Quelqu'un d'autre en a marre des films de super-héros? Fatigué des cinémas obstrués par des franchises de films gonflés ou des remakes exploitant la nostalgie? Bien sûr, il y a un embarras de la richesse sur les services de streaming, mais il y a quelque chose à dire pour descendre du canapé, éteindre nos téléphones et vivre l'expérience commune d'aller au cinéma. Est-ce vraiment tellement demander des films de réflexion inspirés d'idées originales?
Merci aux stars de cinéma pour A24. Fondée en 2012, A24 est une société de distribution et de production cinématographique / télévisuelle relativement nouvelle sur la scène, mais qui a déjà acquis une réputation de poids lourd innovant dans le monde du cinéma indépendant. Les films A24 actuellement en salles sont Midsommar et The Last Black Man à San Francisco, tous deux acclamés par la critique. The Farewell, le film très attendu d'Awkwafina, devrait sortir plus tard ce mois-ci.
Cette jeune entreprise a été une force majeure sur la scène des prix, après avoir remporté une poignée d'Oscars pour des films comme Room and Moonlight, ce dernier étant sans doute le plus important gagnant du meilleur film de ces dernières années. Bien que vous ayez probablement entendu parler de ces films, ainsi que d'autres succès d'A24, il y en a plus que quelques-uns qui n'ont jamais fait partie d'une plus grande conversation culturelle, malgré leur qualité et leur nouveauté. Voici 10 films A24 sous-estimés que tout le monde devrait voir.
10 Cut Bank (2015)
Il est rare qu'un personnage puisse laisser passer un schéma de devenir riche rapidement, aussi téméraire soit-il, et Dwayne McLaren (Liam Hemsworth) de Cut Bank ne fait pas exception. Il tente d'exploiter en étant témoin d'un meurtre afin de quitter sa petite ville de Cut Bank, Montana. Disons simplement que les choses ne se passent pas comme prévu.
Cut Bank est un examen passionnant et humoristique du côté obscur de la poursuite du rêve américain. Les critiques n'étaient pas d'accord, donnant à Cut Bank un maigre 35% sur Rotten Tomatoes. Le film n'a jamais trouvé grand public non plus, ne sortant qu'en version limitée. Cut Bank n'est peut-être pas au sommet de la qualité estimée d'A24, mais c'est une balade amusante qui mérite d'être vérifiée.
9 Le meurtre d'un cerf sacré (2017)
Les péchés du passé du Dr Steven Murphy (Colin Farrell) reviennent le hanter dans The Killing of a Sacred Deer. Le réalisateur Yorgos Lanthimos livre ce thriller psychologique d'un noir absolu dans lequel le Dr Murphy prend l'adolescent sans père Martin (Barry Keoghan) sous son aile. Il y a quelque chose hors de Martin, et alors qu'il passe plus de temps avec les Murphys, Steven trouve les membres de sa famille succomber à la maladie, un par un.
Lanthimos est connu pour exposer le ventre sombre et minable de l'humanité. Ses films sont aussi polarisants que sombres, mais c'est pourquoi ils sont importants à regarder. Des films difficiles comme The Killing of a Sacred Deer provoquent le plus profond des conversations et des débats. Sortez de votre zone de confort et essayez ce film.
8 La bague Bling (2013)
Le Bling Ring est une comédie tranchante qui embrouille l'obsession de la société pour les célébrités. Réalisé par Sofia Coppola, c'est l'histoire vraie d'un groupe d'adolescents qui volent les maisons des riches et des tristement célèbres d'Hollywood.
Les critiques se sont divisées sur The Bling Ring, qui se reflète dans son score de 59% Rotten Tomatoes. Les critiques défavorables rejettent le film comme peu profond. S'il n'y a aucun doute sur la superficialité des personnages de The Bling Ring, l'histoire oblige également le spectateur à remettre en question notre culture passionnée par la célébrité dans son ensemble. Faites une pause dans le défilement de votre flux Instagram et regardez The Bling Ring. Sous sa surface brillante, c'est un film de substance.
7 Le spectaculaire maintenant (2013)
Levez la main si vous avez déjà roulé les yeux sur des films d'amour pour adolescents. Les considérez-vous comme vides et irréalistes? Vous n'avez probablement pas vu The Spectacular Now, la contribution rafraîchissante d'A24 au genre. Basé sur le roman de Tim Tharp, le film relate la romance improbable de l'animal de fête Sutter Keely (Miles Teller) et de la fille d'à côté Aimee Finecky (Shailene Woodley) tout au long de leur dernière année de lycée.
Cela peut sembler une prémisse fatiguée, mais sa représentation réaliste de la vie des adolescents, combinée à la chimie sérieuse des deux pistes, fait que The Spectacular Now mérite d'être regardé. Il transcende son genre injustement décrié et émerge haut de gamme.
6 Tant que nous sommes jeunes (2015)
Qui a dit que les comédies indépendantes ne pouvaient pas être drôles à rire fort? Tant que vous êtes jeune, le réalisateur Noah Baumbach parle d'un couple marié (Ben Stiller et Naomi Watts) qui se lance dans une quête hilarante pour retrouver leur jeunesse. Ils sont inspirés par une paire de hipsters millénaires (Adam Driver et Amanda Seyfried) qui semblent vivre leur meilleure vie mais, en réalité, sont la définition de pseudo-bohèmes prétentieux.
Tandis que nous sommes jeunes est l'un des films les plus réussis de Baumbach. Pourtant, entrez dans votre salle d'attente moyenne, et la plupart de ses occupants n'en ont probablement pas entendu parler. C'est dommage parce que While I'm Young est un film inventif au grand attrait. Faites-nous confiance - vous n'avez pas besoin d'un bonnet et d'un cocktail dans un pot Mason pour en profiter.
5 Femmes du 20e siècle (2016)
Besoin d'une pause dans les films avec une intrigue d'un mile par minute et des personnages en deux dimensions? Essayez les femmes du 20e siècle. La photographe et maman célibataire Dorothea (Annette Bening) rassemble les femmes de sa vie (Greta Gerwig et Elle Fanning) pour aider à élever son fils adolescent Jamie (Lucas Jade Zumann). Le film capture le bouleversement culturel des années 1970, car il est parallèle à la transition de Jamie à l'âge adulte.
Malgré les éloges de la critique envers les femmes du 20e siècle et sa distribution d'ensemble, il a à peine fait sensation lors de la saison des récompenses. Sa seule nomination aux Oscars était pour le meilleur scénario original. S'il avait reçu un clin d'œil du meilleur film, les femmes du 20e siècle auraient probablement attiré l'attention qu'il méritait.
4 égaux (2016)
Ceux qui ont vu et apprécié Ex Machina de A24 voudront certainement vérifier Equals. Il allie science-fiction et romance, dépeignant une société utopique apparente dans laquelle la plupart des humains ne ressentent plus d'émotion et donc, le crime et la violence cessent d'exister. Ceux qui sont pris avec leur main dans le pot à biscuits émotionnel sont dispensés. Cela crée un énorme problème pour une paire d'amants malheureux (Kristen Stewart et Nicholas Hoult), qui entretiennent une relation illicite qui pourrait leur coûter la vie.
Un film mettant en vedette la plupart des personnages parlant en monotone devrait être ennuyeux, mais Equals est passionnant du début à la fin. Comme Minority Report, Equals demande qui doit souffrir pour qu'il y ait un monde sans crime et si cela en vaut la peine. Cette vision contemporaine de Roméo et Juliette vous fera interroger toutes sortes d'aspects de l'humanité, longtemps après le générique.
3 Enfant évident (2014)
Il est ironique de constater que la meilleure comédie sort souvent des moments les plus difficiles de la vie. Obvious Child suit la comédienne fraîchement jetée Donna Stern (Jenny Slate) qui a une nuit de repos, entraînant une grossesse non planifiée. Elle décide d'avoir un avortement, prévu le jour de la Saint-Valentin - c'était soit ça, soit l'anniversaire de sa maman.
Dans des mains moindres, le film aurait pu facilement apparaître comme exploitant un sujet délicat pour des rires bon marché. Cependant, les talents de Jenny Slate et de la réalisatrice et scénariste Gillian Robespierre nous donnent une œuvre cinématographique courageuse et pionnière. Obvious Child vous donne toutes les sensations, sans une fois aborder le cliché.
2 Le homard (2016)
Apportez sur la morosité. Le homard marque la deuxième apparition de Yorgos Lanthimos sur la liste. Cette comédie noire se déroule dans un monde dystopique dans lequel les adultes célibataires ont 45 jours pour trouver un compagnon de vie. En cas d'échec, ils seront transformés en un animal de leur choix.
Une prémisse ne devient pas plus absurde que cela, ce qui en fait une vente globalement difficile. Les critiques ont adoré, mais The Lobster a à peine réussi à susciter le buzz des récompenses. Le film est cynique, dérangeant et est à peu près aussi confortable que de porter des vêtements mouillés. Mais si vous êtes capable de l'embrasser, vous vous retrouverez à rire à travers la douleur.
1 The Florida Project (2017)
Préparez votre Kleenex. Le Florida Project se déroule sur un été, après la vie de Moonee (Brooklynn Prince) et de ses amis. Ils vivent tous dans des motels délabrés, à quelques minutes de Walt Disney World. Pauvres et sans surveillance, Moonee et ses amis se moquent d'eux-mêmes. Parfois, les résultats sont humoristiques, d'autres fois dangereux, mais finalement dévastateurs.
Le Florida Project s'est retrouvé sur de nombreuses listes Best Of de fin d'année. Mais alors que les critiques adoraient le film, il n'a pratiquement pas été récompensé. Sa nomination solitaire aux Oscars a été le meilleur acteur de soutien pour Willem Dafoe, le seul acteur nommé dans le film. Cela méritait plus, en particulier pour Brooklynn Prince. Sa performance au cours des cinq dernières minutes est si mémorable qu'elle se cimentera dans votre esprit. Tout comme ce film exquis.
