Spaceballs a célébré son 30e anniversaire en 2017, renforçant son rôle de parodie classique culte pour les âges. Ce n'est pas par hasard que cette parodie de comédie de Mel Brooks a été un succès à succès, car il a pris la production au sérieux en raison de son amour pour la trilogie originale de Star Wars.
Spaceballs est sorti en 1987, co-écrit, réalisé et produit par Mel Brooks, qui avait également plusieurs rôles d'acteur. Parmi les autres membres de la distribution notables, citons Dom DeLuise en tant que voix de Pizza the Hut, Bill Pullman en tant que Lonestar, John Candy en tant que Barf, Joan Rivers en tant que voix de Dot, Daphne Zuniga en tant que Druish Princess Vespa et Rick Moranis en tant que casque sombre.
Star Wars était le film principal dont on se moquait le plus, mais Brooks a également poignardé Alien, Star Trek, Planet of the Apes et Wizard of Oz. Ironiquement, le décor dans lequel la plupart des tournages ont été réalisés était également le vieux décor du Magicien d'Oz où de nombreuses vieilles briques jaunes pouvaient encore être trouvées dans des endroits étranges.
Avec des répliques classiques comme «Elle est passée de sucer à souffler» et «Mon Schwartz est plus grand que le vôtre», Spaceballs a été largement accepté par les fans de Star Wars et les geeks de science-fiction du monde entier.
Alors que beaucoup attendent toujours une suite (il y a des rumeurs depuis plus d'une décennie maintenant), nous allons dans les coulisses de cette parodie classique avec 15 faits choquants que les fans ne savaient pas sur les Spaceballs.
15 brûlures au troisième degré ont été subies par l'acteur jouant à la pizza La cabane
Mel Brooks voulait que le costume Pizza the Hut soit aussi réaliste que possible. Pour que cela se produise, du fromage fondu artificiel chaud a été utilisé pour le costume. Le côté positif de cela était qu'il semblait extrêmement réaliste et légèrement dérangeant.
L'inconvénient, cependant, était que l'acteur portant le costume recevait des brûlures au deuxième et au troisième degré du fromage fondu bouillonnant et dégoulinant autour de lui.
L'acteur et travailleur des effets Richard Karen en avait tellement marre de la tenue, en fait, qu'il a démissionné après que Brooks ait insisté pour prendre des photos de Pizza the Hut. Vous vous souvenez peut-être que la voix de Pizza the Hut n'était autre que le célèbre Dom DeLuise, qui refusait catégoriquement de porter le costume ridicule depuis le début.
Après le départ de Karen, l'artiste d'effets Rick Lazzarini est intervenu dans l'assiette et a enfilé le costume chaud.
14 C'était le film le plus cher jamais produit par Mel Brooks
Malgré les histoires hilarantes sur la façon dont Brooks a coupé les coins de tournage pour faire de son film une réalité, c'était toujours le film le plus cher qu'il ait jamais fait à ce jour. Une grande partie du budget est allée aux coûts de post-production, qui auraient coûté environ 5 millions de dollars.
Pourquoi les coûts exorbitants élevés, vous vous demandez peut-être. Eh bien, Brooks a tellement respecté George Lucas qu'il a engagé Lucasfilm pour faire tout le travail de post-production sur le film.
Cela lui a peut-être coûté un bras et une jambe - et une autre jambe - mais de nombreux fans et critiques croient que sa décision de remettre la post-production à Lucasfilm a contribué à faire de Spaceballs le succès à succès que nous connaissons et aimons aujourd'hui.
13 L'approbation des Spaceballs a été donnée par un maître de Star Wars
Mel Brooks est un comédien qui aime se moquer du monde, mais il est aussi un fan de Star Wars. Pour cette raison, il a demandé l'approbation de George Lucas lui-même avant de commencer à produire des Spaceballs.
Non seulement Lucas a donné son consentement à Brooks pour faire le film, mais il a également trouvé l'idée hilarante et a applaudi Mel Brooks pour un travail bien fait. Bien qu'il soit naturel de supposer qu'il puisse y avoir des désaccords entre les deux génies artistiques, il n'y en a pas eu. En fait, les deux se respectent fortement et les œuvres créatives de l'autre.
George Lucas a même dit une fois à Mel Brooks (concernant Spaceballs le film): "Sortez la comédie et ça fonctionne vraiment comme une aventure." Peut-être que Lucasfilm et Disney devraient faire appel à Brooks pour écrire les pièces comiques de la nouvelle trilogie Star Wars sous la direction de Rian Johnson.
12 acteurs de la liste A ont refusé le rôle de Lonestar
S'attaquer aux plus grands noms d'Hollywood ne garantira pas toujours la création d'un blockbuster. Cependant, la pratique de le faire existe depuis des décennies et ne semble pas bientôt disparaître. Mel Brooks avait initialement demandé à Tom Cruise et Tom Hanks de jouer le rôle de Lonestar. Cependant, les deux l'ont immédiatement rejeté.
Bill Pullman était le prochain sur la liste, principalement en raison du fait qu'il n'avait pas encore joué dans un film qui a ratissé l'argent à succès. Cependant, c'était aussi parce qu'il était prêt à être payé un montant que Brooks pouvait se permettre.
Comme le destin l'aurait voulu, Bill Pullman était parfaitement adapté à Lonestar. L'interaction entre lui, John Candy et Rick Moranis était inestimable. Aucun autre acteur - et encore moins Cruise ou Hanks - n'aurait pu réussir comme Pullman.
11 Elle devait s'appeler Planet Moron
Mel Brooks aime titrer ses films de manière simpliste. Un exemple en est sa dernière parodie, ainsi que Blazing Saddles et History of the World Part 1. Heureusement, son idée de titre originale pour le film, qui était Planet Moron, pour cette parodie classique de Star Wars a été gâchée dès le début. Un film de comédie britannique sorti en 1985 intitulé Morons from Outer Space a temporairement coupé le vent de ses voiles.
Cependant, Mel Brooks n'a jamais été en reste et a plutôt décidé d'appeler le film Spaceballs. Brooks savait que le concept d '«espace» devait être dans le titre pour le marketing, mais il avait besoin de quelque chose pour attirer l'attention. Finalement, il est venu avec des "balles" - un jeu de mots, car il était connu pour faire des films de style "visqueux". Par conséquent, Spaceballs est né.
10 Star Wars Prequels Inspire Spaceballs: The Animated Series
Lorsque George Lucas a re-maîtrisé numériquement la trilogie originale et publié les préquelles de Star Wars, une renaissance de toutes les choses liées à Star Wars a eu lieu. Cela comprenait une toute nouvelle génération à découvrir les Spaceballs. Brooks voulait faire un autre film, mais se demandait s'il pouvait ou non le retirer avec un budget de film «foutu». Au lieu de cela, il a choisi l'itinéraire d'animation.
Cependant, Spaceballs: The Animated Series a malheureusement volé sous le radar. Beaucoup ont raté Brooks usurpant les préquelles de Star Wars, Le Seigneur des Anneaux, Star Trek et Grand Theft Auto.
La série n'a été reprise que par G4 et Super Channel du Canada, puisque Bill Pullman et Rick Moranis ne sont pas revenus pour reprendre leurs rôles. Un acteur de remplacement était également nécessaire pour Barf, en raison du décès de John Candy en 1994. Pour beaucoup, l'absence de ces acteurs majeurs était une raison pour éviter Spaceballs: The Animated Series.
9 Une nouveauté a été écrite par un auteur de chair de poule
Chaque grand film obtient une adaptation de livre, mais Brooks n'était pas disposé à se contenter de n'importe quel auteur. RL Stine n'était pas encore un nom familier puisque ses livres Goosebumps ne sortiraient pas avant 1995. Cependant, son nom d'écrivain fantôme Jovial Bob Stine venait de publier une romanisation du premier film Ghostbusters.
Mel Brooks a aimé ce qu'il a vu et a demandé à RL Stine d'écrire la romanciation pour Spaceballs. Stine l'a écrit sous son pseudonyme alter ego Jovial Bob Stine. Le livre a été écrit pour un public YA, supprimant un langage plus lourd et des insinuations, optant plutôt pour une perspective plus adaptée aux enfants.
Le livre n'a naturellement pas produit les mêmes ventes que le film, mais il est toujours disponible à l'achat à ce jour pour tous les fans inconditionnels de Spaceball.
8 Il n'y avait pas de marchandisage
Selon un accord conclu entre Mel Brooks et George Lucas, Brooks a accepté de ne vendre aucune marchandise (le roman était la seule exception). Cela a été principalement mis en place car Lucas récoltait encore des millions de dollars à travers la vente de jouets à l'époque. Pourtant, même si Mel Brooks a accepté la clause de non-vente de marchandises, il n'a jamais accepté de ne pas s'en moquer.
Ce contrat a conduit à la tristement célèbre scène de Spaceballs où Yogurt (joué par Mel Brooks) fait son monologue "Merchandising, Merchandising". Cependant, se moquer des boîtes à lunch et des céréales contenant 100% de sucre avec le nom Spaceballs n'était pas suffisant. Brooks a dû aller à l'extrême, ce qui a conduit à "Spaceballs le lance-flammes".
Ironiquement, George Lucas a bien ri de la morsure et a même félicité Brooks pour sa créativité.
7 L'acteur de camée Michael Winslow a aidé à réduire les coûts de production
Le camée de Michael Winslow a permis d'économiser plus de mille dollars en coûts de production. Il a pu aider l'équipe en faisant ce qu'il fait le mieux: faire des bruits étranges tout en jouant le rôle d'un technicien radar. Mieux connu à l'époque pour avoir joué dans les huit films de la Police Academy, Winslow a créé divers sons radar en un court temps avec Rick Moranis dans le rôle de Dark Helmet.
"Monsieur, j'ai perdu les bips, les balayages et les glissements." Winslow crée ensuite des sons pour chaque élément que le radar lui-même est censé produire. À cela, Dark Helmet répond: "Ce n'est pas tout ce qu'il a perdu." Immédiatement après cette ligne vient Winslow, qui déclare «Nous avons été coincés», alors que de la confiture réelle (framboise) coule sur l'écran radar.
Plus récemment, Michael Winslow a prêté sa voix et des effets sonores incroyables au jeu mobile Wizard Ops Tactics.
6 Le Faucon Millenium avait un camée
Avant la scène classique avec un caméo de John Hurt, dans lequel il fait un sketch parodique sur le film Alien (dans lequel il a joué), il y a une photo du parking devant le dîner spatial.
Lonestar et Barf se garent dans le lot et juste en face d'où eux et le dîner est le Millennium Falcon. Peut-être que Han et Chewie avaient déjà terminé leur repas, ou prenaient rapidement une pause dans la salle de bain, mais le morceau de malbouffe le plus rapide classique de la galaxie a obtenu son temps d'écran dans Spaceballs.
Mel Brooks a ajouté le vaisseau spatial comme un œuf de Pâques, principalement en raison de son amour personnel des films Star Wars. Prendre une photo d'elle volant dans l'espace aurait réduit trop son budget, alors il s'est contenté de l'avoir dans le parking en dehors du dîner, que seuls les fans aux yeux d'aigle pouvaient repérer.
5 Le colonel Sandurz a été écrit pour un acteur de premier plan
Lorsque Mel Brooks a conçu le personnage du colonel Sandurz, il avait spécifiquement en tête Steve Martin pour le jouer. Malheureusement, Martin a refusé le rôle. Il avait probablement trop dans son assiette à l'époque (car il jouait et produisait plusieurs films par an), mais cela aurait été bien de voir son point de vue sur le colonel Sandurz.
Au lieu de cela, George Wyner est intervenu comme un pro et a parfaitement cloué la pièce. Il était même ouvert à dépeindre des moments emblématiques de Steve Martin avec une touche de sa propre vision personnelle. Le résultat a été parfait, mais pour ceux qui ont grandi dans les années 80 et 90, il est difficile de ne pas se demander comment cela aurait été avec Martin agissant à côté de Moranis.
Les fans de Big Bang Theory pourraient reconnaître George Wyner comme le Dr Zane.
4 Les épreuves et les tribulations de Barf
John Candy était l'acteur parfait pour jouer le rôle de Barf. Le seul problème était que Barf était censé avoir un masque, mais avec une star comme Candy faisant le rôle, l'idée de porter un masque a été jetée par la fenêtre. Après plusieurs tentatives infructueuses de création d'un costume, un terrain d'entente a finalement été trouvé.
John Candy a attaché une batterie de 30 livres sur son dos, ce qui a permis à trois techniciens hors écran de contrôler les oreilles et la queue de son modèle. John a joué avec les manigances comme un pro, améliorant l'une des scènes d'ouverture dans laquelle il continue de frapper Lonestar au visage avec sa queue à chaque fois qu'il se retourne.
Ironiquement, Rick Lazzarini (qui porta plus tard le costume Pizza the Hut) surveilla les oreilles de Barf. Brooks lui criait dessus fréquemment, qui insistait sur le fait que Lazzarini bougeait trop les oreilles pendant les prises.
3 Mel Brooks était allergique à sa peinture corporelle
Appelez ça du karma si vous voulez, mais Mel Brooks a également souffert pendant le tournage. Étant le maître qu'il est, Brooks a joué à la fois le président Skroob et le yogourt, tout en réalisant, écrivant et produisant des Spaceballs. Tout en jouant le rôle de Yogurt (une parodie sur Yoda), Brooks a insisté pour qu'il soit couvert d'un maquillage de couleur or.
Cependant, le maquillage et le costume contenaient du latex, auquel Brooks était très allergique. Après quelques heures, son éruption cutanée s'est propagée autour de son visage et a commencé à affecter ses yeux. L'équipe de maquillage avait l'ordre strict de ne pas prendre plus d'une heure pour préparer Brooks pour les prises, ce qui lui a permis d'obtenir les clichés qu'il voulait avant de finalement recevoir un traitement pour l'éruption cutanée.
Brooks a également abusé de ses genoux en jouant le rôle du yogourt alors qu'il était obligé de se promener à genoux pour faire du yogourt la hauteur idéale.
2 La scène d'improvisation est devenue un classique
Rick Moranis a contribué à son personnage Dark Helmet de différentes manières. En fait, c'était son idée d'utiliser une voix différente tout en ayant le masque baissé et d'utiliser sa voix normale quand il était levé. (Peut-être que vous pensiez que Kylo Ren était le premier à le faire.)
Moranis a également laissé couler son jeu d'acteur en n'ayant pas peur d'improviser quand il le jugeait approprié à la scène. Dans une scène, ce qui était censé être une blague interne s'est transformé en l'un des moments les plus mémorables et les plus appréciés des Spaceballs.
Dans celui-ci, Dark Helmet est dans une pièce d'angle, jouant avec des poupées du film (accessoires utilisés dans la scène du merchandising avec du yaourt). La scène entière est un grand monologue d'improvisation, illustrant l'amour des Casques noirs pour la princesse Druish et sa haine pour Lonestar.
