En 1978, Stan Lee et John Buscema ont publié How To Draw The Marvel Way. Le manuel de 192 pages promettait de montrer aux artistes en herbe comment dessiner leurs super-héros préférés exactement comme les professionnels l'ont fait.
Malheureusement, la plupart de ceux qui ont essayé d'illustrer les meilleurs et les plus brillants de Marvel ont échoué, et leurs efforts ressemblaient à The Avengers tirant leur ressemblance sur Jimmy Kimmel Live.
Cependant, certains ont persévéré et ont utilisé leurs talents pour devenir des artistes conceptuels pour Marvel Studios. Selon Andy Park, un artiste conceptuel pour Marvel, "Comment dessiner le chemin Marvel était comme ma bible en grandissant! Il y a BEAUCOUP plus de designs!" De nombreux artistes en herbe ont utilisé How To Draw The Marvel Way comme point de départ pour leurs projets futurs.
Marvel Studios utilise de nombreux projets de personnages de super-héros pour leurs films, en utilisant les croquis pour les aider à former les personnages que nous voyons sur grand écran.
Certains concepts sont assez similaires à ce que nous voyons à l'écran, tandis que d'autres conceptions sont extrêmement différentes.
Parce qu'il existe plusieurs designs qui diffèrent du projet final que nous voyons à l'écran, il est intéressant de jeter un coup d'œil aux premières pièces pour voir ce qui aurait pu être. On pourrait même affirmer que certains de ces modèles inutilisés sont meilleurs que ce que nous avons obtenu dans les films.
Cela dit, voici les 25 conceptions Marvel Concept Art qui changent complètement tout.
25 Thor (Thor: Ragnarok)
L'artiste de bande dessinée influent Jack Kirby est réputé pour sa technologie stylisée, utilisant des piles de formes répétitives qui créent des jungles futuristes de bâtiments.
L'artiste Aleksi Briclot a essayé d'appliquer la vision de Kirby à la tenue de gladiateur que Thor porte lors de sa bagarre avec Hulk.
«Explorer d'autres idées sur son look dans l'arène. Évidemment inspiré par Jack le roi Kirby », a déclaré Briclot dans un message Twitter.
Le résultat ressemble étrangement à l'interprétation de la bande dessinée de Magneto. Cependant, le schéma de couleur rouge n'a pas vraiment de sens dans ce contexte. Peut-être que l'ombre écarlate devait ressembler à la cape rouge de Thor, mais de toute façon, elle semble hors de propos ici.
24 Venin (Venom)
Avec un modèle facile à utiliser pour les cinéastes, il est courageux pour un artiste conceptuel ennuyé de se laisser emporter par le look de Venom.
Exemple concret: le point de vue d'Ian Joyner sur le symbiote. La vision de la créature est couverte de ce qui ressemble à d'innombrables yeux ressemblant à des œufs d'araignée.
Les intentions de Venom basculent souvent entre l'héroïsme et la méchanceté, mais cette peinture d'Ian Joyner montre clairement que ce monstre n'est pas bon.
Il semble plus approprié pour un épisode de Stranger Things que pour un film Marvel. Nous obtenons également une ambiance sérieuse entre Cloverfield et The Mist dans ce cauchemar.
Godzilla affrontera Mothra dans une future suite. Peut-être que le roi des monstres a besoin d'une mise au point avec cette créature.
23 Magneto (X-Men: Apocalypse)
Certes, le look d'Apocalypse dans X-Men: Apocalypse (qui ressemblait à Ivan Ooze) a condamné le film pendant la production. Cependant, une magnéto à peau violette aurait aggravé les choses.
Pas une seule fois dans les bandes dessinées, Magnéto n'a jamais ressemblé à Apocalypse. Cette interprétation (créée par Jerad S. Marantz) a été conçue comme «une interprétation beaucoup plus sombre du personnage» après que Apocalypse l'ait corrompu.
L'armure de bataille bordeaux et le casque sont absents et sont remplacés par une tenue noire.
Ici, Magneto est une nuance de violet plus appropriée pour son camarade méchant Marvel Killgrave. Regarder Erik servir de laquais du mutant égyptien était un peu rebutant, surtout compte tenu du fait que l'antagoniste des X-Men est placé aux échelons supérieurs de la liste des méchants de tous les temps de Marvel.
22 Groot (Gardiens de la galaxie)
Cette version de Groot par Jackson Sze est l'opposé de commercialisable - son corps en chêne massif semble prêt à écraser certains orcs.
Le visage est joli, mais le corps est une aberration de la nature, comme un arbre criblé et déformé de pesticides. Cette fleur a l'air de penser qu'elle va se flétrir de peur après avoir été cueillie par une bête aussi hideuse.
Sze semble s'être inspiré de l'introduction originale de Groot dans Tales To Astonish # 13, où il était un méchant déterminé à envahir et à expérimenter sur les humains.
Bien que le Groot du MCU ait pu marcher droit, celui-ci est complètement déformé. C'est étrange de l'imaginer se diriger vers sa prochaine victime sans méfiance.
21 Valkyrie (Thor: Ragnarok)
L'artiste Aleksi Briclot a créé plusieurs versions de la tenue de Valkyrie pour Thor: Ragnarok, dont une avec des genouillères de crâne qui susciteraient la satisfaction de Skeletor.
Selon Briclot, elle s'est inspirée de «Jack le roi Kirby» et voulait essayer un «look tribal original» pour l'image de droite.
Elle a également créé un autre design qui explorait le personnage plus près des bandes dessinées, mais comprenait un masque Bioshock.
«[C'était] bien avant l'annonce de la belle @tessamaethompson, donc ma référence matérielle était principalement le grand personnage blond de la bande dessinée. Sur celui-ci, j'ai utilisé des regards de gladiateur évidents avec une certaine influence de Jack Kirby sur le casque », a déclaré Briclot.
20 Panthère noire (Panthère noire)
Au cours des dernières années, T'Challa a joué avec des capes - il en a à l'origine orné une en combattant les Fantastic Four en 1966 et en a drapé une sur ses épaules pendant toute la course de Christopher Priest à la fin des années 90.
Ce concept art design d'Andy Park est un hommage à l'ère de Priest. T'Challa semble identique à l'interprétation de Mark Texeira du personnage.
«Il s'agit d'un concept alternatif que j'ai réalisé sur le film de l'ancienne Black Panther, T'Chaka! Je devais faire une version avec son look cape classique de la bande dessinée », a posté Park sur son Twitter.
Cependant, comme de plus en plus de films sont ajoutés au MCU, il y a de moins en moins de porteurs de capes.
19 Star-Lord (Gardiens de la Galaxie)
Avec la quantité de fois que Quill se propulse dans l'espace, cette conception particulière ne semble pas très pratique pour l'exploration.
Ici, Star-Lord peut être vu dans un casque avec de petites lunettes. Sans son masque à oxygène, il est difficile de voir comment il pourrait survivre dans l'espace.
«Voici le même design #StarLord que j'ai peint pour le 1er film - masque entièrement et partiellement ouvert. Il est moins méchant:) », a déclaré Andy Park sur sa page Twitter.
Le look de Star-Lord dans la bande dessinée utilise une plaque frontale similaire à celle du film.
Cependant, son homologue de la bande dessinée porte une casquette de pompier extraterrestre pour couvrir son cuir chevelu. Les bandes dessinées publiées après la première de Guardians of the Galaxy ont adopté le look de casque partiel, avec des touffes de cheveux qui dépassent.
18 Baron Zemo (Captain America: Guerre civile)
Le superviseur du développement visuel de Marvel Studios Andy Park a créé une version de Baron Zemo identique au personnage que nous voyons dans les bandes dessinées.
Cependant, Park n'était pas satisfait du look. "À la fin de la journée, son look traditionnel de bande dessinée n'avait pas de sens pour l'histoire", a déclaré Park sur sa page Twitter officielle.
Dans les bandes dessinées, Zemo utilise sa capuche violette pour se déguiser. Ce n'est pas tous les jours que vous voyez quelqu'un avec une capuche violette.
Dans une histoire, Cap a rapidement vu à travers le déguisement, brisant un boîtier en verre d'Adhesive X. Cette pâte a fusionné le tissu de la capuche du baron Zemo à sa tête de manière permanente.
Peut-être qu'essayer d'expliquer pourquoi Zemo avait la colle d'Elmer sur sa tête était une perspective trop idiote pour Captain America: Civil War.
17 Juggernaut (X-Men: The Last Stand)
De nombreux fans étaient satisfaits de la représentation du Juggernaut dans Deadpool 2. La brute a finalement été animée dans ses proportions énormes.
Malheureusement, The Juggernaut était un personnage qui a déçu de nombreux fans lors des dernières adaptations de X-Men.
Dans X-Men: The Last Stand, nous étions coincés avec l'ancienne star du football Vinnie Jones. Bien que l'uniforme que nous ayons obtenu n'était pas ridiculement mauvais, le casque en forme de bloc de ciment et les sangles Spartacus qui composaient sa tenue auraient pu être mieux.
Une interprétation alternative aurait aggravé le caractère.
Cette version d'Anthony Jones ressemble à Bane s'est perdu dans le désert et s'est retrouvé dans un jeu Assassin's Creed. Nous prendrons un Juggernaut de plus petite taille avec un penchant pour le ciment sur celui-ci n'importe quel jour.
16 Vision (Avengers: Age Of Ultron)
Ryan Meinerding, directeur du développement numérique de Marvel Studios, a initialement imaginé Vision avec une plaque frontale dorée et un torse gris.
Le look était un retour à l'introduction originale de Vision dans les bandes dessinées. Cette «vision fantôme» a été adaptée dans des conceptions antérieures.
Cependant, Marvel a opté pour une apparence plus traditionnelle qui a été introduite dans The New Avengers.
"[Le réalisateur] Joss [Whedon] voulait vraiment que Vision reste de couleur humaine", a déclaré Meinerding à Entertainment Weekly. "Il voulait vraiment qu'il ressemble à Paul Bettany avec un peu de style sur lui, et quand nous avons fait des versions de cela, il semblait difficile de rendre cela cool et intéressant."
15 Ant-Man (Ant-Man)
L'artiste Andy Park a rédigé une pléthore de casques pour clouer le look Ant-Man. Chaque conception alternative bascule entre l'Air Force vintage, l'astronaute et GI Joe.
Dans les bandes dessinées, Ant-Man est généralement vu avec les yeux et la bouche exposés et avec deux antennes qui sortent de son casque.
Nous admettons que cela aurait semblé ridicule dans la vraie vie, mais nous sommes surpris qu'il n'ait pas été davantage utilisé dans les conceptions artistiques.
Ant-Man avec des antennes est quelque chose que nous pourrions éventuellement voir, cependant - dans les trois films avec des apparitions de Ant-Man (Ant-Man, Captain America: Civil War, et Ant-Man et The Wasp), il a enfilé trois variations du tenue de super-héros.
14 Ultron (Avengers: l'ère d'Ultron)
À la fin de Avengers: Age of Ultron, notre équipe hétéroclite de super-héros se bat contre des milliers de robots possédés au sommet d'une ville flottante qui est sur le point d'être larguée sur Terre pour lancer l'omnicide.
Si cela ressemble à un désordre visuel, c'était en quelque sorte, mais ce n'était rien comparé à ce que nous aurions pu voir.
Cette conception de Phil Saunders montre une version robo-monolith à plusieurs bras d'Ultron ouvrant sa gueule pour engloutir Hulk, tandis qu'Iron Man tente de retirer sa main géante tendue.
Cette version d'Ultron est gigantesque et une véritable force avec laquelle il faut compter.
13 Arnim Zola (Captain America: le soldat de l'hiver)
Dans la bande dessinée, Zola ressemble à une arnaque du Krang de Teenage Mutant Ninja Turtles - sa conscience est située dans l'estomac d'un humanoïde.
Un boîtier ESP est monté sur le dessus du châssis robotique que Zola contrôle mentalement. S'il est détruit, ses pensées peuvent être transférées et téléchargées ailleurs.
Dans le film, un appareil photo est perché au-dessus d'un ancien moniteur d'ordinateur avec des superordinateurs vrombissant en arrière-plan.
Ce concept art design créé par Josh Nizzi aurait pu s'aligner plus près du corps du robot que nous connaissons dans les bandes dessinées.
Nous aimons personnellement la poupée Ken avec ses cheveux blonds parfaitement peignés et son corps en plastique. Qui savait que Zola était secrètement girouette?
12 Deadpool (Origines X-Men: Wolverine)
Dans les deux films Deadpool, Reynolds se moque du studio pour avoir déshonoré le personnage de X-Men Origins: Wolverine. À Wolverine, Deadpool avait les yeux laser et la bouche fermée.
"Ce fut une expérience très frustrante", a rappelé Reynolds à Entertainment Weekly. «J'étais déjà attaché au film Deadpool. Nous n'avions pas encore écrit de script à ce stade. [Origins] est arrivé et c'était un peu comme, "Jouez à Deadpool dans ce film ou nous aurons quelqu'un d'autre." Et je viens de dire: «Je vais le faire, mais ce n'est pas la bonne version. Deadpool n'est pas correct. »»
Ces variations de conception par studioADI ont à peu près autant d'aversions que de likes sur leur chaîne YouTube. Il ne semble pas que les créateurs aient réussi à obtenir le Merc with a Mouth.
11 Yellowjacket (Ant-Man)
La plupart de ces conceptions Yellowjacket par Andy Park ressemblent à la planche à dessin de Hasbro. Ces masques ne sembleraient pas à leur place dans Battleship, GI Joe ou Transformers.
Les illustrations sont un méli-mélo de méchants que vous verriez comme le casting de soutien de copains qui soutiennent l'antagoniste dans toute adaptation de film basée sur une série de jouets.
La majorité de ces modèles de masques n'étaient même pas utilisés. Au lieu de cela, nous avons eu un Yellowjack qui ressemblait à Ultron croisé avec un bug léger.
Au moins, les créateurs d'Ant-Man n'ont pas utilisé la version bande dessinée - dans les bandes dessinées, Yellowjacket porte du spandex jaune et des épaulettes hautes et arquées avec son homonyme d'insecte imprimé sur sa poitrine. Ce gars se moquerait de toute convention comique.
Câble 10 (Deadpool 2)
L'apparition de Josh Brolin en tant que Cable dans Deadpool 2 est aussi proche que possible de Nathan Summers. L'artiste JP Targete a fait un pas en avant, plagiant essentiellement les ratés futuristes de Cable X-Men.
«Voici un art de marketing par câble que j'ai fait pour Deadpool 2 de la 20th Century Fox, [un] film amusant et fou! Ils m'ont donné la liberté d'explorer et de donner ma propre vision de son look. Je suis devenu plus traditionnel, comme il l'est dans les bandes dessinées », a déclaré Targete dans un message sur Twitter.
Malgré le film qui se déroule sur plusieurs jours, Cable porte essentiellement la même tenue tout au long du film - une chemise en sueur brune et un pantalon noir décoré par un arsenal d'armes holster.
Cette version n'est pas trop différente, nous pouvons donc la voir à un moment donné dans le futur.
9 Guêpe (Ant-Man)
Les créations de Rodney Fuentebella sont beaucoup plus excitantes que les versions des tenues respectives de The Wasp et Ant-Man que nous voyons dans le film.
Une conception a du cuir rouge et noir dans des motifs alternés, ainsi qu'un masque facial inutilisé qui est accroché pour ressembler au dard que le nom de The Wasp implique.
L'image ci-dessus semble similaire, avec la plus grande différence provenant de l'abondance des fermetures à glissière et du bouclier à face plate. Ni le pare-brise rouge ni le pare-brise transparent n'ont survécu à la transition du concept à l'écran.
Le prototype avancé de la tenue de The Wasp a été introduit dans la scène après crédits d'Ant-Man. La tenue rouge, bleue et or est sans fermetures à glissière, contrairement à ce concept art design qui en regorge.
8 Zuri (panthère noire)
L'artiste conceptuel Wesley Burt est passé par plusieurs versions avant de pouvoir réussir la garde-robe de Zuri.
«Je voulais apporter une étiquette de style touareg sur l'un d'eux, je suis un grand fan de Tinariwen depuis des années et je pensais à eux. L'autre ici rend un peu hommage à Kamasi Washington et à son look et à sa présence sur scène; [J'ai] beaucoup écouté leurs albums tout en y travaillant », a déclaré Burt sur Twitter.
Cependant, la perruque de Washington n'a jamais été fabriquée et Zuri était plutôt chauve dans le film Black Panther.
7 Le collectionneur (gardiens de la galaxie)
Cette esquisse effrayante au fusain du collectionneur entraînerait probablement une pause des Gardiens de la Galaxie lors de leur première entrée dans son musée.
Dans la bande dessinée, Taneleer Tivan est l'un des Anciens de l'univers et est si ancien que ses origines se sont perdues avec le temps.
Les cheveux blonds du collectionneur sont restés intacts du concept art design.
Cependant, la version du personnage de Benicio Del Toro est beaucoup moins effrayante. Au lieu de ressembler à un zombie, le collecteur du MCU semble beaucoup plus vivant et à la mode.
Nous pouvons voir pourquoi Disney a atténué l'effrayant et fait ressortir l'excentricité du personnage. Nous ne savons pas ce qu'il tient, mais cela ressemble à quelque chose que vous verriez dans les histoires effrayantes de Stephen Gammell à raconter dans le noir.
6 Ego (Gardiens de la Galaxie Vol.2)
La forme humanoïde de Kurt Russell fait d'Ego le célibataire le plus suave et éligible sur une planète faite de lui. L'artiste Jackson Sze a imaginé un personnage qui semble sorti de Star Wars et de Firefly.
"Cowboy Ego", a posté Sze sur son Twitter. "Fractal et treillis forment le langage de la planète incorporé dans son costume à ce stade de la production."
Nous pouvons voir ce scélérat spatial à chaque fois que Ego courtise l'un de ses innombrables prétendants sur d'autres planètes qui soutiennent la vie.
Changer la cape du rouge au noir rend le port un peu plus subtil - le look cramoisi révèle la torsion qu'Ego a de mauvaises intentions, car le rouge est souvent la couleur de la méchanceté.
Le Céleste est clairement un fanatique des Dunes.
5 Le grand maître (Thor: Ragnarok)
Avant que les créateurs ne s'installent sur Jeff Goldblum pour regarder à quoi il ressemble probablement en vacances, le look extraterrestre aux teintes bleues du Grand Maître des bandes dessinées a été considéré.
«L'une de mes premières prises de conception de The Grandmaster. Lorsque nous faisons un personnage établi, nous nous tournons toujours vers la source de bande dessinée pour trouver l'inspiration », a déclaré Sze sur Twitter.
Le grand maître est beaucoup plus sérieux (et beaucoup plus bleu) dans le matériel source, mais le réalisateur Taika Waititi voulait mettre en valeur les talents comiques de Goldblum et a opté pour un grand maître plus humain.
Dans le film, Goldblum a des cheveux hérissés et porte un peignoir. Son frère est The Collector, c'est-à-dire Benicio del Toro avec une perruque blonde dans Guardians of the Galaxy.
En raison de la relation entre les deux, une modification drastique du pigment cutané de l'un provoquerait probablement de la confusion, surtout si leur lignée joue un rôle important dans l'avenir du MCU.
4 Ego The Living Planet (Gardiens de la Galaxie Vol.2)
Dans les premières versions du script, le père de Quill, Ego, n'était pas le seul personnage censé avoir ses flashbacks animés. L'art conceptuel de Jackson Sze montre la planète d'Ego en train de rattraper le passé de son fils.
"Les premières versions du script # GotGVol2 demandaient que les souvenirs de Peter soient façonnés en peintures murales de sable géantes", a déclaré Sze sur Twitter.
Quill a la capacité d'héberger son esprit sur sa propre planète construite. Ces mémoriaux de château de sable conviendraient mieux à son globe.
Montrer toute l'histoire de Quill dans l'esprit de son père aurait été trop déroutant pour les fans.
3 Vautour (Spider-Man: Retrouvailles)
Le vautour est apparu dans des bandes dessinées et des films sous diverses formes. Dans certains cas, il est apparu comme un vautour, tandis que dans d'autres, il a été repensé comme un buff John Malkovich.
Heureusement, Spider-Man: Homecoming a obtenu le bon costume. Dans ce document, Michael Keaton porte un blouson aviateur et exploite des ailes de couleur militaire qui ont intégré des fans de drones créés pour ralentir sa descente.
L'artiste Josh Nizzi voulait rapprocher cette technologie du MCU.
"Il y avait une idée qu'il était dans la même unité de largage que le Falcon à un moment donné", a déclaré Nizzi dans un post Instagram. "Une technologie encore moins raffinée."
Le script a ensuite été modifié, et a transformé Adrian Toomes en sauveur amer dont la compagnie a été coulée par Tony Stark après les événements de The Avengers.
2 Spider-Man (Captain America: Guerre civile)
Ici, l'interprétation de l'artiste Ryan Meinerding est de Scarlet Spider. Cette tenue a été introduite lors de la course Clone Saga de 1994-96 par Mark Bagley.
À l'origine le clone à capuchon bleu de Peter Parker, Ben Reilly a ensuite adopté un costume avec l'image d'un araignée répandue aigle sur son uniforme. Il a brièvement repris le manteau de Spider-Man dans la série.
«[Cela a été] fait pour #CivilWar. Inspiré par le costume de Ben Reilly de Mark Bagley pour les bandes dessinées », a publié Meinerding sur Twitter.
Certes, la franchise a maintenant été redémarrée trois fois, mais cela n'a pas de sens d'introduire le costume d'un Spider-Man différent sans utiliser le personnage sous le masque.
