Chaque fois qu'un film atterrit avec le public, Hollywood donne souvent suite à une suite inévitable, alors que les chefs de studio commencent à faire des volées pour un potentiel de franchise. Tout suivi d'une sortie réussie entraîne souvent l'attente de "plus grand", "meilleur" et essentiellement "plus", car le studio et les cinéastes visent à élever la barre et à faire exploser ce qui a si bien fonctionné la première fois. Ce désir de monter la barre peut parfois aller trop loin dans les prémisses du premier film, gâchant ainsi le plaisir, mais en ce qui concerne les films d'action, une échelle plus grande et des enjeux plus élevés peuvent créer une expérience cinématographique qui résiste à l'épreuve du temps.
Alors que Jason Statham reprend son rôle dans le film de 2011 The Mechanic for Mechanic: Resurrection, nous jetons un coup d'œil aux meilleures suites de films d'action à venir dans les salles. Pour mémoire, nous ne regardons que les suites directes. Alors ne vous attendez pas à voir des redémarrages de franchise bien-aimés comme Mad Max: Fury Road ou Casino Royale sur cette liste. En outre, nous nous concentrons sur les formes d'action traditionnelles plutôt que sur des aventures plus spécifiques au genre impliquant la fantaisie ou la science-fiction. En d'autres termes, les séries comme Star Wars, Star Trek et Le Seigneur des anneaux - qui présentent des séquences d'action au milieu d'un conte plus large - sont exclues, tout comme Kill Bill: Vol. 2 puisque c'est la seconde moitié d'une histoire unique. Ces lignes directrices à l'esprit, examinons la liste à portée de main.
Voici les 15 séquences de films d'action qui sont réellement géniales.
15 X2: X-Men United (2003)
Les fans de longue date étaient ravis lorsque les mutants de Marvel ont finalement fait le saut sur grand écran dans la sortie de 2000 du réalisateur Bryan Singer, X-Men. Cependant, ce film a passé tellement de temps à mettre en place le monde du télépathe Charles Xavier (Patrick Stewart), l'amnésique Wolverine (Hugh Jackman) et la confrérie des mutants de Magneto (Ian McKellen) qu'il a finalement semblé être le prologue d'un bien meilleur aventure à venir.
Heureusement, X2: X-Men United a plus que respecté la promesse que son prédécesseur a construite dans ses derniers instants, à commencer par l'introduction de Nightcrawler (Alan Cumming), favori des fans, dans la séquence d'ouverture hors concours. Avec plus d'action cinétique, plus de développement de personnages et une sacrée configuration pour un troisième film (ce qui finirait par décevoir), X2: X-Men United est un film plus fort de toutes les manières imaginables et se classe toujours parmi les meilleurs de la franchise. jamais produit. Les suites de super-héros s'améliorent rarement.
14 Desperado (1995)
Le cinéaste Robert Rodriguez a fait ses débuts avec le micro indépendant El Mariachi en 1992. Quand est venu le moment de son deuxième essai, le réalisateur a opté pour cette suite de son tube. Échangeant la star originale Carlos Gallardo contre la star montante Antonio Banderas dans le rôle principal (bien que Gallardo joue un rôle de soutien), le film suit un guitariste (Banderas) dans une quête de vengeance pour vaincre le leader d'un cartel mexicain de la drogue (Joaquim de Almeida).
Desperado est la preuve que son prédécesseur n'était qu'un simple indice du style et de l'attitude que Rodriguez pouvait apporter à l'écran. Banderas jouerait plus tard le personnage principal dans The Mask of Zorro, mais son rôle ici est tout aussi emblématique pour les fans d'action. De plus, Desperado représente la première collaboration entre Rodriguez et Quentin Tarantino, car ce dernier réalisateur (et acteur occasionnel) a un rôle mémorable - quoique bref - à jouer ici. Le film est également le premier de nombreux projets Rodriguez à présenter Banderas et / ou la co-star Salma Hayek.
13 Arme mortelle 2 (1989)
Grâce en grande partie au scénario stellaire de Shane Black, Lethal Weapon est devenu l'un des films d'action les plus populaires de la fin des années 1980. Ainsi, lorsque le réalisateur Richard Donner et les stars Mel Gibson et Danny Glover se sont réunis pour la suite (Black ne recevant qu'une "histoire de" crédit), les espoirs étaient grands que le deuxième film puisse retrouver la magie de la sortie originale. Bien que l'ajout de Joe Pesci et la minimisation des tendances suicidaires de Riggs (Gibson) amènent la série dans des endroits plus légers, Lethal Weapon 2 exploite la chimie de la dynamite entre ses pistes pour maintenir la franchise en marche.
Cette fois-ci, Riggs et Murtaugh (Glover) sont sur la piste des trafiquants de drogue sud-africains, et la protection de leur ennemi par l'immunité diplomatique mène à l'un des meilleurs films de cinéma d'action de tous les temps. Même si les deux films suivants marqueraient un déclin constant pour la série Lethal Weapon, ce deuxième film parvient à équilibrer avec succès l'obscurité de l'original avec le plaisir que les cinéphiles attendent d'un film d'action hollywoodien.
12 Mission: Impossible - Ghost Protocol (2011)
Quinze ans s'étaient écoulés depuis que Tom Cruise avait incarné pour la première fois le super-espion Ethan Hunt dans l'adaptation cinématographique de la série télévisée des années 1960 Mission: Impossible. Pourtant, la quatrième fois s'est avérée être le charme de cet épisode, qui a marqué les débuts en direct du réalisateur Brad Bird (Les Indestructibles, Ratatouille). En se recentrant sur l'aspect d'équipe de la Mission Impossible Force, les ajouts de Jeremy Renner et Paula Patton, ainsi qu'un rôle élargi pour Simon Pegg (qui a rejoint la franchise avec JJ Abrams 'Mission: Impossible III) a créé le ensemble le plus fort que la série ait vu jusque-là.
De plus, une pièce maîtresse majeure qui voit Hunt escalader le Burj Khalifa - la plus haute structure du monde - tire pleinement parti du fait que le film a été tourné partiellement à l'aide de caméras IMAX. Avec un casting charmant, un spectacle inoubliable et le flair visuel distinctif de Bird, Mission: Impossible - Ghost Protocol a été acclamé par la critique et est rapidement devenu le volet le plus rentable de la série et le film le plus rentable de la carrière de Cruise.
11 Spider-Man 2 (2004)
Semblable à la façon dont X2: X-Men United s'est étendu au monde peuplé de mutants de Marvel, cette suite de Spider-Man dirigée par Sam Raimi emmène le public dans l'esprit de Peter Parker (Tobey Maguire). Le personnage a toujours été défini par le conflit entre sa carrière dans la lutte contre le crime en tant que webslinger de quartier amical et sa vie ordinaire en tant qu'étudiant et photographe. Jamais cela n'a été capturé aussi bien que dans Spider-Man 2. Plus que simplement augmenter les enjeux émotionnels du personnage, Spider-Man 2 offre certaines de ses meilleures actions à ce jour, à savoir la bataille à couper le souffle entre Spidey et le docteur Octopus (Alfred Molina) à bord d'un train à grande vitesse. Bien que trois films Spider-Man soient sortis depuis celui-ci, la deuxième visite de Raimi à la franchise - qui a remporté un Academy Award pour ses effets visuels révolutionnaires - reste à ce jour le point culminant et le film que Spider-Man: Les retrouvailles seront inévitablement mesurées par rapport à leur arrivée l'année prochaine.
10 Le Bourne Ultimatum (2007)
Plus tôt cet été, Matt Damon et Paul Greengrass se sont rééquipés pour Jason Bourne et, bien que ce film se soit avéré être un succès au box-office, il n'a pas reçu la réaction chaleureuse des fans et des critiques que la troisième entrée de l'acteur et du réalisateur dans la franchise avait reçu. il y a près d'une décennie. C'est peut-être parce que The Bourne Ultimatum a livré une conclusion si parfaite à l'arc du personnage, conférant aux séquences d'action un sentiment d'aboutissement émotionnel qui s'était construit au cours des deux films précédents. Quoi qu'il en soit, cette entrée pleine d'action, qui a remporté des Oscars pour son mixage, son montage et montage de films, utilise efficacement le style de caméra tremblante de Greengrass et montre pourquoi Jason Bourne reste le rôle de signature de Damon. Pas étonnant que le Bourne Ultimatum reste le plus gros succès des cinq films Bourne jusqu'à présent et est considéré par beaucoup comme le sommet créatif de la série.
9 Captain America: The Winter Soldier (2014)
Captain America: The First Avenger a accompli l'impossible en faisant du Star-Spangled Steve Rogers un héros d'action crédible sur grand écran, mais ce suivi l'a transformé à lui seul en sans doute l'un des personnages les plus populaires de l'univers cinématographique Marvel. Outre la fibre morale qui a fait de lui un membre si distinctif des Avengers, Captain America: The Winter Soldier fait entrer le héros dans l'ère moderne, avec un style de combat mis à jour et une confrontation directe avec la société plus compliquée dans laquelle il s'est éveillé, incarnée par la Black Widow (Scarlett Johansson). Le film a apporté des ramifications révolutionnaires pour le MCU dans son ensemble et a présenté au public la compréhension approfondie des réalisateurs Joe et Anthony Russo sur la façon de faire éclater les héros de Marvel comme peu d'autres cinéastes. Grâce à une exploration plus approfondie de ses personnages, The Winter Soldier ajoute de la complexité à la franchise et met en place efficacement le tout aussi loué Captain America: Civil War.
8 Fast Five (2011)
Jusqu'à Fast Five, la franchise Fast and Furious avait connu sa juste part de hauts et de bas. Après le succès au box-office de l'original de 2001, la série a serpenté un peu avant de finalement réunir son casting principal près d'une décennie plus tard pour le simple Fast & Furious. Avec à la fois Paul Walker et Vin Diesel à la remorque pour la première fois depuis ce film initial, la franchise semblait être de retour sur la bonne voie. Cependant, personne ne s'attendait à ce que la troisième fois à la barre du réalisateur Justin Lin devienne un tel point de repère pour la série.
En abandonnant le principe de la course de rue qui a donné le coup d'envoi aux films, Fast Five s'est réinventé en tant que film de casse et a réuni de nombreux personnages de soutien des entrées précédentes, les liant enfin tous ensemble. L'ajout de Dwayne Johnson en tant que Hobbs maintenant favori des fans n'a fait qu'augmenter l'attrait de la série et a conduit au versement le plus réussi à ce jour. En bref, Fast Five a relancé l'intérêt pour la franchise et a créé la fondation qui a culminé avec le box-office mondial de 1, 5 milliard de dollars l'an dernier pour Furious 7.
7 Die Hard with a Vengeance (1995)
Demandez à n'importe quel fan de films d'action quel est le meilleur jamais réalisé, et il y a de fortes chances que Die Hard soit l'une des réponses les plus populaires que vous entendrez. Donc, naturellement, Fox a sorti le titre étrange Die Hard 2: Die Harder deux ans plus tard. Cependant, il a fallu que le réalisateur original de Die Hard, John McTiernan, revienne dans la franchise pour apporter au public une suite qui honorait vraiment l'esprit du premier film.
Liant directement à la crise que John McClane (Bruce Willis) a rencontrée au Nakatomi Plaza, Die Hard with a Vengeance est le seul épisode à ce jour qui se déroule principalement dans la ville natale de McClane à New York et voit le flic faire équipe avec un propriétaire de magasin (Samuel L. Jackson) pour résoudre le jeu d'énigmes mortel d'un terroriste (Jeremy Irons). Plutôt que de simplement ressasser les prémisses du premier film, ce troisième film s'appuie sur lui de manière intéressante, inversant sa configuration de chaos confiné en une attaque à part entière dans les rues de la ville. Willis et Jackson crépitent comme les duos les plus "copains", et le film est apparu à juste titre comme l'un des plus grands succès d'action de cette année.
6 Le Raid 2 (2014)
Lorsque The Raid: Redemption est sorti en salles en 2012, personne ne savait qu'ils étaient sur le point de vivre l'un des films d'action les plus impressionnants depuis des années (lire notre critique élogieuse). Le réalisateur Gareth Evans n'avait que quelques crédits à son actif avant que lui et les stars Iko Uwais et Yayan Ruhian ne s'associent pour créer cet exercice ininterrompu dans le chaos des arts martiaux.
Pour la suite, Evans a pris le premier jeu de construction du premier film et l'a développé en une épopée criminelle tentaculaire qui a autant de points communs avec des thrillers comme The Departed qu'avec son propre prédécesseur. Alors que le film présente un certain nombre de nouveaux personnages mémorables, peut-être aucun ne se compare au carnage en face de "Hammer Girl" et "Baseball Bat Man". Beaucoup plus compliqué, plus violent et comportant un plus grand assortiment de personnages néfastes, The Raid 2 est un triomphe de la narration d'action. Même si ce n'est pas tout à fait l'extravagance incessante du premier film, les séquences présentées sont tout aussi brillamment chorégraphiées et se sentent deux fois plus méritées.
5 Mad Max 2: The Road Warrior (1981)
Si le test d'une suite est de renforcer la sensibilisation, la bonne volonté des fans et la plus grande appréciation de la franchise à portée de main, alors ce classique de George Miller - sorti simplement The Road Warrior aux États-Unis, en raison de l'obscurité du premier film aux États-Unis - se qualifie certainement. Mel Gibson fait une deuxième apparition sur notre liste, reprenant son rôle de "Mad Max" Rockatansky, et tandis que son prédécesseur faisait la chronique de la descente de Max dans la folie, cette suite est en quelque sorte une histoire de rédemption, opposant le personnage à un gang de motards particulièrement méchant.
Mad Max 2: The Road Warrior établit la tendance de Max à se retirer de son statut de vagabond assez longtemps pour aider ceux qui en ont besoin avant de revenir en lui-même, et The Road Warrior était réputé pour avoir habilement pris le style et l'énergie du Mad original Max à une portée plus large sans sacrifier l'ingéniosité. Ce que Miller met à l'écran a longtemps été le summum de sa franchise de signature, au moins jusqu'à ce que Mad Max: Fury Road rugisse à l'écran l'année dernière.
4 Indiana Jones et la dernière croisade (1989)
Raiders of the Lost Ark peut toujours être considéré comme un point de repère cinématographique, mais même si cette troisième entrée de la série d'aventure n'a pas tout à fait acclamé l'original, Indiana Jones et la dernière croisade est clairement gagnante pour la deuxième place. Le réalisateur Steven Spielberg rapproche le public de la vie d'Indiana Jones comme jamais auparavant, plongeant dans ses premières années avec une séquence de prologue, puis explorant sa relation troublée avec son père (Sean Connery) alors que la paire s'emmêle avec les nazis.
Mis à part l'humanisation du film de son héros emblématique, le film met également en vedette une séquence d'action exceptionnelle, aboutissant à la rencontre de Jones avec le Saint Graal lui-même ("Vous avez choisi … sagement."). Le scénariste Jeffrey Boams - qui figurait déjà sur cette liste avec Lethal Weapon 2 - a clairement une solide compréhension de la façon de créer une franchise d'action, et compte tenu de la réponse (au mieux) qui divise la sortie de 2008, Indiana Jones et le royaume des Crystal Skull, de nombreux fans souhaitaient probablement que Last Crusade soit vraiment resté la dernière entrée de la série.
3 Le chevalier noir (2008)
Peu de franchises ont réalisé un revirement aussi important que les films de Batman. Du point bas de Batman & Robin, Christopher Nolan a ressuscité la réputation grand écran du Caped Crusader avec la sortie en 2005 de Batman Begins. Pourtant, ce film s'est avéré être juste un échauffement pour cette suite influente, qui a changé l'approche de l'industrie pour les adaptations de bandes dessinées et a établi une nouvelle norme pour le cinéma de super-héros.
The Dark Knight fait plus que continuer l'histoire du film précédent. Il paie sa scène finale taquinante d'une manière énorme, réinventant l'arme jurée de Batman sous la forme de la performance oscarisée de Heath Ledger en tant que Joker. Bien sûr, le film raconte l'histoire d'un héros costumé combattant le crime et protégeant ses rues de la ville, mais The Dark Knight ressemble plus à un thriller policier de Michael Mann que le dernier film sur un personnage qui portait autrefois un costume avec des mamelons en caoutchouc. Tout ce que nous pouvons dire, c'est que Ben Affleck ferait mieux de l'apporter avec son film solo Batman annoncé s'il espère échapper à l'ombre de ce classique instantané.
2 étrangers (1986)
Les cinéphiles débattront éternellement laquelle des deux premières entrées de la franchise Alien est vraiment supérieure. Heureusement, pour notre propos, l'original de 1979 de Ridley Scott est plus préoccupé par les peurs que par l'action. Cela laisse donc l'épopée du film de guerre / science-fiction de James Cameron, qui trouve Ellen Ripley de Sigourney Weaver s'éveillant des décennies après avoir croisé pour la première fois les xénomorphes crachant de l'acide. Ramenant un groupe de Marines sur la planète d'origine des créatures, Ripley fait face à des hordes cette fois-ci et devient une figure maternelle pour le jeune Newt (Carrie Henn).
De ses nombreuses citations ("Game over, man!") À des personnages préférés des fans comme le caporal Hicks (Michael Biehn), Aliens a facilement maintenu une base de fans au cours des 30 dernières années, comme en témoignent les retrouvailles récentes de la distribution et de l'équipe à Comic-Con de San Diego. Le fait que les fans et le cinéaste Neill Blomkamp espèrent toujours livrer un film qui honore les personnages et les intrigues d'Aliens - une route que la sortie d'Alien 3 en 1992 n'a malheureusement pas empruntée - témoigne de sa persévérance.
