Tout au long du siècle dernier, aucun auteur n'est resté plus prolifique ou célébré que Stephen King. Il est le maître officieux des sensations fortes et des frissons, créant plus de 50 romans et 200 nouvelles qui ont choqué les sens et dérouté l'esprit. Depuis que son premier roman, Carrie, a été publié en 1973, le public a été captivé par les contes tordus de l'auteur et les studios de cinéma en ont pris note.
Alors que The Dark Tower et It recevront le traitement sur grand écran plus tard cette année, il existe toute une collection de romans et d'histoires de Stephen King qui ont déjà fait le saut au grand écran, parfois plus d'une fois. Et même si King peut avoir plus d'adaptations cinématographiques à son actif que tout autre auteur de l'histoire, cela ne signifie pas que ce sont tous des chefs-d'œuvre.
Ce qui suit contient dix des meilleures adaptations de films de Stephen King et six des pires absolues. Les plus grands exemples vont des thrillers horribles aux drames sentimentaux, tandis que les plus pauvres vont du camp rempli de fromage aux catastrophes de science-fiction alambiquées. Pour être clair, cette liste est uniquement des films, donc, alors que nous aimons la version TV de It et détestons la série télévisée Under the Dome, ils ne feront pas leur apparition dans cet article.
Voici les 10 meilleures et les 6 pires adaptations de film de Stephen King.
16 Pet Semetary (Meilleur)
Pet Semetary commence avec le docteur Louis Creed et sa famille emménageant dans une maison pittoresque à la campagne. Tout semble être parfait, jusqu'à ce que le jeune fils de Creed, Gage, se promène sur la route étroite à proximité et soit mortellement tué par un camion venant en sens inverse. Chagrin frappé et criblé de culpabilité, Louis enterre son fils dans un mystérieux cimetière voisin, dans l'espoir qu'il aura le pouvoir de ramener son fils d'entre les morts.
Bien que simple, Pet Semetary bénéficie d'une prémisse intrigante: et si nous pouvions ramener des êtres chers de la tombe? Cela peut sembler tentant, mais, comme le souligne si éloquemment Fred Gwynne dans le film, «parfois mort est une bettah».
Les défunts qui sont placés dans le tristement célèbre cimetière retournent au pays des vivants comme des machines à tuer sans âme, dont Gage, l'ancien fils adorable de Louis. L'intrigue tordue sur la nécromancie crée un film étonnamment effrayant, avec une atmosphère effrayante, des images grotesques et peut-être le meilleur accent cinématographique du Maine de tous les temps d'après le personnage de Fred Gwynne de Jud Crandall. En ce qui concerne l'adaptation de Stephen King, il n'y a pas beaucoup de bettah que cela.
15 The Mist (Meilleur)
Ce qui semble d'abord être un orage de foudre bizarre, se révèle bientôt être quelque chose de plus horrible, car une brume étrange déchaîne toutes sortes de créatures sanguinaires sur une petite ville de la Nouvelle-Angleterre dans The Mist. Un groupe hétéroclite de survivants résiste à l'intérieur d'un dépanneur alors qu'ils se battent pour leur vie tandis que la menace croissante menace de déchirer le groupe.
Bientôt transformé en série télévisée sur Spike, The Mist de Stephen King a d'abord été adapté avec ce film de 2007 réalisé par Frank Darabont, qui fait un travail plus que louable pour donner vie à cette science-fiction / horreur. Les acteurs fournissent un niveau de complexité au film, en particulier Thomas Jane, qui joue le rôle principal. Bien que le film soit certainement sombre et cynique à certains moments (en particulier la fin), cela fait partie de la raison pour laquelle The Mist est si convaincant.
14 Carrie 2013 (pire)
De nombreux livres de Stephen King sont traités avec plus d'une adaptation, en particulier Carrie, qui a été transformé en film en 1976, une comédie musicale de Broadway en 1988, un film fait pour la télévision en 2002, puis un autre film en 2013. Bien que ils varient tous en qualité, le jeu de la version 2013 était particulièrement fort, pas tant pour être terrible, mais complètement inutile.
L'adaptation de Brian De Palma en 1976 est toujours d'actualité, procurant un sentiment d'effroi et de chair de poule avec de superbes performances de Sissy Spacek et Piper Laurie. Le remake de 2013 revendique un talent d'acteur tout aussi impressionnant avec Chloe Grace Mortez et Julianne Moore dans les rôles principaux, mais en quelque sorte le film ne clique jamais.
Il est difficile de secouer le sentiment que nous avons déjà vu tout cela, car la version 2013 propose très peu de nouvelles idées pour améliorer l'original ou même justifier un remake en premier lieu.
13 The Green Mile (Meilleur)
Dans The Green Mile, le garde du couloir de la mort Paul Edgecomb a tout vu jusqu'à ce qu'un jour un prisonnier se présente sous le nom de John Coffey. Paul et le reste des gardiens de prison font face à un énorme dilemme moral lorsqu'ils découvrent que Coffey, un meurtrier condamné, est en possession de l'un des cadeaux les plus miraculeux qu'ils aient jamais vus.
Une autre adaptation de King dirigée par Frank Darabont, The Green Mile met en vedette Tom Hanks et Michael Clarke Duncan, nominé aux Oscars, dans un drame pénitentiaire aux émotions fortes. L'histoire du couloir de la mort est simple, mais les événements du film sont complètement passionnants.
Cela est dû à la merveilleuse distribution de personnages, y compris un Sam Rockwell très perturbé en tant que meurtrier fou. Cependant, c'est le spectacle de Michael Clarke Duncan du début à la fin, créant l'un des personnages les plus tragiques de tous les temps avec John Coffee.
12 Capteur de rêves (le pire)
Dreamcatcher suit quatre amis télépathiquement doués qui se réunissent pour leur voyage d'hiver annuel dans une cabane dans les bois. Cependant, les choses empirent quand ils trouvent une race d'extraterrestres carnivores qui se sont écrasés à proximité. En utilisant leurs pouvoirs télépathiques spéciaux, les amis tentent de vaincre la menace extraterrestre tout en traitant avec une agence gouvernementale avec un agenda secret.
Bien que Dreamcatcher ait un ensemble fantastique d'acteurs, y compris Morgan Freeman et Damien Lewis, son script manque et confuse de manière exaspérante au point d'absurdité.
Le film est gonflé, trop compliqué et carrément bizarre (jetez un coup d'œil à ces sourcils sur Morgan Freeman), mais il a sa part de moments si mauvais que c'est presque bon, y compris des extraterrestres de limaces qui habitent les fesses … qui sont quelque chose qu'il suffit de voir pour croire.
11 The Dead Zone (Meilleur)
Après s'être réveillé d'une virgule de cinq ans à la suite d'un grave accident de voiture, l'ancien instituteur Johnny Smith découvre qu'il a la capacité d'entrevoir la vie des autres - passé, présent et futur - dans The Dead Zone. En apprenant son don, la police convainc Johnny de l'aider à résoudre un récent cas de meurtre, mais le médium constate rapidement que ses pouvoirs font souvent plus de mal que de bien.
Contrairement à tant d'adaptations de Stephen King, The Dead Zone de David Cronenberg fait un travail remarquable pour rester fidèle au roman original. Les légères modifications qu'il apporte, comme certaines motivations des personnages, parviennent à donner au film une profondeur supplémentaire non présente dans le livre.
La performance de Christopher Walken, bien que n'étant pas la meilleure, est toujours chargée d'émotion. Il dépeint Smith comme un gars empathique et solitaire qui essaie juste de faire la bonne chose. Alors que Cronenberg est réputé pour son esthétique d'horreur corporelle, son travail ici est étonnamment restreint, faisant de The Dead Zone un thriller / drame captivant digne du titre de Stephen King.
10 Le Mangler (le pire)
Le Mangler commence par un horrible accident impliquant une plieuse dans une ancienne laverie. John Hunton est envoyé pour enquêter et se rend vite compte qu'il est au-dessus de sa tête, après avoir découvert que la machine à plier a été possédée par un démon de l'enfer et a acquis un goût pour la chair humaine. Oui, c'était vraiment basé sur une histoire de Stephen King.
King est connu pour avoir transformé des objets inanimés en tueurs assoiffés de sang. Christine parle d'une voiture meurtrière, Maximum Overdrive parle de camions tueurs, mais qui aurait pensé qu'une de ses adaptations cinématographiques comporterait en fait une presse à laver carnivore?
C'est une idée qui est malheureusement plus stupide qu'effrayante. Malgré les meilleurs efforts du réalisateur vétéran de l'horreur Tobe Hooper (The Texas Chain Saw Massacre, Poltergeist), le film tombe à plat avec des performances risibles et un dialogue encore plus maladroit. Le Mangler est à peu près aussi mutilé que possible.
9 Dolores Claiborne (Meilleur)
Lorsque Delores Claiborne est accusée d'avoir assassiné une femme âgée riche dont elle s'occupe, sa fille Selena - une journaliste de grande ligue - revient de New York pour enquêter. Dans Delores Claiborne, Selena découvre des informations intrigantes, y compris des détails sur le passé de sa famille.
Bien qu'il ne soit pas aussi connu que certains des autres films de cette liste, Delores Claiborne est une adaptation de Stephen King qui est une classe de maître en sensations fortes et en suspens. Le réalisateur Taylor Hackford choisit de déplier le film dans un ordre chronologique mélangé, ce qui a profité au récit sinueux et a gardé les téléspectateurs sur leurs gardes.
La performance de Kathy Bates en tant que Dolores est absolument imposante. Bien que le film soit parfois un peu hors sujet de l'intrigue principale, Delores Claiborne est un drame fascinant qui vous fera deviner jusqu'à la fin.
8 Overdrive maximum (pire)
Après qu'une comète passe dans l'atmosphère terrestre, des machines à travers le monde commencent à prendre vie dans un déchaînement meurtrier dans Maximum Overdrive. Parmi les machines tueuses se trouve un groupe de camions qui retiennent en otage un groupe de survivants humains à l'intérieur d'une station-service.
Maximum Overdrive marque les débuts de Stephen Kings en tant que réalisateur, ainsi que son dernier, et, après avoir visionné cette action / horreur, il n'est pas difficile de comprendre pourquoi.Maximum Overdrive est un film B campy qui inspire plus de rires que de frissons, et La direction inégale de King est principalement à blâmer.
Certes, le film est divertissant alors que la star Emilio Estevez a du mal à tenir des conversations sur l'essence avec des camions tueurs, mais la prémisse est si comique qu'il est presque impossible de prendre le film au sérieux. Cependant, si vous êtes prêt à éteindre votre cerveau pendant quelques heures, Maximum Overdrive peut être très amusant malgré ses nombreux défauts.
7 Carrie 1976 (Meilleur)
L'une des toutes premières adaptations de Stephen Kind, Carrie, met en vedette Sissy Spacek dans le rôle de Carrie White, une adolescente timide et troublée qui a des pouvoirs télékinétiques. Carrie essaie juste de traverser sa période tumultueuse au lycée tout en traitant avec sa mère religieuse dominatrice, mais elle est finalement poussée à bout par une farce humiliante qui entraîne des conséquences désastreuses au bal de promo.
Le réalisateur Brian De Palma donne vie au premier roman de Stephen King, créant l'une des meilleures adaptations du travail de l'auteur. Le rôle décisif de Sissy Spacek en tant qu'adolescente troublée Carrie est à la fois sympathique et effrayant, ce qui donne l'une des meilleures performances de tous les films d'horreur.
Avec des performances stellaires, le film de De Palma transmet la douleur et la misère qui accompagnent le fait d'être un poisson hors de l'eau au lycée. Bien qu'elle ait des moments de violence horrible (la scène de bal de fin est un moment hors du commun dans le monde de l'horreur), Carrie agit davantage comme une étude de caractère brutale des effets dangereux de l'intimidation et des conséquences désastreuses qu'elle peut entraîner.
6 cellules (pire)
John Cusack et Samuel L. Jackson sont les vedettes du remaniement de Stephen King de Cell, qui se déroule dans un monde plongé dans le chaos après qu'un mystérieux signal de téléphone portable a provoqué une épidémie meurtrière. Chaque pays est envahi par des humains assoiffés de sang, tandis qu'un groupe de personnes en Nouvelle-Angleterre tente de faire face au chaos qui s'ensuit.
L'un des pires films de l'année dernière, Cell est une catastrophe cinématographique du début à la fin. Son intrigue, sur un étrange signal de téléphone portable qui transforme tout le monde en assassins enragés, est extrêmement datée et hokey, surtout depuis que King a écrit le roman en 2006, lorsque le concept était beaucoup plus frais.
Tout cela conduit à un film incroyablement ringard qui ne peut même pas être sauvé par le habituellement charismatique Samuel Jackson. Un montage bâclé, une prémisse absurde et une mauvaise écriture de Stephen King (qui a en fait adapté le script de sa propre histoire) font de Cell un film presque inatteignable.
5 Stand by Me (Meilleur)
Se déroulant à l'été 1959, Stand By Me est une histoire de passage à l'âge adulte sur quatre amis qui se lancent dans un voyage dans les bois pour retrouver un garçon disparu. En chemin, ils découvrent un petit quelque chose sur l'amitié, la vie et ce que signifie vraiment faire la bonne chose.
Réalisé par Rob Reiner, Stand By Me est un film qui vous fera rire, pleurer et souhaiter que vous ayez à nouveau 12 ans. C'est un film qui vit et meurt par les performances des quatre amis, qui sont chacun incroyablement convaincants dans leurs rôles, en particulier River Phoenix. La scène de «l'argent du lait» près du feu de camp est particulièrement déchirante, Phoenix offrant un caractère poignant et sincère dont la plupart des enfants acteurs sont tout simplement incapables.
Avec un jeu fantastique, une bande-son impeccable et une fin presque parfaite, Stand By Me est un classique intemporel qui prouve que Stephen King peut écrire des histoires qui ne sont pas seulement effrayantes, mais inspirantes.
4 Misery (Best)
En tant que deuxième adaptation de King à être dirigée par Rob Reiner, Misery est une horreur psychologique qui reste avec le spectateur longtemps après que le générique soit terminé. C'est une histoire simple d'un écrivain, Paul Sheldon, qui est sauvé après un accident de voiture par sa «fan numéro un», Annie Wilkes, qui se révèle être une psychopathe complète.
Le reste de l'exécution voit Wilkes torturer Paul en le réprimandant, en lui criant dessus, en le droguant et, dans une scène particulièrement troublante avec un marteau, le clopinant.
Bien que la direction de Reiner soit solide, ce qui fait vraiment revenir les téléspectateurs dans cette adaptation de King, c'est l'incroyable jeu d'acteur. James Caan est parfaitement interprété comme le sympathique Paul Sheldon. L'imprévisibilité et l'énergie maniaque que Kathy Bates apporte à la table créent l'un des meilleurs méchants de cinéma de tous les temps et ont valu à l'actrice son premier Academy Award en 1991.
3 enfants du maïs (pire)
Children of the Corn n'est pas seulement une mauvaise représentation d'une histoire de Stephen King, mais un film horrible. Il présente un jeu bâclé, des effets terribles, un script risible et une atmosphère qui est, honnêtement, plus comique qu'effrayante.
En théorie, une intrigue sur un culte meurtrier d'enfants qui sacrifient des adultes devrait être effrayante, mais tout ce que Children of the Corn parvient à faire est de confondre le public avec la façon dont quelque chose d'aussi bizarrement détestable a pu être fait en premier lieu.
Bien que le premier film soit épouvantable, Children of the Corn décroche la place la plus basse de cette liste, principalement pour le fait qu'il a engendré une série de suites terriblement faites. L'une après l'autre (dix films au total), chaque nouvelle entrée de la série empire de plus en plus, tout en s'écartant de plus en plus de l'histoire originale de King.
La franchise Children of the Corn n'est pas divertissante, n'a pas de suspense et n'est certainement pas effrayante. C'est l'une des franchises les moins bien notées sur Rotten Tomatoes, et obtient facilement le déshonneur d'être le pire film d'adaptation de Stephen King jamais réalisé.
2 Le brillant (le meilleur)
Depuis sa sortie en 1980, le public appelle The Shining de Stanley Kubrick l'un des films les plus effrayants de tous les temps. Il n'est pas difficile de voir pourquoi, avec des ascenseurs s'ouvrant sur des rivières de sang, des jumeaux morts-vivants effrayants surgissant dans les couloirs et une performance vraiment effrayante de Jack Nicholson.
Pourtant, c'est l'atmosphère effrayante et la mystique fascinante de The Shining qui incitent le public à revenir pour en savoir plus. Pourquoi Jack Nicholson était-il sur cette photo des années 1920? Quelle est l'importance de la salle 237? Nous n'obtiendrons peut-être jamais de réponses à ces questions, mais les cinéphiles seront toujours hantés par les questions qu'ils soulèvent.
Même si The Shining s'écarte fortement de la source du roman original de King (au point que King en a publiquement annoncé la haine), il est toujours considéré comme un classique de l'horreur et reste l'un des meilleurs films de Kubrick.
