Certains films ont volé sous le radar du public au cours de la dernière décennie. Bien que les films à mentionner aient des défauts distincts qui nuisent à la qualité à l'écran, ils méritent tout de même d'être soulignés pour les mérites qu'ils ont obtenus.
Pour qu'un film se qualifie pour cette liste, ils doivent avoir un score pourri sur le site de l'agrégateur de critiques Rotten Tomatoes à partir du 16 décembre. De cette façon, ces films pourraient être regardés une deuxième fois sous un angle différent. Cela dit, voici dix films de la dernière décennie avec une partition pourrie qui méritent une deuxième visionnage et une deuxième chance.
10 État captif (2019) - 45%
Bien que l'histoire de l'humanité se rebellant contre leurs ravisseurs extraterrestres ne soit pas nouvelle (Falling Skies en est l'exemple), c'est le moteur central de ce thriller de science-fiction, avec John Goodman, Vera Farmiga et Ashton Sanders.
Rupert Wyatt, directeur de Rise of the Planet of the Apes, a une vision confiante qui engage vraiment le public dans des situations de tension. Et bien que la plupart d'entre eux se fondent dans la confusion narrative, il laissera toujours des nuances politiquement pertinentes qui le placent au-dessus de ses contemporains de science-fiction.
9 La longue marche de mi-temps de Billy Lynn (2016) - 45%
Ang Lee est un cinéaste innovant qui est capable de passer d'un genre à l'autre. Il a donc utilisé la résolution 4K de 120 images par seconde dans cette adaptation du roman de Ben Fountain. Non seulement le choix visuel a nui à l'expérience, mais son scénario n'avait pas la véracité que contenait le roman.
Néanmoins, il a réussi avec une vue austère d'un soldat sautant d'un enterrement de son camarade camarade, puis d'un spectacle à la mi-temps. Les contrastes extrêmes sont remarquables.
8 Immortels (2011) - 39%
Tarsem Singh a été l'un des réalisateurs visuels les plus distinctifs avec des films comme The Cell et The Fall. Il donne ensuite sa propre version d'une épopée grecque avec cette adaptation lâche de l'histoire de Thésée, jouée par Henry Cavill. Ce qu'il est tombé sur son récit original et chancelant a été compensé par un avant-goût de la mise en scène signature de Singh, de la cinématographie semblable à la peinture et du talent visuel sur les scènes de mise en scène.
Les immortels peuvent être une arnaque flagrante de 300, mais ils ont suffisamment de poids visuel.
7 Les perdants (2010) - 48%
Entre les deux films d'équipes de mercenaires qui se sont affrontés en 2010, The Losers bat l'adaptation du film The A-Team pour ses nombreuses scènes sympas. Ceci est un film d'action qui a arrondi un casting décent, comme un Jeffrey Dean Morgan difficile, un Chris Evans voleur de scènes, une élégante Zoe Saldana, un élégant Idris Elba et un visqueux Jason Patric, qui sont capables de refroidir des décors qui apparemment traduit les panneaux de la série de bandes dessinées DC sur laquelle il était basé.
6 The Monuments Men (2014) - 31%
George Clooney a un record inégal dans la réalisation de films, bien que cela n'empêche pas le public de se ruer sur la plupart de ses films. Et pourtant, les cinéphiles semblaient manquer son film de braquage sous-estimé de la Seconde Guerre mondiale en 2014.
Clooney joue dans cette histoire vraie avec Matt Damon dans deux Monuments Men qui ont recruté des experts sans expérience militaire pour plonger dans une Europe déchirée par la guerre pour sauver des œuvres d'art. Le casting comprend John Goodman, Bill Murray, Hugh Bonneville, Jean Dujardin, Bob Balaban et Cate Blanchett, et ils essaient tous de récupérer des œuvres d'art avant les nazis. Ce qu'il échoue en termes de chiffres au box-office, il a réussi dans la chimie emballée et le ton amusant que Clooney et le casting dégagent.
5 Papillon (2018) - 52%
Cette deuxième adaptation du récit d'Henri Charrière sur son évasion de prison est vraiment loin de sa version cinématographique supérieure de 1973, mettant en vedette Steve McQueen et Dustin Hoffman.
Charlie Hunnam n'est peut-être pas le Papillon de McQueen, mais il a emballé suffisamment de coups de poing et de sable pour donner sa propre version de l'ancien safecracker parisien. Et lui et Rami Malek réalisent un double acte intrigant qui charge ce thriller biopic avec suffisamment d'immensité pour le séparer du film de 1973, malgré son échec.
4 Terre promise (2012) - 52%
Matt Damon a de nouveau rejoint son collaborateur fréquent Gus van Sant dans ce drame environnemental, où lui et Frances McDormand jouent des avocats qui tentent d'acheter les droits de forage d'une ville pour les opérations de fracturation, tout en évitant un adversaire sous la forme du défenseur de l'environnement de John Krasinski.
Le film jongle franchement avec un message environnemental crucial et des rebondissements dramatiques dans son récit brouillé. Pourtant, comme un film du moment, il peut être vu comme un portrait saisissant de l'urgence sociale
3 Réduction des effectifs (2017) - 48%
Revenons à Damon. Pour ce cas, il s'est associé à Alexander Payne pour une comédie existentielle sur un homme qui s'est inscrit pour être réduit à cinq pouces, seulement pour que sa femme recule et le laisse sans but.
Cette comédie dramatique avait une prémisse solide qui n'a échoué à tirer parti de ses nuances de construction mondiale et domestiques, dans la veine des récits de signature de Payne. Pourtant, il vaut la peine d'être revu pour ses piqûres satiriques et la performance de star de Hong Chau.
2 La vie secrète de Walter Mitty (2013) - 51%
Lorsque Ben Stiller a envisagé sa propre version de la nouvelle de James Thurber en tant que publicité inspirante pour Nike, il n'a que marginalement réussi. Pourtant, c'était toujours un film d'aventure convaincant qui opposait Stiller à la fois dans le fauteuil du réalisateur et dans le rôle de travailleur du magazine Life qui part à la recherche du monde entier pour un actif manquant.
Bien que l'histoire non originale du film et le placement de produit aient été les principaux détracteurs, sa magnifique cinématographie, ses scènes de rêverie bizarres et ses performances convaincantes en valent la peine. En fait, puisque Stiller est surtout connu pour ses rôles comiques, sa représentation d'un rôle largement stoïque devrait être félicitée.
