[Ceci est une revue de la finale de la saison 5 de Louie et de la saison dans son ensemble. Il y aura des SPOILERS.]
-
L'un des fils thématiques qui a résonné tout au long de la série abrégée de retour à l'essentiel de la saison 5 de Louie était l'idée que l'alter ego à l'écran de Louis CK a été confondu par ses rencontres avec des membres d'une génération plus jeune. C'est en fait un sujet que CK a exploré auparavant (la scène du café remplie de jeunes incompréhensibles en est un excellent exemple). C'est un bien immobilier de choix pour les hommes d'âge moyen grincheux (comme la présence à l'écran de CK); le genre de chose qui mènerait normalement à une sorte de déguisement d'un millénaire auto-absorbé, quelqu'un qui est trop concentré sur son téléphone portable ou ses médias sociaux pour remarquer les nuances subtiles de la vie, encore moins le trouver en lui-même pour se permettre quelqu'un d'une autre génération un minimum de respect simplement parce qu'il est plus âgé.
Ce déguisement implique généralement une longue diatribe sur la façon dont les choses ne se sont pas améliorées, elles se sont aggravées; c'est le genre d'approche que le public a été conditionné à attendre - peut-être même d'un comédien comme CK qui a des opinions bien arrêtées sur de telles choses. Et pourtant, maintes et maintes fois, Louie a démontré comment ces exemples de légères perceptions de la jeune génération ne sont pas ce qu'ils semblaient être au départ. Et dans la plupart des cas, non seulement CK avait tort, mais il a constaté que les jeunes avec lesquels il s'engageait avaient plus à lui offrir que l'inverse.
Il y avait des exceptions, bien sûr. Des épisodes comme «Cop Story» et «Sleepover» ont prouvé que Louie avait tort dans sa précipitation rapide à juger, disons, le propriétaire de 24 ans d'un magasin de fournitures de cuisine à Manhattan, ou même sa propre fille Lilly (Hadley Delany), qu'il a On croyait que c'était des textos lors d'une pièce de Broadway parsemée d'étoiles qui mettait en vedette Glenn Close, John Lithgow, Matthew Broderick et Michael Cera. Mais dans `` The Road: Part 2 '', à la vue d'April, la fille raciste et textos au volant d'un propriétaire d'un club de comédie de l'Oklahoma a brièvement dirigé (sans jeu de mots) la conversation dans l'autre sens. Et il l'a fait juste assez longtemps pour vous faire penser, "hé, peut-être que Louie avait raison tout le temps", seulement pour avoir Kenny (Jim Florentine), le colocataire comique désagréable, paresseux, "aimant" de Louie, prouve une fois de plus que peut-être le problème n'est pas tout le monde, peut-être que le problème est Louie.
Même si une saison d'une série idiosyncratique comme Louie a même une ligne directrice, l'idée de CK se livrant à une bataille idéologique contre les membres d'une jeune génération (à l'exception de Kenny, bien sûr), seulement pour se retrouver plus souvent qu'autrement perdre l'argument, serait certainement un concurrent sérieux pour ce que l'arc narratif de la saison 5 était réellement. Ces scènes, que ce soit avec le propriétaire du magasin, sa fille, un plaisir trop impatient comme Mike (Devin Ratray), ou le frai fixement à mi-distance d'un propriétaire de club haineux, semblent toutes pointer vers un niveau de déconnexion que Louie ressent du monde qui l'entoure. C'est un problème que la finale en deux parties explore textuellement - avec CK giflant essentiellement chaque main tendue vers lui dans un acte d'amitié - qui suggère, aussi misérable que le comédien est avec l'inconfort du voyage et les gens avec qui il est obligé de faire face en cours de route, il apporte la majorité de la douleur sur lui-même.
Il y a deux moments forts tard dans «The Road: Part 2» qui renforcent cette notion. Le premier est la participation réticente de Louie à une photo souvenir, dans laquelle il pose avec une mère et sa fille pour un portrait ancien. Cela prend du temps, mais Louie semble s'amuser quand il arrive enfin à jouer le rôle d'un capitaine de l'ère de la guerre civile et à danser avec les deux femmes (ainsi qu'avec le photographe, pourquoi pas?). La photo et la facilité avec laquelle CK entre dans une ère révolue offre plus de signes de son sentiment hors de contact ou déconnecté du monde moderne et des gens qui s'y trouvent. Mais cela ouvre également CK à accepter des invitations à se connecter - ce qu'il fait plus tard en faisant tourner un fil sauvage sur l'origine de la photo à son autre fille Jane (Ursula Parker) dans les derniers moments de l'épisode.
Mais avant que cela ne se produise, la séquence de photos s'inscrit bien dans la confrontation finale de Louie avec Kenny, qui, bien qu'il s'agisse d'un hack qui fait plus rire que Louie en allumant des pets en feu, l'appelle à juste titre pour être un imbécile. La conversation passe à un débat sur les mérites de la comédie - à la fois bas et highbrow - et comment il n'y a rien de mal à un peu d'humour de salle de bain, tant que le public rentre chez lui heureux. L'échange souligne comment les attentes de Louie pour lui-même et pour les autres comédiens, en ce qui concerne leur comédie (gardez à l'esprit que la vraie vie de CK fait régulièrement des morceaux de nature plus scatologique), est au cœur de ce qui le rend malheureux; il a oublié "Ce n'est pas un art
.c'est un truc de bar ". Et puis, comme pour vendre davantage le point qu'il essaie de faire valoir, Kenny meurt après avoir tenté un" étage supérieur "ivre, prouvant que l'humour de la salle de bain peut fonctionner à plusieurs niveaux.
Mais ce n'était certainement pas tout ce que ces huit épisodes avaient à offrir. Franchement, compte tenu de certaines des offres les plus fortes de la saison, elles ont pris la forme de l'hallucinant `` Sans titre '' et de sa descente dans le monde cauchemardesque des contorsionnistes sans poils aux visages sans traits désireux de lécher la tasse de Louie (sans parler de la chanson inoubliable de la fin de l'épisode). et la violence physique et émotionnelle humiliante de `` Bobby's House '', il est difficile de soutenir que la saison n'était rien de plus qu'une approche réussie de retour aux sources, après la narration expansive et pourtant parfois inégale de la saison 4.
En fin de compte, avoir peut-être moins d'épisodes à traiter a joué un rôle, mais la nature plus épisodique de la saison semble avoir offert à CK une chance d'explorer un ensemble d'idées plus diversifié. Cela n'a pas nécessairement amené l'écrivain, le réalisateur, le monteur et la star à prendre plus de risques qu'auparavant - la saison dans son ensemble était plus calme que les offres précédentes - mais cela a fait des choix divertissants et induisant qui se sentait néanmoins substantiel et divertissant.
-
Screen Rant vous tiendra au courant des nouvelles de la saison 6 de Louie au fur et à mesure qu'elles seront disponibles.
Photos: KC Bailey / FX
