De temps en temps, le public est honoré d'un film si beau que peu importe l'histoire. Au cours des dernières années, ces films esthétiques ont été nombreux, ravissant le public et laissant leur marque sur le grand écran.
Qu'ils aient des effets tueurs, de beaux paysages ou qu'ils frappent simplement les yeux du spectateur dans le bon sens, ces films sont considérés comme parmi les plus visuellement agréables jamais sortis. Le genre, l'intrigue et le talent importent peu, car la cinématographie de ces films parle d'elle-même.
Alors sans plus tarder, voici 12 films si visuellement époustouflants que nous pourrions les regarder en mode muet.
12 Amélie (2001)
Le film français coté R suit une jeune fille naïve du nom d'Amélie qui a passé une grande partie de sa petite enfance sans contact humain. Au fil du temps, Amélie s'installe à Paris et cherche un but à sa vie, qu'elle trouve en aidant les autres.
Réalisée par Jean-Pierre Jeunet, la comédie romantique divulgue généralement les tendances fantastiques et enfantines d'Amélies, affichant des couleurs audacieuses, de beaux effets spéciaux et des coupes et des mouvements impeccables en ce qui concerne l'appareil photo. La cinématographie elle-même est vraiment une extension de l'intrigue, à tel point que les émotions des personnages sont brillamment affichées à travers les scènes sans dialogue.
11 Avatar (2009)
Autrement dit, Avatar est l'histoire d'un marin paraplégique chargé d'une mission unique de visiter le monde lointain de Pandore qui le laisse déchiré entre son devoir et son cœur. Le film met en vedette Sam Worthington, Zoe Saldana, Sigourney Weaver et Michelle Rodriguez.
Ce phénomène de science-fiction réalisé par James Cameron a pris le monde d'assaut dès sa sortie initiale, avec des cas de dépression signalés que les fans ont sentis avoir quitté l'expérience 3D de Pandora. Pandora est une société utopique que les fans souhaitaient désespérément être réels, à tel point que la partie esthétique du film a davantage retenu l'attention du public que l'intrigue.
10 Ex Machina (2015)
Avec Alicia Vikander et Domhnall Gleeson, ce film de science-fiction suit un jeune programmeur, Caleb (Gleeson), qui est invité à participer à une expérience révolutionnaire. Dans l'opportunité d'une vie, Caleb se retrouve face à face avec la première véritable forme d'intelligence artificielle au monde, enfermée dans le corps d'une belle jeune femme.
La beauté naturelle d'Ava (Vikander) fait partie de la raison pour laquelle ce film est si agréable visuellement, mais la technologie du film est ce qui le distingue vraiment. Le maquillage, les effets spéciaux et la cinématographie se réunissent pour former un film à couper le souffle, dans tous les sens du terme.
9 L'automne (2006)
Réalisé par Tarsem Singh, ce film suit deux patients dans un hôpital juste à l'extérieur de Los Angeles dans les années 1920. L'un, cascadeur blessé, raconte des histoires mythiques à l'autre, une jeune fille au bras cassé. En raison de l'imagination vive de l'enfant et de l'état d'esprit actuel du cascadeur, les histoires commencent à se brouiller dans la réalité, créant un film qui raconte tout.
Les couleurs vives et les paysages imaginatifs présents tout au long du film lui confèrent cette qualité artistique qui le distingue des autres films. Chaque élément visuel de ce film captive le public, lui permettant de se sentir comme s'il faisait partie de l'histoire.
8 Le Grand Budapest Hotel (2014)
Le film étoilé, qui comprend des noms tels que Bill Murray, Willem Dafoe, Jeff Goldblum, Jude Law et Jason Schwartzman, pour n'en nommer que quelques-uns, suit un concierge d'hôtel (Ralph Fiennes) et son ami, le garçon du hall (Tony Revolori), entre les deux guerres mondiales.
Le film de Wes Anderson est pour le moins fantaisiste, méticuleusement élégant et considéré comme l'un de ses meilleurs par beaucoup. Les pièces audacieuses et vibrantes et la régalité de l'hôtel lui-même se démarquent vraiment, même contre un casting aussi complet. Bien que le film soit certainement différent, et qu'il ne soit pas en tête de la liste des incontournables de tous, la beauté du film suffit à elle seule à susciter l'intérêt de quiconque.
7 Gravité (2013)
Le thriller de science-fiction avec Sandra Bullock et George Clooney a peut-être laissé de nombreux cinéphiles déçus, mais on ne peut nier que les effets spéciaux écrasants ont suffi à garder tout le monde à regarder. L'histoire suit un ingénieur médical et un astronaute qui tentent de survivre après un accident les laissant bloqués dans l'espace.
Le film est magique dans sa représentation de l'espace, à la fois dans les dangers et dans la beauté. Mais ne vous fiez pas seulement à ma parole, car Gravity a remporté sept Oscars, dont la meilleure photographie, les meilleurs effets visuels et le meilleur réalisateur pour Alfonso Cuarón. Malheureusement, il perd beaucoup de son éclat lorsqu'il est vu sur un écran de télévision, mais dans IMAX 3D, Gravity a été une aventure palpitante du début à la fin.
6 Interstellaire (2014)
Le long de la même ligne que Gravity, Interstellar revendique une célébrité moulée dans un contexte extra-atmosphérique extrêmement puissant. Avec Matthew McConaughey et Anne Hathaway, ce film spatial suit un groupe d'explorateurs qui doivent aller au-delà de notre système solaire pour trouver une planète capable de soutenir la vie en raison de la détérioration rapide des conditions sur Terre.
Ces dernières années, de nombreux films spatiaux ont été présentés sur l'écran argentique, mais c'est sans doute le plus étonnant de tous. Le contraste entre l'isolement de l'espace et l'agitation et l'aggravation des conditions sur Terre est à couper le souffle, déchirant et tout le reste. De plus, le film a remporté un Oscar des meilleurs effets visuels.
5 La vie de Pi (2012)
Basé sur le roman de Yann Martel, Life of Pi parle d'un jeune homme qui survit à un naufrage et est jeté en mer avec seulement un tigre du Bengale comme compagnon. Réalisé par Ang Lee, le film a été nominé pour plus d'une centaine de prix et a fini par rapporter quatre Oscars, dont celui du meilleur réalisateur, effets visuels et cinématographie.
Et comme si les prix ne parlaient pas d'eux-mêmes, Life of Pi affiche une compréhension complexe de la spiritualité et de la vie, prenant un sujet déjà complexe et le transformant en un chef-d'œuvre visuel que le public de tous âges peut apprécier.
4 Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road, avec Charlize Theron et Tom Hardy, suit une histoire apocalyptique, qui se déroule dans le futur, dans laquelle une femme, Furiosa (Theron) doit vaincre un leader tyrannique avec l'aide de Max (Hardy), un homme d'action et compagnon dans cette quête. Le film est audacieux, rapide et ne ressemble à aucun autre que vous ayez jamais vu.
Le film d'action de 2015 a frappé fort au box-office, rapportant plus de 375 millions de dollars dans le monde. Et avec un budget de 150 millions de dollars, il est indéniable que les visuels de ce film sont incroyables. En comparaison avec d'autres films d'action, c'est le sommet de la chaîne alimentaire que d'autres devraient aspirer à atteindre.
3 Le revenant (2015)
Encore un autre film énorme sorti en 2015, The Revenant n'est pas seulement le film qui pourrait finalement mériter à Leo DiCaprio son Oscar bien mérité, mais c'est aussi l'un des films les plus intenses, violents et visuellement incroyables sortis depuis longtemps. Lors d'une expédition de traite des fourrures dans les années 1820, un homme est mutilé par un ours et laissé derrière lui, forcé de survivre seul dans les conditions difficiles.
The Revenant, réalisé par Alejandro Gonzalez Inarritu, est actuellement en salles, laissant les cinéphiles absolument sans voix. Bien que les critiques de l'intrigue soient assez mitigées, le film est universellement décrit comme une victoire visuelle brutale et étonnante, et les performances de DiCaprio aident à faire tout ce mile supplémentaire.
2 Skyfall (2012)
Le film de 2012 mettant en vedette Daniel Craig en tant que (in) célèbre Bond, James Bond, était l'un des films 007 les plus attrayants à ce jour. Lors de sa dernière mission, Bond doit détruire une menace contre M16 une fois qu'elle est attaquée, malgré les implications personnelles. Le film a été réalisé par Sam Mendes, a remporté deux Oscars et a été nominé pour la meilleure photographie.
Chaque scène est riche de beauté, accomplissant avec succès le contraste saisissant entre des séquences d'action à l'escalade agressive et des moments intimes et axés sur les personnages. Mais plus particulièrement, l'utilisation du CGI dans le film ne diminue pas la sensation tangible des objets en question. L'équilibre de ce film Bond est en grande partie la raison pour laquelle il se démarque si brillamment parmi les autres.
1 Quels rêves peuvent venir (1998)
Le plus ancien film de cette liste, What Dreams May Come, raconte l'histoire d'un homme qui meurt dans un accident de voiture et doit maintenant rechercher sa femme à travers le paradis et l'enfer (littéralement). Oh, et si le résumé de l'intrigue n'était pas suffisant pour attirer votre attention, ce film met en vedette Robin Williams et Cuba Gooding Jr..
Le chef-d'œuvre visuel de Vincent Ward emmène les téléspectateurs le long d'un voyage spirituel, bien qu'il les laisse finalement hauts et secs. L'intrigue est universellement décrite comme nuisant à la beauté des paysages et au surréalisme du film. Le film a remporté un Oscar des meilleurs effets visuels, alors même si les effets visuels ne peuvent à eux seuls porter un film, ils peuvent certainement être appréciés en mode muet.
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