L'art du film noir est peut-être une chose du passé, mais cela n'a pas empêché certaines âmes courageuses d'essayer de le porter comme un costume à la main. Au cours des vingt dernières années, une poignée de thrillers criminels incroyablement solides sont venus, rappelant aux cinéphiles qu'il y a plus que ce qui paraît à l'œil.
Netflix s'est particulièrement intéressé à une poignée de ces joyaux, remplissant leurs salles de noir moderne exemplaire, plein de criminels endurcis, de cambriolages, de vengeance, de détectives durs et de plus de tensions que le cerveau humain ne peut supporter.
Dans le cas où vous souhaitez descendre dans ce monde souterrain de la sécurité de votre propre maison, ici, à 10 films sous-estimés en streaming sur Netflix.
Les tuer doucement (2012)
Le cinéaste Andrew Dominik poursuit le film américain parfait depuis plus d'une décennie. Il a réussi avec The Assassination of Jesse James de 2007 par le Coward Robert Ford, mais une réponse terne et une sortie négligeable l'ont peut-être amené à l'essayer à nouveau. S'inspirant de grands films sur la dépression comme I Am A Fugitive From A Chain Gang et 42nd Street, le troisième film de Dominik Killing Them Softly frappe avec l'impact d'une brique jetée à travers une fenêtre.
Deux capuchons graisseux (Scoot McNairy et Ben Mendelsohn) volent un jeu de cartes de mob, envoyant le policier Jackie Cogan (Brad Pitt) sur leur piste. Un film sur la crise financière de 2008 déguisé en un vautour de la vie crasseuse et dégoûtant, Killing Them Softly a une appréciation presque sensuelle des attributs grotesques du mode de vie criminel. Apparemment, Dominik a été obligé de couper une bonne partie du film avant sa sortie, donc nous ne pouvons qu'imaginer à quel point la version complète devait être bonne.
Chin en verre (2014)
Glass Chin de Noah Buschel a fourni au public une dose complète de Corey Stoll à son meilleur. L'acteur de personnage (surtout connu pour son travail dans des émissions de télévision comme House of Cards et The Strain, ou pour son tournant mémorable comme Ernest Hemingway dans Woody Allen's Midnight in Paris) déploie ses ailes ici, jouant un ancien boxeur gardé avec tout pour prouver et précieux peu à perdre. Il entre en contact avec un entrepreneur local (Billy Crudup) avec une séquence moyenne, désireux de s'assurer que Stoll lui doit.
Glass Chin raconte le démêlage d'un homme étroitement enroulé au ralenti. La croyance de Stoll en lui-même est la seule chose qui le retient de la rue et, lentement, son comportement ronge cela. Le script aurait pu être retiré du tiroir de Billy Wilder vers 1950, et Buschel le dirige directement, pour mieux profiter des vieilles machinations du destin.
Les chantiers (2000)
James Gray est ce que notre génération a de plus proche de Francis Ford Coppola, ce qui fait de lui une ressource très précieuse, étant donné que le génie barbu italien a plus ou moins pris sa retraite. Conjurant une tonne métrique d'atmosphère au sommet de ses images sérieusement belles, il a transformé le crime en opéra et vice-versa. The Yards, sa première collaboration avec Joaquin Phoenix, est un simple récit d'un meurtre qui a brisé une famille criminelle aisée. Mais Gray dirige comme s'il peignait un Rembrandt ou refait The Godfather.
Phoeni, avec ses co-stars Mark Wahlberg et Charlize Theron, grésillent dans leurs rôles de ratés ordinaires se battant pour une deuxième chance de bonheur. Gray est depuis devenu l'une des voix les plus essentielles du cinéma américain, mais cela a commencé ici, quand il a montré que ses débuts (la merveilleuse Petite Odessa) n'étaient pas un hasard, et qu'il pouvait transformer de simples récits criminels en tragédies incroyablement magnifiques.
À Bruges (2008)
Quelques années après le début de sa carrière comme l'un des dramaturges modernes les plus grands et les plus respectés, Martin McDonagh s'est essayé à la réalisation d'un long métrage. À Bruges, son premier long métrage, est un conte désespérément mélancolique de tueurs à gages exilés (Brendan Gleeson, Colin Farrell) essayant de deviner le sens de la vie après avoir tué la mauvaise personne.
Le dialogue craquant de McDonagh et son œil pour convaincre la folie sous toutes ses formes transforment une vieille histoire de sanglot en quelque chose de plus sombre, plus riche et plus profond. Les meurtriers alimentés par la drogue et l'alcool se débattent avec les grandes questions de la vie en attendant le mot de leurs patrons sur leur prochain déménagement. Luxurious Bruge commence à ressembler à un purgatoire pour les escrocs malades de l'âme, alors, naturellement, ils ont autant de problèmes qu'ils peuvent gérer. C'est une triste expérience, mais non sans éclats d'humour et performances inoubliables de toutes les personnes impliquées.
Cop Land (1997)
La star de James Mangold a légèrement baissé au cours des dix dernières années, ce qui est triste, car il est toujours l'artisan fiable qui a fait Cop Land, qu'il dirige des véhicules loufoques de Tom Cruise comme Knight and Day ou Marvel's The Wolverine (lui-même extrêmement sous-estimé), son les images sont solides comme le roc et son rythme est parfait.
Cop Land l'a catapulté dans les grandes ligues et il n'est pas difficile de voir pourquoi. Sylvester Stallone mène un casting unique dans la vie en tant que perdant à vie donné une chance de faire la bonne chose. Il est le shérif de Garrison, New Jersey, une ville fictive à travers l'Hudson où les flics de New York vont vivre selon leurs propres règles. Quand une recrue hotshot simule sa propre mort et que certains vétérans le cachent dans la juridiction de Stallone, cela fait chuter une tonne de chaleur sous la forme de tous les grands acteurs de l'époque. Robert De Niro, John Spencer, Ray Liotta, Robert Patrick et Harvey Keitel sont tous ici, mais le plus surprenant est qu'aucun d'eux n'est aussi affectant que Stallone, faisant le meilleur travail de sa carrière.
Il retournerait à l'action passe-partout après cela, oubliant qu'il pouvait susciter de la sympathie sans effort en se laissant simplement paraître vulnérable.
The Escapist (2008)
Les deux films américains de Rupert Wyatt, Rise of the Planet of the Apes et The Gambler, devraient faire un curieux où il a commencé. Son premier film, The Escapist, est encore plus fort et plus intense que ses deux suites.
Brian Cox purge une peine d'emprisonnement à perpétuité dans l'une des prisons les plus horribles d'Angleterre lorsqu'il apprend que sa fille est en train de perdre une bataille contre la toxicomanie. Il rassemble une équipe de détenus aux vues similaires (Joseph Fiennes, Seu Jorge, Dominic Cooper et Liam Cunningham) et prévoit une évasion audacieuse à travers le réseau d'égouts de la prison.
Le ventre de la prison de Wyatt est une belle pièce d'architecture gothique, comme quelque chose d'un des films Alien. L'entrecroisement du voyage périlleux avec les préparatifs crée deux niveaux de tension presque atroce et les personnages de Wyatt sont si merveilleusement attirés que c'est tout aussi fascinant de les regarder risquer leur vie que de faire des préparations apparemment banales pour le grand éclatement.
Lady Vengeance (2005)
Les films de Park Chan-Wook sont des panoplies musclées de style recouvrant des idées de genre familières. Bien que Oldboy reste le plus connu de sa trilogie de vengeance, c'est Lady Vengeance qui a le plus de punch.
Yeong-ae Lee incarne une femme qui est allée en prison pour un crime qu'elle n'a pas commis. Enfin libérée, elle vise à abattre l'homme pour lequel elle a fait la chute. La méticulosité de Lee transforme sa vengeance en quelque chose qui ressemble à une symphonie, affinée et luxueuse, afin qu'elle puisse ressentir la plus grande catharsis qui corresponde au temps qu'elle a passé en prison, loin de sa fille qui a grandi sans elle.
Lady Vengeance est certes sombre et sanglante, mais elle est aussi positivement rayonnante dans la façon dont elle présente les sensations que son héroïne redécouvre après tant d'années en prison, rêvant à nouveau du monde extérieur et de tous ses plaisirs variés.
Gomorrhe (2008)
Il n'y a jamais eu de film policier qui ressemble, se sente ou ressemble à Gomorrhe. Tiré d'un livre tentaculaire et presque parfait de Roberto Saviano sur l'industrie gigantesque de la corruption à Naples, le film de Matteo Garrone est divisé en quatre sections. Chaque partie concerne un escroc malchanceux différent qui pense qu'il peut affronter la foule et sortir en tête.
Alerte spoiler: aucune de ces histoires ne se termine bien. Garrone dirige dans un style qui est parfois docu-réaliste, tandis que dans d'autres, moderniste à la limite du surréaliste. Même s'il semble que ces histoires voyagent plus loin que possible, il est important de se rappeler que les vraies histoires sont encore plus bizarres et désespérées.
L'approche moderniste de Garrone a fait en sorte que nous ne perdions jamais l'impact choquant de ce que cela doit être de vivre dans ces villes balnéaires torturées, gouvernées par les violents, imperméables à l'espoir, impossibles à changer.
Les Grifters (1990)
Il y a une raison pour laquelle les romans de Jim Thompson ont été adaptés à maintes reprises. Personne n'est aussi laid, triste, sanglant et sexy que lui. Les cinéastes ont sauté sur l'occasion de travailler avec ses mots, tout le monde de Stanley Kubrick à Sam Peckinpah.
Pas aussi célébré aujourd'hui qu'il devrait l'être, The Grifters de Stephen Frears, l'un des meilleurs films de Frears, sinon, semble d'abord qu'il contournera le roman en sueur de Thompson dont il tire son intrigue. La partition sournoise et jazzy, les couleurs vives et les performances totalement sexy d'Annette Benning, John Cusack et Angelica Huston suggèrent que cela peut se révéler être un jeu léger. Cela ne fait rien de tel. S'obscurcissant et se tordant à chaque minute, l'histoire des Grifters d'un gars coincé entre sa petite amie, sa mère et la griffe est digne du sombre héritage de Thompson.
L'Iceman (2012)
Les gens déçus de la suppression bizarre de Black Mass de son sujet feraient bien de vérifier The Iceman. De même, basé sur un célèbre meurtrier actif dans les années 1970, il a le courage de sa conviction et pense que le meurtre contractuel sans conscience de son héros est suffisamment fascinant et dégoûtant pour se concentrer, sans recourir à une surutilisation hideuse (même le notoirement tacheté James Franco est bon dans son camée ici). Richard Kuklinski (un redoutable Michael Shannon) a assassiné des dizaines de personnes pour subvenir aux besoins de sa famille.
C'est vraiment tout ce qu'il y a dans le film, et si cela semble un peu usé, ce qui mérite d'être regardé, c'est la vue sans faille de son sadisme calculé et de la performance de Shannon. Il est habilement aidé par Winona Ryder en tant que sa femme, mais la réputation de Shannon en tant que meilleur acteur de sa génération obtient un bon entraînement alors qu'il regarde maintes et maintes fois l'obscurité sans fond et gagne à chaque fois.
