Jusqu'à la venue de Lord of the Rings et Harry Potter, les films fantastiques avaient du mal à trouver un public. Cependant, ce n'était pas vraiment le cas sur le petit écran, car le médium diffusait des émissions de télévision fantastiques populaires depuis presque le tout début. M. Ed, Bewitched, Beauty and the Beast et Charmed ont tous trouvé un public enthousiaste qui n'a eu aucun mal à accepter leur vanité magique et, parfois, mystérieuse. La fantaisie, bien sûr, continue d'avoir un large public télévisuel, avec des émissions comme Supernatural et Once Upon a Time qui continuent d'avoir des adeptes enragés.
Pourtant, comme c'est le cas avec tous les genres télévisuels, un certain nombre de rans et de jamais-weres peuplent le sous-sol télévisé d'émissions oubliées. Certains ont dû faire face à une forte concurrence d'autres séries plus établies. Quelques-uns ont rencontré des problèmes techniques qui les ont empêchés de continuer. Et bien sûr, quelques-unes n'étaient que de simples idées divines dès le départ. Les émissions référencées ici englobent un exemple de chacune. Souvent bien produits et avec des budgets somptueux, ils n'ont jamais vraiment trouvé leur place, ni d'ailleurs leur public. Soumis ici pour votre joie, votre ridicule et votre étonnement général, jetez un œil à ces 15 spectacles fantastiques que vous avez totalement oubliés.
15 Vampires: les embrassés
Après les talons de l'engouement des vampires des années 90 qui a débuté avec Interview with the Vampire en 1994, Kindred: The Embraced a emprunté au célèbre jeu de rôle Vampire: The Masquarade. Plus d'un feuilleton que d'un spectacle de vampires traditionnel, la série s'est concentrée sur le détective Frank Kohenek de C. Thomas Howell alors qu'il enquêtait sur cinq clans de vampires à San Francisco. Ses enquêtes l'ont conduit à un journaliste humain aux longues jambes (joué par Kelly Rutherford de Gossip Girl) pour qui il nourrissait des sentiments romantiques, et à une sorte de mafia vampire don appelé le Prince.
Kindred: The Embraced a diffusé huit maigres épisodes sur Fox en 1996. Tout au long de son parcours, des agrafes de science-fiction et de fantaisie télévisées apparaîtront dans des rôles récurrents, notamment Kate Vernon de Battlestar Galactica et Titus Welliver of Lost. L'émission a commencé à développer une suite décente, bien que la mort soudaine de la star Mark Frankel, qui incarnait le vampire Prince, ait amené le réseau et les producteurs à abandonner la série.
14 Camelot
Camelot a fait ses débuts sur le réseau câblé Starz, la chaîne derrière d'autres séries d'époque comme Spartacus et Da Vinci's Demons. Camelot a poursuivi la tradition du fantasme d'époque, racontant la légende arthurienne avec des connotations plus sexuelles et politiques. Le casting présentait un pedigree élevé: Joseph Fiennes comme Merlin, Eva Green comme Morgan et Jamie Campbell Bower comme King Arthur. Tout au long de la série de 10 épisodes, Arthur enquêterait sur la mort de son père, le roi Uther, courtiserait la jeune Lady Guenièvre et repousserait les plans néfastes de Morgan pour usurper le trône.
Camelot a fait ses débuts en 2011 et a été très bien accueilli. Les critiques ont salué le scénario dramatique, si savonneux, le scénario, la distribution et la conception de la série. Plusieurs commentateurs ont également noté que l'émission représenterait une rivalité importante avec HBO, qui était sur le point de faire ses débuts à Game of Thrones à l'époque. Malgré la découverte d'un public, Starz a annulé le spectacle, invoquant des coûts de production et des problèmes d'horaire. Fiennes, Green et Bower ont tous reçu de nombreuses offres de films, ce qui a rendu le tournage d'une autre saison presque impossible.
13 Cavemen
Maintenant, voici un spectacle pour les livres, mais certainement pas un spectacle!
Rappelez-vous ces publicités d'assurance GEICO du milieu des années 00 mettant en vedette un groupe d'hommes des cavernes? Au moment où ils ont couru, ils s'étaient révélés extrêmement populaires auprès du public
à tel point qu'ABC a décidé de baser une sitcom sur les mêmes personnages! Les hommes des cavernes ont suivi les frères Andy et Joel et leur colocataire Nick, les trois hommes des cavernes du titre. Chaque semaine, ils souffrent des faiblesses de la vie, comme la recherche d'un nouvel emploi, les fréquentations et les maladies occasionnelles.
Si la prémisse ne semble pas si drôle, attendez, ça empire. Les créateurs de Cavemen ont voulu de manière transparente représenter les personnages du titre comme une minorité ethnique: un personnage écrit une dissertation sur la façon dont la culture pop a tout volé à la culture des hommes des cavernes, un autre accuse un homme d'être un «rasoir» (un homme des cavernes enfermé se faisant passer pour un homo -sapien) et un homme des cavernes essayant une routine de comédie debout sont accusés de promouvoir des stéréotypes négatifs! Un premier épisode pilote se déroulant à Atlanta n'a même jamais été diffusé après que les groupes de discussion aient pensé que les hommes des cavernes ont parodié les Afro-Américains. Un deuxième pilote a rencontré une réception négative. Six épisodes ont été diffusés aux États-Unis avant que le public déteste et qu'un budget de production élevé (grâce aux demandes de maquillage intenses) voue le spectacle à l'extinction.
12 aventures au pays des merveilles
Disney a essayé de capturer le public de Sesame Street avec l'une des nombreuses tentatives de programmation pour les petits enfants, Adventures in Wonderland. Comme son titre l'indique, la série s'est inspirée des romans de Lewis Caroll, Alice's Adventures in Wonderland et Through the Looking Glass. La série combinait des artistes en direct et des marionnettes dans des épisodes musicaux. La plupart des histoires tournaient autour d'Alice aidant ses amis au pays des merveilles à résoudre des problèmes, ce qui lui donnerait un aperçu de sa propre vie dans le monde réel.
À partir de 1992, Adventures in Wonderland a diffusé 100 épisodes sur The Disney Channel. Disney a initialement produit et filmé le spectacle dans leur parc à thème en Floride, les studios Disney-MGM (comme on l'appelait alors), dans une tentative de légitimer le parc en tant que studio plutôt qu'en tant qu'attraction touristique (un thème qui reviendra dans cet article). Des épisodes ultérieurs tournés à Los Angeles. L'émission a remporté six Emmy Awards lors de sa tournée avant de signer en 1995.
11 Le fantôme et Mme Muir
Fox Studios a eu un film à succès en 1947 avec The Ghost & Mrs. Muir, une comédie romantique avec Rex Harrison et Gene Tierney. Plus de 20 ans plus tard, NBC a tenté de retrouver le succès du film avec une sitcom du même nom. Il mettait en vedette Hope Lange et tentait de toucher le même public que Bewitched et I Dream of Genie, deux autres émissions fantastiques populaires de l'époque. La série a suivi la vie quotidienne de l'écrivaine et mère Carolyn Muir alors qu'elle vivait dans un chalet hanté par l'esprit d'un capitaine de mer décédé du XIXe siècle.
Le Ghost et Mme Muir ont dû faire face à une rude concurrence dès le début. Programmé contre les émissions populaires My Three Sons et The Lawrence Welk Show, il a eu du mal à trouver un public important. Une victoire aux Emmy pour Lange a aidé à maintenir le spectacle en vie, même après que NBC l'ait annulé. ABC a ramassé The Ghost & Mrs Muir pour une deuxième saison, même si elle a de nouveau été confrontée à une rude concurrence de la série familiale de CBS. Le spectacle a suivi le chemin du fantôme après sa deuxième saison en 1970, bien qu'il continue d'avoir un culte.
10 Juste notre chance
ABC a connu un grand succès avec des comédies destinées aux jeunes dans les années 1970 et 1980 avec des émissions comme Three's Company, Laverne & Shirley etHappy Days. En 1983 cependant, un changement culturel vers des tarifs plus orientés vers l'action comme Knight Rider a eu lieu. Dans l'espoir de rafraîchir son bloc de comédie, ABC greenlit Just Our Luck, un remake bizarre de I Dream of Jeanie.
La série fait suite aux mésaventures du journaliste de Los Angeles TV Keith Burrows, qui tombe sur un génie dans une bouteille à Venice Beach. Shabu, le génie, propose de servir Burrows pour le reste de sa vie, bien que la plupart des œuvres de Shabu consistent à jouer des blagues pratiques sur son maître.
Opposé à la série NBC The A-Team, Just Our Luck a eu du mal à trouver un public dès le départ. Les critiques négatives n'ont pas aidé, pas plus que les accusations de racisme. Un certain nombre de critiques, ainsi que le NAACP, ont accusé la série de stéréotypes sur les Afro-Américains en personnifiant le génie comme un homme noir parlant jive. L'émission a duré 13 épisodes avant que les controverses - ainsi que la forte concurrence de The A-Team - ne la vouent à l'annulation.
Pause de 9 jours
Le célèbre acteur Taye Diggs a intitulé Day Break, un drame fantastique diffusé sur ABC en 2006. Diggs a joué le flic LA LA Brett Hopper, un homme accusé du meurtre de l'assistant de la ville DA En raison de forces inconnues, Hopper continue de revivre le même jour qu'il essaie pour découvrir les vrais meurtriers du DA, et qui l'ont encadré.
Si la prémisse semble un peu, eh bien, répétitive ou déroutante, elle l'est. Les téléspectateurs ne savaient pas trop quoi en penser, et la répétition de la même journée avec des variations subtiles dans chaque épisode a rendu l'émission difficile à suivre. Malgré la présence d'autres vétérans du genre, notamment Adam Baldwin et Mitch Phileggi de The X-Files, la série n'a jamais pris pied auprès du public. Comme ABC l'avait prévu comme remplacement de mi-saison alors que l'émission à succès Lost était interrompue, le réseau a coupé la prise après seulement six épisodes. ABC a ensuite brûlé les derniers épisodes aux quelques fans inconditionnels de la série via leur site Web avant de reléguer Day Break à la salle de télévision également.
8 Ghostwriter
PBS a réussi à hausser la barre sur les émissions pour enfants avec Ghostwriter, une série télévisée de 1992 destinée aux adolescents. L'émission a suivi un groupe d'enfants divers qui ont résolu des mystères avec l'aide d'une entité invisible - au moins invisible pour les autres enfants. Pour les téléspectateurs, il est apparu comme un point animé géant. Ghostwriter aiderait les enfants à tout résoudre, des farces scolaires aux crimes, et ne pouvait communiquer qu'en réorganisant les lettres existantes (seuls quelques privilégiés pouvaient voir ses messages). Les histoires comportaient généralement quatre à cinq parties dans un format sérialisé.
Ghostwriter a remporté un large succès lors de ses débuts sur PBS pour sa représentation d'adolescents réalistes et pour sa forte écriture. L'émission a duré trois saisons et a développé une base de fans fidèle, suffisamment pour que les livres et les jeux liés commencent à aligner les étagères des magasins. Puis, en 1995, la série a connu une interruption brutale lorsque le financement de la série a expiré. Plus aucun fonds ne s'est matérialisé, ce qui a finalement conduit à l'annulation du salon.
7 Théâtre de conte de fées
Shelly Duvall a transcendé ses racines brillantes (et brillantes) sur grand écran en 1982 lorsqu'elle s'est lancée dans le domaine de la production pour la télévision. Le Faerie Tale Theatre est devenu l'un des premiers spectacles pour enfants produits pour Showtime en 1982. Duvall est apparu dans une variété de rôles tout au long de la série et a attiré une pléthore de talents hollywoodiens dans le spectacle. Les gagnants des Oscars Robin Williams, Jeff Bridges, Liza Minnelli, Tatum O'Neal, Susan Sarandon et Anjelica Huston, tous invités, ont joué sous la direction de réalisateurs acclamés comme Tim Burton et Francis Ford Coppola.
Le Faerie Tale Theatre s'est déroulé sur six saisons jusqu'en 1987. Les différentes stars invitées ont aidé à maintenir la série à flot et l'ont popularisée lorsqu'elle a commencé à fonctionner sur PBS lors des rediffusions. On peut dire que l'émission est devenue encore plus populaire sur la vidéo domestique que lors de ses premières diffusions sur Showtime, car une bonne partie des États-Unis manquait de capacité de télévision par câble jusqu'à la fin des années 1980. Lorsque la série a finalement pris fin, elle a disparu dans l'obscurité, dont seule une base de fans inconditionnelle se souvient.
6 Faire plus
2002 a vu la sitcom Do Over atterrir sur la WB. L'émission concernait un vendeur de papier nommé Joel désenchanté de sa vie. Il est célibataire, seul et sa famille est un gâchis, mais heureusement, un choc électrique fortuit le renvoie dans le temps dans son corps de 14 ans. Excité de revivre sa vie, Joel trouve qu'il doit à nouveau souffrir pendant l'adolescence et l'école, bien que sa connaissance de l'avenir puisse l'aider à améliorer la vie de lui-même et de sa famille. Tout au long de la brève série de l'émission, il a tenté de se vendre comme un rocker punk (en utilisant la musique du futur écrite par Green Day) et de changer le cours de son histoire de rencontres.
Do Over est arrivé à un moment où la WB avait du mal à trouver des tubes comiques. Les comédies Off Center et The Jamie Kennedy Experiment ont toutes deux explosé, et alors que Do Over avait une forte base de fans, il a eu du mal dans le département des classements. Contre les mastodontes de Survivor sur CBS et Scrubs sur NBC, Do Over a duré 11 épisodes dérisoires, laissant cinq autres entrées terminées non diffusées. Contrairement au personnage principal qu'il représentait, Do Over n'a jamais eu une deuxième chance de succès
5 Lost Girl
Le réseau canadien Showcase a connu un succès improbable en 2010. Lost Girl a suivi les aventures de Bo, une succube féminine bisexuelle à la recherche de ses origines. Sa nature dicte qu'elle doit se nourrir des humains ou d'autres "Fae" (créatures féeriques comme elle), soit en les embrassant, soit en ayant des relations sexuelles avec eux. Tout au long de l'émission, Bo explore le monde Fae, se liant d'amitié avec les humains et les autres Fae alors qu'elle apprend à contrôler sa faim. Elle doit également choisir son camp: les Fae se sont scindés en deux factions - la lumière et l'obscurité - et ils exigent que Bo prenne position dans leur guerre en cours.
Lost Girl est devenu un succès immédiat au Canada et en Australie, et a gagné des éloges tout au long de sa course pour ses représentations de la sexualité et des personnages inhabituels. L'émission a duré cinq saisons complètes avant de fermer en 2015. Elle est devenue un succès culte lorsqu'elle a fait ses débuts sur SyFy aux États-Unis en 2012, bien qu'avec une certaine censure. Les fans de la série dans d'autres pays blâmeraient plus tard les coupes pour que la série ne devienne pas un succès majeur aux États-Unis, où elle n'a jamais dépassé le statut de culte.
Galerie 4 nuits
Tout comme Tales from the Crypt allait devenir un succès dans les années 1990, Night Gallery a trouvé le statut de hit fantasmagorique dans les années 1970. Créées par Rod Serling, le génie derrière l'anthologie de science-fiction The Twilight Zone, les histoires de Night Gallery se sont concentrées sur le surnaturel avec une touche macabre. Il a également adopté un format d'anthologie et comportait une distribution tournante de vedettes invitées, d'écrivains et de réalisateurs. Parmi eux, Joan Crawford, qui avait un rôle principal dans l'épisode pilote aux côtés de la star de Happy Days Tom Bosley. Le pilote a également débuté un jeune réalisateur prometteur du nom de Steven Spielberg.
Night Gallery a attiré une forte secte et a fonctionné pendant trois saisons sur NBC. Après avoir obtenu la hache, le spectacle se serait normalement déplacé en syndication. Cependant, parce que l'émission avait commencé comme une série de 60 minutes avant de tomber à 30 minutes lors de la dernière saison, les épisodes devaient subir un montage sévère pour rendre le package Night Gallery viable pour les marchés syndiqués. Les épisodes massacrés ont suscité de nombreuses critiques et peuvent avoir nui à la popularité de la série à long terme. Heureusement, une version DVD a restauré tous les épisodes à leur longueur d'origine, donnant à Night Gallery une chance de résurrection.
3 Tarzan
Chaque fois qu'une nouvelle incarnation de Tarzan frappe l'écran, les observateurs occasionnels (comme nous ici à Screen Rant) ont toujours les mêmes réactions: en avons-nous vraiment besoin?
Jamais auparavant la question n'avait été plus posée qu'en 2003 lorsque la Banque mondiale a lancé son étrange interprétation du personnage. Tarzan a réinventé les personnages classiques d'Edgar Rice Burroughs dans un contexte moderne, réinitialisant le spectacle à New York et réinventant le personnage principal en héritier d'une grande entreprise. Au lieu de se balancer de vigne en vigne, cependant, ce Tarzan «moderne» pourrait sauter d'un bâtiment à l'autre, et patrouillerait à New York comme une sorte de super-héros très habillé sans costume
Travis Fimmel (Vikings) et Sarah Wayne Callies (The Walking Dead) ont joué dans la série développée par Eric Kripke, qui a ensuite créé la série à succès Supernatural. Kripke, pour sa part, a dénoncé la série, la qualifiant de «merde». Fidèle à la forme de WB, chaque épisode présentait un éventail de tubes pop (ou de tubes potentiels), généralement interprétés par des artistes qui n'étaient pas signés par hasard avec le label Warner Bros. La WB a coupé la vigne de Tarzan après huit épisodes, laissant ce gâchis à sa place: oublié.
2 Sheena
En parlant d'enfants sauvages élevés dans la jungle, Disney a produit la série culte Sheena à partir de 2000. Sur la base du personnage comique obscur du même nom, Sheena a tourné autour d'une fille guerrière élevée par une mystérieuse tribu de la jungle après la mort de ses parents. Son éducation lui permet d'apprendre les secrets magiques de la jungle, y compris la capacité de parler aux animaux et de se transformer en n'importe quelle créature de son choix. Sheena a vécu exclusivement dans la jungle jusqu'à ce qu'elle rencontre un magnat du safari, qui l'a contrainte à sortir de sa cachette. Ensemble, les deux protègent la jungle des braconniers, des armées, des dictateurs et des ovnis.
Sheena a joué avec l'ancienne beauté de Baywatch Gina Lee Nolin dans le rôle-titre. Tourné aux studios Disney-MGM (voir ci-dessus), l'émission a duré deux saisons en syndication. La série n'a jamais trouvé d'audience importante et avec l'essor du câble numérique, Sheena a dû faire face à une rude concurrence. Disney a annulé le spectacle après une deuxième saison abrégée en fermant la production dans le parc à thème susmentionné.
