La semaine dernière, nous avons jeté un coup d'œil aux meilleurs films d'horreur des années 1960, dans lesquels des cinéastes comme Alfred Hitchcock et Roman Polanski ont utilisé le genre pour explorer la psyché américaine démente.
Dans les années 1970, l'horreur a subi des changements importants. Les censeurs en Amérique et au-delà ont permis aux quotients gore et sexuels de monter en flèche, de sorte que les réalisateurs ont pu s'appuyer sur les tabous afin de créer des doses concentrées d'inconfort.
C'est aussi devenu une sorte d'industrie régionale, les cinéastes commençant à découvrir qu'un film d'horreur était le moyen le plus sûr d'obtenir une production indépendante devant un public. Des coins du monde qui n'auraient jamais été vus par le public occidental sont devenus le cadre de meurtres grizzlis et d'événements d'un autre monde. Cela signifiait également que vous étiez deux fois plus susceptibles de voir des goules et des meurtres se produire dans des villes qui ressemblaient énormément aux endroits où vous habitiez.
En bref, l'horreur se propageait comme un virus, ne laissant aucune cellule non infectée, aucune méthode non essayée, aucun monstre non imaginé. Que ce soit à travers la brutalité d'un film 16 mm bon marché ou la belle saturation pastel de 35 mm, l'horreur est devenue plus difficile à ignorer, à la fois plus intense et plus belle que jamais. Dans cet esprit, voici la liste de Screen Rant des meilleurs films d'horreur des années 1970.
12 L'Exorciste (1973)
C'est un film rare qui peut vous faire croire tout ce dont il a besoin. Le pouvoir de William Friedkin dans les années 70 - affiché dans The French Connection, The Exorcist et Sorcerer - était tel qu'il a amené une nation à craindre le diable pendant deux heures. Son cinéma - un mélange d'immédiateté dérivée du documentaire et de manipulation impitoyable et rusée - a transformé quelque chose de scandaleux en quelque chose de rationnel.
Friedkin a présenté la possession d'une jeune fille (Linda Blair) comme quelque chose de si crédible que le public n'avait d'autre choix que d'espérer que sa mère (une jamais meilleure Ellen Burstyn) couperait la merde et trouverait un exorciste et ferait sortir le diable d'elle déjà!
L'approche ingénue de Friedkin et de l'écrivain William Peter Blatty sur le sujet ringard fait ressortir les cauchemars du traitement médical conventionnel - il a été dit à plusieurs reprises que les procédures chirurgicales invasives conçues pour aller au fond de la possession médicalement sont pires que toutes les peurs du film. en fût. Et pourtant, les peurs sont parmi les plus impressionnantes de tout le cinéma.
11 L'homme en osier (1973)
En une décennie qui nous a donné les films d'horreur Hammer les plus luxueux (Dr Jekyll & Sister Hyde, The Vampire Lovers, Hands of the Ripper) et toute une série de frayeurs britanniques populaires comme Blood on Satan's Claw, Tam Lin et Death Line, il dit quelque chose que The Wicker Man est le film dont nous nous souvenons du boom de l'horreur anglais.
L'un des premiers succès cultes sur DVD, la légende de The Wicker Man s'était tellement développée depuis sa première première que très peu de gens savaient que le film est essentiellement une comédie musicale. Un détective religieux aux lignes droites, le sergent Howie (le grand Edward Woodward), est appelé sur une île mystérieuse pour le cas d'une personne disparue. Chaque citoyen appartient à un groupe païen semblable à un culte qui bouleverse profondément Howie. Les gens semblent assez bénins au début avec leur chant et leur danse constants, mais quand les jours passent et que personne ne semble disposé à aider, ou même à admettre que la fille disparue est manquante, il commence à s'effilocher.
The Wicker Man se transforme en l'une des finales les plus atroces et terribles, même dans les fameuses années 1970, et fait de tout le film un acte exubérant d'ironie dramatique; une ébullition lente de l'atmosphère festive à la terreur envahissante.
10 Le massacre du Texas Chain Saw (1974)
L'éternellement sous-estimé Tobe Hooper est allé faire du shopping un jour au début des années 70 et quand la foule a commencé à lui donner la claustrophobie, il a eu un rêve éveillé. Dans ce document, il a ramassé une tronçonneuse et a chassé la foule instantanément. Cette petite idée s'est transformée en l'un des films indépendants américains les plus réussis - et l'un des plus profondément troublants de tous les temps.
Pensez-y. Connaissez-vous quelqu'un qui ne connaît pas à un certain niveau ce qu'est le massacre du Texas Chain Saw ? Même si vous ne l'avez jamais vu, vous avez entendu ces mots. Ils vous remplissent d'images de métal rouillé, de sons de cris surnaturels, de pensées d'emprisonnement injuste, vous font voir le monde à travers des yeux qui ne peuvent que regarder des images de dérangement obscur.
Cinq adolescents hippies voyageant à travers le Texas font l'erreur de faire un détour dans une vieille maison branlante un après-midi. Un par un, ils se dirigent vers la grande propriété de l'autre côté de la cour pour demander du gaz ou des instructions. Quelque chose de sinistre les attend à l'intérieur et il n'a pas relâché son emprise sur le genre d'horreur depuis. Son atmosphère de confusion et de chaos masque la précision avec laquelle Hooper a découpé chacun de ses mouvements et compositions de caméra.
Un film d'horreur parfait.
9 Qui peut tuer un enfant? (1976)
Une œuvre aussi méchante et brutale que vous le verrez probablement, le meilleur film de Narciso Ibáñez Serrador dans une carrière bien trop brève est le couronnement du mouvement d'horreur étrange de l'Espagne (voir aussi: des merveilles merveilleuses comme Let Sleeping Corpses Lie et The Mansion of Madness).
Les Britanniques en lune de miel font une escapade vers une île côtière espagnole isolée et sont curieux de savoir où tous les adultes sont partis. L'endroit est bondé d'enfants indisciplinés, dont aucun n'est assez âgé pour avoir atteint la puberté. Une promenade vers l'intérieur clarifie les choses. Les adultes sont tous partis parce que quelque chose s'est emparé des enfants - une sorte de virus ou de mauvaise humeur - et les a fait tuer tous les adultes qu'ils ont rencontrés.
Les cinéastes d'aujourd'hui ne pouvaient que rêver d'avoir eu cette idée quand Serrador est tombé dessus. La lente descente de toute objection morale aux films d'horreur a rendu la plupart des poussées de boutons hors de propos. Que pouvez-vous nous montrer maintenant que vous ne pouvez pas voir à la télévision tous les soirs? Quand qui peut tuer un enfant? d'abord sorti en salles, cela devait être comme être pris au dépourvu par une seringue pleine d'hallucinogènes et d'adrénaline pour les quelques personnes qui l'ont vu. Il a brisé les frontières quand ceux-là ils signifiaient encore quelque chose. C'était le baiser ultime pour le dictateur fasciste mourant Francisco Franco, qui avait retenu l'Espagne en otage pendant des décennies.
8 Suspiria (1977)
Les années 70 ont été marquées par une acceptation et une appropriation croissantes de l'imagerie psychédélique. Phantasm, Lost Weekend, Mansion of Madness, Messiah of Evil, Swamp of the Ravens, Let's Scare Jessica To Death, The Abominable Dr. Phibes et bien d'autres étaient guidés par une logique de rêve flou, poussé par l'inexplicable, l'impossible et le complètement fou, tout en ressemblant à un fantasme délavé et induit par la drogue.
La reine de toutes ces visions baroques est Suspiria de Dario Argento. Après une série de giallo vraiment excellents (The Cat O'Nine Tails, Four Flies on Grey Velvet), Argento a laissé la réalité s'échapper et a cédé à un fantasme oppressant de couleur bonbon. Si nous avons du mal en tant que culture à apprécier les autres films d'Argento et à aller au-delà de Suspiria, c'est parce que son exploit est si puissant et pourtant si totalement indescriptible. De la partition doucement nauséabonde de Goblin à la scénographie baroque et aux performances finement surmenées, tout suggère une descente dans un état de fugue opiacée, pour être violemment réveillé par des scènes de sang et de souffrance abjectes.
Et pourtant, malgré son assaut arythmique vitupératif sur nos sens, c'est l'un des films d'horreur italiens les plus appréciés de tous les temps. Argento a trouvé quelque chose d'universellement effrayant sous tout cet artifice, et nous n'avons jamais pu nous empêcher de retourner respirer Suspiria comme une fumée de stupéfiant.
7 L'aube des morts (1978)
Si Dawn of the Dead a un défaut, c'est que ses principaux intérêts ne comprennent pas de vous faire peur comme la plupart des films d'horreur vous font peur. Très peu de choses sortent du noir pour vous attraper, et quand elles le font, la musique vous fait savoir que vous n'êtes pas attaqué. Cette faille, cependant, explique pourquoi le film a une tenue inégalée.
Le chef-d'œuvre de George A. Romero travaille lentement sur vous tout au long de son exécution. C'est un film d'une puissance insidieuse qui infecte lentement votre inconscient jusqu'à ce que vous commenciez à voir que la mort du monde est un problème existentiel plus qu'un scénario d'horreur de survie. Personne ne peut renoncer à ses anciennes obsessions, même lorsqu'il perd tout sauf de la monnaie sentimentale.
Les zombies et les hommes affluent dans un centre commercial à Pittsburgh après l'effondrement de la civilisation, car aucun des deux ne peut renoncer à l'idée du centre commercial comme paradis de la consommation. Celui qui a le plus de choses à sa mort gagne, pour paraphraser Lewis Black. Romero se précipite (avec l'aide du gourou du maquillage Tom Savini et du gobelin toujours fiable sur la bande sonore) pour marteler la tragédie de l'ego américain et sa faim incarnée pour plus de biens. Les mauvais rêves vous frapperont sans avertissement.
6 Halloween (1978)
Après que l'excellent proto-slasher canadien de Bob Clark, Black Christmas, ait ouvert ses portes dans le pays, les Américains ont dû travailler sur une réponse. Il est venu sous la forme d' Halloween, la première offrande d'horreur de John Carpenter et sa percée. Le succès retentissant d'Halloween a littéralement changé l'industrie du cinéma, avec des centaines de cinéastes indépendants et de grands studios travaillant sur leur propre film de tueur au couteau. Il y a une vraie qualité de It's A Wonderful Life dans le film, en ce sens que le paysage cinématographique rempli de slasher des années 80 aurait été 100% différent sans l'influence d'Halloween.
Jamie Lee Curtis (la fille de Janet Leigh de Psycho) joue Laurie Strode, une baby-sitter qui se trouve être le nom de famille sur une liste de victimes de meurtrier géante et menaçante pendant un saccage nocturne d'Halloween. Le tueur, Michael Myers, est rentré chez lui à Haddonfield, IL après s'être échappé d'un asile où il a été mis à mort pour avoir tué sa sœur aînée.
Carpenter est devenu l'un des grands auteurs américains après que Halloween lui ait permis de prendre un contrôle créatif sur ses projets futurs, Curtis est devenu un trésor américain et Michael Myers a inspiré une génération de cinéastes avec sa soif de sang insatiable et sa force imparable.
5 mâchoires (1975)
Il a été transmis dans la tradition des cinéphiles que le plus grand atout de Jaws en tant que film d'horreur provient en fait d'un énorme problème rencontré pendant la production. Le requin mécanique géant, qui était destiné à effrayer les bejeesus du public du film, avait en fait l'air plutôt idiot. Des éléments de cela peuvent être vus dans les derniers instants du film, lorsque "Bruce" (le nom donné au requin sur le plateau), attaque le bateau.
Mais Spielberg, alors un cinéaste novice avec seulement quelques crédits à son nom, avait une nouvelle solution à ce problème: il a coupé la plupart des séquences de requins du film final. Le résultat? Nous craignions l'inconnu. Le monstre créé dans notre imagination est pire que tout ce que Spielberg et ses coéquipiers pourraient avoir à l'écran.
Outre cette petite touche, le film bénéficie de l'attention habituelle de Spielberg aux détails: le milieu américain de la classe moyenne de la communauté de la plage, le sentiment vécu du bureau de police et du bateau du Quint (Robert Shaw), et, bien sûr, la hantise de Quint histoire de survivre à une attaque de requin pendant la guerre du Pacifique. Les mâchoires ne sont peut-être pas aussi sanglantes ou viscérales que certains des films de cette liste, mais c'est tout aussi terrifiant.
4 étranger (1979)
Les années 1950 ont introduit une idée visuelle de la science-fiction que l'Amérique a combattue pendant des années. 2001: A Space Odyssey et Planet of the Apes n'étaient que de légères subversions des mêmes histoires que nous avions racontées sur les voyages dans l'espace depuis Destination Moon en 1959. Ce n'est qu'à l' étranger de Ridley Scott que les gens (en particulier les cinéastes) sont revenus à leurs sens et se rend compte de ce que pourrait être un voyage spatial humide, horrible, impur et terrifiant. Et c'est avant que le monstre n'apparaisse.
Sept membres d'équipage à bord de ce qui est essentiellement une dépanneuse intergalactique reçoivent un signal de détresse sur une planète lointaine et s'arrêtent pour le vérifier. Mauvaise idée. Ils ramènent avec eux quelque chose qui rend le travail de la plupart des membres de l'équipage court. Le paradoxe de la carrière de Ridley Scott est qu'il a toujours réussi à faire en sorte que les environnements les plus dérangeants et insalubres ressemblent à de l'art de la Renaissance, et cela n'a jamais été aussi apparent que dans Alien.
La conception de la production, sans parler de la magnifique créature troublante elle-même, est magnifiquement photographiée. Mais, grâce à de grandes performances mur à mur et à un scénario sobre, nous ne perdons jamais le sentiment que c'est ainsi qu'une rencontre extraterrestre se produirait vraiment.
3 Nosferatu (1979)
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Les années 70 ont vu de nombreuses révisions merveilleuses du mythe des vampires. Valerie & Her Week of Wonders, Count Yorga Vampire, Salem's Lot, Blood for Dracula, Daughters of Darkness, Vampyres, etc. etc. Il y avait une petite hémorragie sensuelle pour tout le monde, peu importe votre goût. Si, cependant, vous recherchiez un film qui soit retourné à la source pour son inspiration, qui améliorait le socle du film de vampire, la seule chose pour le travail était la refonte par Werner Herzog du tout premier film de vampire, Nosferatu de FW Murnau.
Rempli de la même saveur terreuse que ses autres pierres de touche d'art et d'essai, Nosferatu d'Herzog est un travail de paysages changeants et hantés qui abritent des défaites psychotiques. Klaus Kinski, dans le rôle d'une vie, incarne le roi des sangsues qui déchaîne la peste sur l'Allemagne pour accéder à la vision réincarnée de son amour perdu, incarnée par Isabelle Adjani. Adjani, jeu et magnifique comme toujours, doit agir seul pour sauver le monde.
Nosferatu a un pouvoir stupéfiant et bien qu'il ait un livre de règles juste en face sous la forme de l'original de Murnau, il ne joue aucun que Herzog ne s'est fait pour lui-même. Une expérience inoubliable.
1 La couvée (1979)
David Cronenberg a d'abord publié deux transmissions brutes de son cerveau, Shivers et Rabid, deux films de zombies hyper-sexualisés, sur le public nord-américain sans méfiance, puis il est devenu vraiment sérieux.
The Brood est un film qui met littéralement les effets moches et affreux d'un divorce sur un mari, une femme et un enfant. Alors que ses premiers travaux étaient délibérément et parfaitement rugueux, The Brood a une diction cristalline, recherchant des peurs et des meurtres chargés d'émotions presque désagréables avec l'efficacité d'un homme qui n'a rien à perdre. Lorsqu'une femme (Samantha Eggar) se retire de sa procédure de divorce dans une clinique expérimentale dirigée par un ténébreux gourou de l'entraide (Oliver Reed), son mari (Art Hindle) remarque que les gens de sa vie commencent à mourir.
The Brood est l'un des grands films sur la façon dont nous blessons ceux que nous aimons; Kramer contre Kramer avec des gnomes psychiques sanguinaires. Le passage de Cronenberg dans les années 80 en tant que plus grand réalisateur de science-fiction en Amérique du Nord commence ici, avec le dernier de ses spectacles d'horreur.
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Et cela ne fait qu'effleurer la surface. Qui d'autre a été effrayé par Images, L'Autre, Vous aimerez ma mère, Vampire Circus, Twins of Evil, Don't Look Now, Empire of Passion, The Town That Dreaded Sundown, The Little Girl Who Lives Down The Lane, Rituels, The Hills Have Eyes, Alucarda, The Car, Piranha, Tourist Trap, Demons of the Mind ou Patrick, pour n'en nommer que quelques-uns de plus? Que trouvez-vous le plus effrayant du boom de l'horreur des années 70? Jaws est-il un film d'horreur? Faites le nous savoir dans les commentaires!
Et si vous ne l'avez pas déjà fait, n'oubliez pas de consulter notre liste des meilleurs films d'horreur des années 60 !
