Dans l'ensemble, nous pensons que les effets pratiques dans les films sont supérieurs à ceux créés avec CGI. La communauté de l'horreur ressent surtout une forte vénération pour les effets faits à la main. Aussi idéal que de présenter des visuels homepun dans un film effrayant, ce n'est pas toujours faisable. Un film a parfois recours à CGI en raison de contraintes de temps ou d'autres problèmes de tournage. Il peut être laborieux de devenir pleinement pratique.
De plus, les effets spéciaux de certains films d'horreur sont basés sur CGI malgré leur aspect pratique. Cela n'arrive pas souvent, mais ce n'est pas impossible non plus. Regardons dix films qui défient les probabilités.
10 Labyrinthe de Pan: The Pale Man & Pan
Dans le Labyrinthe de Pan d'horreur fantastique de Guillermo del Toro, les effets numériques étaient nécessaires pour donner vie à deux des personnages les plus mémorables du film. L'horrible aspect yeux dans la main de l'horrible homme pâle a trompé beaucoup de gens qui pensaient que ce sont des voyants prothétiques dans ses paumes. Pas du tout.
Quant aux jambes du Pale Man et du Pan, elles ont augmenté ce qui était déjà là. Les jambes de Pale Man étaient réelles, mais elles avaient besoin d'aide pour les rendre minces et noueuses, alors des feuilles d'écran vert étaient enroulées autour des membres de l'acteur du costume de Pan afin de pouvoir créer une paire de jambes de faune par derrière.
9 Destination finale 2: les journaux
L'intrigue de base pour chaque entrée dans la pentalogie Destination finale a quelqu'un qui subit au hasard une prémonition qui lui dit comment eux et les autres autour d'eux vont mourir. Le voyant doit alors empêcher la vision de se réaliser.
La franchise Final Destination est célèbre pour ses exploits imaginatifs. Il est également bien connu que ces films éclaboussés dépendent de l'imagerie informatique. Sinon, tant de séquences de mort exagérées ne seraient pas possibles. Quelque chose de peu connu à propos de l'accumulation indélébile sur l'autoroute de Destination finale 2 est que les journaux sont améliorés. En poste, ils ont utilisé des moyens numériques pour améliorer le rebond des journaux pendant la collision.
8 La clé squelette: le marais
La clé squelette de Kate Hudson concerne une travailleuse de soins palliatifs qui pense que son nouveau patient est sous une sorte de sortilège sombre - et le briser aura un prix.
Ce mystère du gothique méridional a été tourné à la plantation Felicity à Vacherie, paroisse St. Joseph, en Louisiane. La maison était exactement ce que le directeur voulait, mais elle manquait d'un équipement crucial: il n'y avait pas de marais. La propriété n'était entourée que de champs. Ainsi, l'équipage a construit un marécage dans l'arrière-cour. Ils ont creusé des tranchées et ont d'abord canalisé beaucoup d'eau, puis ont utilisé CGI plus tard pour lui donner un aspect plus marécageux.
7 Vendredi 13 (2009): Les armes
Le vendredi 13 remake a provoqué la colère des fans en colère lors de sa sortie initiale. Ils étaient divisés et peu impressionnés au début, mais ils ont réalisé plus tard que le film était une collection de "plus grands succès". Il a mis à jour Jason Voorhees sans le sortir de son habitat naturel. Il était aussi vicieux et implacable que jamais.
Le remake a bien fait une chose, et c'était de tuer les victimes. Quelque chose que les téléspectateurs n'ont peut-être pas remarqué, cependant, certaines des armes ont été générées par ordinateur pour des raisons de sécurité. Cela a fait du remake la première entrée de la franchise à avoir jamais fait une telle chose.
6 Maman: les cheveux
Le réalisateur Andrés Muschietti a surpris la communauté de l'horreur avec son premier long métrage, Mama, avant de diriger la nouvelle adaptation de Stephen King'sIT.
Le film est basé sur son court métrage du même nom. Dans le film de 2013 mettant en vedette Jessica Chastain et Nikolaj Coster-Waldau, deux amis imaginaires d'enfants adoptifs se révèlent réels et effrayants. Les téléspectateurs pensent généralement que le monstre titulaire du film est entièrement numérique. Mais ce n'est pas le cas. L'acteur à double articulation Javier Botet dépeint la créature dégingandée dans le film. Le seul élément obtenu grâce à CGI est les cheveux de Mama, qui ont été ajoutés en post-production.
5 Les bas-fonds: le requin
Les films sur les requins tueurs ont un travail: livrer un requin qui nous fait peur de retourner dans l'eau. La plupart des films d'ailerons modernes ne peuvent même pas faire cela.
Le problème est que ces films utilisent des requins mal conçus et rendus. En conséquence, le poisson mangeur d'hommes semble trop faux pour être pris au sérieux. Bien sûr, à l'époque, CGI était hors de question pour Jaws. Le magnifique grand blanc de The Shallows avait cependant des spectateurs qui se grattaient la tête. Il s'avère que le requin des pirates à l'apparence importante est une combinaison de pratique et de numérique, en mettant l'accent sur ce dernier.
4 Scream 4: Les couteaux
Le cri de Wes Craven est un mariage de sensibilités slasher de l'âge d'or et de cynisme contemporain. Et, comme la majorité des slashers plus âgés, les décès dans Scream et ses suites sont largement exécutés grâce à un travail pratique.
Les trois premiers films Scream de la quadrilogie avaient le Ghostface tué masqué, typiquement brandissant un Buck 120 Hunting Knife, qui a été abandonné depuis 1992. Les couteaux de ces films sont tous des accessoires pliables; la sécurité était importante lors du tournage. Pour le quatrième opus, Wes Craven a voulu abandonner les accessoires de couteau physiques. Cela signifiait emprunter la voie numérique pour les couteaux et quelques «améliorations gore».
3 The Hills Have Eyes (2006): Les enfants mutants
Le consensus général est que les remakes sont inférieurs par rapport à leurs prédécesseurs. La mise à jour d'Alexandre Aja en 2006 de The Hills Have Eyes va à contre-courant, puis à certains.
Bien que cette nouvelle version ne s'écarte pas beaucoup de l'intrigue de l'original - des vacances en famille sont assiégées par un clan de tueurs mutants - elle a exponentiellement changé le niveau de menace. Pour un grand effet, le film a mélangé pratique et numérique de manière transparente. Par exemple, des prothèses ont été appliquées aux acteurs jouant les mutants adultes complètement déformés. Quant aux enfants mutants aux visages partiellement déformés, le film a eu recours à la manipulation numérique.
2 L'aube des morts (2004): le bébé
Grâce à son remake Dawn of the Dead, Zach Snyder a changé les règles du jeu pour les zombies. Les morts-vivants n'étaient plus limités à des balades disgracieuses alors qu'ils poursuivaient leur proie. Non, les zombies de Snyder ont couru après leur nourriture.
Les gens à l'époque ont résisté à la refonte par Snyder des traditions zombies comme on le voit au cinéma; ils voulaient que les zombies restent des marcheurs et des léthargiques. Néanmoins, d'autres cinéastes ont adapté la même modification. L'un des moments les plus marquants du remake a impliqué un bébé. Compte tenu du sort du petit, il n'est pas étonnant qu'ils n'aient pas utilisé un vrai tyke. Au lieu de cela, le bébé zombie est entièrement numérique.
1 Halloween H20 - 20 ans plus tard: le masque CGI
Lorsque Halloween H20: 20 ans plus tard a dû reprendre une scène spécifique - le personnage de Charlie est sur le point de rencontrer son créateur dans la cuisine - ils n'ont pas utilisé le vrai masque Michael Myers du film pour une raison ou une autre.
Ainsi, le réalisateur Steve Miner a approuvé l'utilisation d'un masque numérique en post. À ce jour, les fans d'Halloween parlent de cette étrange décision de réalisateur. En toute honnêteté, personne ne pensait que ce masque était légitime. Cela avait l'air complètement éteint, mais les téléspectateurs ne savaient pas pourquoi, car la scène infâme se produit si rapidement. Pourtant, une fois que vous le voyez, vous ne le verrez jamais.
