette abomination de 1994, et pour cause. Publié l'année avant de commencer à développer sa base de fans avec l'assaut à double canon de Billy Madison et Happy Gilmore, la photo montre que Sandler ne fait qu'essayer un second rôle. La star la mieux facturée est Steve Martin, interprété comme l'un des bons Samaritains qui gère une hotline de prévention du suicide la veille de Noël. En plus des appelants habituels, ils doivent également faire face à un ninny grinçant au ukulélé (Sandler), un travesti solitaire (Liev Schreiber à ses débuts au cinéma) et un tueur en série en liberté.
Même avec des comédiens de haut calibre tels que Martin, Madeline Kahn, Garry Shandling et Jon Stewart à ses côtés, Mixed Nuts est une affaire scandaleusement sans rire. Le film représente le point culminant de la carrière de feu Nora Ephron en tant qu'écrivain et réalisatrice, et fans de son travail sur Sleepless à Seattle et Quand Harry a rencontré Sally
savait assez bien pour rester à la maison et rôtir les châtaignes sur un feu ouvert à la place.
6 Père Noël
Celui-ci tombe définitivement dans le camp si mauvais, c'est un peu génial. Une production mexicaine de 1959, Santa Claus est sortie aux États-Unis dans une version doublée pour que les enfants puissent en profiter. Plus de 30 ans plus tard, le film a été ajouté à la liste du Mystery Science Theatre 3000 afin que les adultes puissent également profiter de sa splendeur enivrante.
Le film entier joue comme un rêve de fièvre particulièrement vif, plein de sites troublants tels que des rennes robotiques, un ventilateur oscillant avec une oreille humaine attachée à elle, et un démon rouge cabré qui semble perpétuellement auditionner pour A Chorus Line. Ce Père Noël évite le pôle Nord pour un endroit indéfini dans les nuages, où il emploie des enfants au lieu d'elfes (enfreignant sans doute diverses lois sur le travail des enfants), sollicite des inventions soignées de pas moins de Merlin le magicien (essentiellement le Q de James Bond du Père Noël) et utilise toutes sortes de dispositifs intrusifs pour espionner les enfants du monde entier. Le film se transforme en une saga classique du «bien contre le mal» alors que le Père Noël combat le diable dansant Pitch pour l'âme d'une adorable petite moppet nommée Lupita.
5 Le Père Noël conquiert les Martiens
Contrairement au Père Noël susmentionné, qui n'est devenu largement connu qu'après son enchâssement MST3K, ce gâchis de 1964 était déjà familier aux cinéphiles grâce aux festivals populaires des «pires films» de la fin des années 1970 et du début des années 80.
Le Père Noël conquiert les Martiens se concentre sur un complot des dirigeants martiens pour kidnapper le Père Noël afin qu'il puisse égayer les tristes petits enfants de la planète rouge. À l'insu des pouvoirs en place, trois méprisables Martiens complotent pour (haleter!) Assassiner le géant rouge joyeux.
À quel point cette image est-elle incompétente? Son incompétence s'applique même au générique d'ouverture, qui répertorie un designer «custume». John Calls joue au Père Noël, et ses lires maniaques et les tâtonnements continus des enfants sont loin de Miracle sur la 34e rue, Edmund Gwenn. Il y a un robot risible nommé Torg, les bouffonneries farfelues (et douloureuses) de "l'homme le plus paresseux sur Mars" Dropo (Bill McCutcheon), la chanson thématique collante "Hourra pour Santy Claus", et des blagues de nettoyage comme "Qu'est-ce qui est doux et rond et tu le mets sur un bâton et tu le grilles sur un feu et il est vert? Une Martianmallow!"
4 Sauver Noël
Tout en regardant un groupe d'adolescents tenter maladroitement de danser dans The Horror of Party Beach de 1964, Crow T. Robot (sur MST3K, natch) craque: «J'ai eu une impression généralement positive des blancs avant ce film.» La même chose peut être dite à propos de la scène culminante de Saving Christmas en 2014 (ou: The Horror of Sanctimonious Message Movies). Regarder Kirk Cameron et ses amis trembler et trembler pour une interprétation hip-hop de "Angels We Have Heard On High" est assez horrible pour laisser même les débutants se sentir comme s'ils souffraient des DT.
Monté de manière si incompétente qu'il se qualifie à peine comme un film (la critique Christy Lemire l'a surnommé "La salle des films de Noël"), ce hurleur de vacances est essentiellement 80 minutes de Cameron fustigeant les chrétiens pour ne pas être suffisamment intolérants et étroits d'esprit. Selon Saint Kirk, le vrai sens de Noël ne se trouve pas dans les actes de bienfaisance, mais au fond d'une tasse de cacao chaude.
Ce qui s'est passé après la sortie du film est beaucoup plus divertissant que tout ce qui est projeté à l'écran. Poutant la note critique de 0% du film sur Rotten Tomatoes, Cameron a imploré ses groupies Facebook d'inonder le site de raves pour son stuffer de bas puant; au lieu de cela, les opposants sont allés à la fois à RT et à IMDb et ont voté le film jusqu'aux puits de l'enfer.
3 Jingle tout le chemin
Un film sur un père négligent qui essaie d'obtenir de son fils une figurine Turbo Man la veille de Noël avait certainement le potentiel de rappeler que les vraies joies de la saison ne sont pas des biens matériels. Au lieu de cela, cette dinde de 1996 préfère pousser l'idée que tout ce qu'il faut, c'est restaurer les «valeurs familiales» est un morceau de plastique - et malgré toute sa fausse réputation contre le mercantilisme, les vraies poupées Turbo Man étaient vendues dans les magasins du pays (et maintenant Sur ebay).
Regarder Arnold Schwarzenegger essayer une comédie légère était souvent comme regarder une baleine essayer de maintenir son équilibre sur une poutre de gymnastique, bien qu'il soit certes plus drôle que ses co-stars Sinbad (interprété comme un postier mentalement déséquilibré) et Jim Belushi (comme un magasin ombragé Santa). Il y a aussi Phil Hartman en tant que voisin d'Arnie - il fait des activités "d'homme de fille" comme faire des biscuits, adore son fils avec amour et accepte la responsabilité, donc naturellement il est le méchant de la pièce.
Si rien d'autre, Jingle All the Way a offert aux téléspectateurs de la journée un aperçu de Jake Lloyd, qui dépeint le fils de Schwarzenegger - trois ans plus tard, il essaierait le rôle de la petite "Annie" Skywalker dans Star Wars: Épisode 1 - Le fantôme Menace.
2 Deck the Halls
Il y a eu de nombreux emplois de piratage de vacances qui défendent le cynisme et la mesquinerie avant de s'attaquer à une fin rédemptrice bidon. Ce raté de 2006 est particulièrement insupportable, car son histoire imbécile est centrée sur le désir du vendeur de voitures odieux Buddy Hall (Danny DeVito) de mettre suffisamment de lumières de Noël sur sa maison pour qu'elle puisse être vue de l'espace. Le plan de Buddy dégoûte complètement son voisin étroitement enroulé Steve Finch (Matthew Broderick), qui essaie de saper les efforts de Buddy mais est humilié à la manière d'une sitcom prévisible.
Cette absurdité semble avoir été conçue sur le dos d'un tissu imbibé de morve par une troisième niveleuse pas trop brillante. Les gags désespérés de Deck the Halls sont tous de l'ordre d'avoir Buddy grimpant buck-nu dans un sac de couchage avec Steve dans le but de le réchauffer, ou les deux hommes lorgnant et tirant sur les adolescentes ("Qui est ton papa?") Qui s'avèrent être leurs propres filles.
De toute évidence, rien ne dit «Joyeux Noël» comme une poignée de panique gay et des allusions à l'inceste!
