2015 a vu le retour de plusieurs vénérables franchises de films de longue date sur grand écran, dont Terminator: Genisys, Jurassic World et James Bond. Bien sûr, tout cela culminera avec le très attendu Star Wars: Episode VII - Le réveil de la force. Cependant, il y a une autre version dans ce sens qui arrive juste avant Thanksgiving et marque le retour de Sylvester Stallone à son rôle révolutionnaire de signature en tant que champion de boxe Rocky Balboa: le directeur de Fruitvale Station, Ryan Coogler's Creed (lire notre critique).
Le septième épisode de la franchise Rocky, Creed suit Adonis Johnson (Michael B.Jordan), le fils de l'ancien adversaire de Rocky Balboa devenu ami Apollo Creed (Carl Weathers), qui traque le bagarreur vieillissant (qui dirige maintenant un restaurant à Philadelphie appelé Adrian) et le convainc de former Johnson à suivre les traces de son père (et hors de l'ombre d'Apollo).
Bien que la série Rocky soit célèbre pour se concentrer sur la boxe, ce qui distingue vraiment le premier film, c'est la façon dont le récit spécifique du triomphe de l'opprimé a été encadré et exécuté. Réalisé avec sincérité par John G. Avildsen et écrit par Stallone - qui a été nominé pour le meilleur scénario aux Oscars de 1976 - l'histoire de Rocky rags to riches n'était pas nouvelle, mais a été reconditionnée sous forme de formule particulière, qui a continué à devenir engageante, réussie modèle pour de nombreuses autres histoires similaires: un outsider obtient une chance de réaliser son rêve, fait face à des obstacles, doute lui-même, trouve la confiance en soi pour aller de l'avant et saisit la gloire à la fin.
Voici les 10 meilleurs films inspirés par Rocky.
11 Flashdance
1983 Flashdance du réalisateur de Fatal Attraction, Adrian Lyne, est l'un des films populaires les plus emblématiques du début des années 80, avec une bande-son à succès avec des chansons que vous pouvez toujours entendre lors d'une soirée karaoké. Flashdance a été un succès inattendu et la première collaboration entre l'équipe de méga-producteurs à succès de la décennie, Don Simpson et Jerry Bruckheimer, qui ont utilisé leur modèle Flashdance pour encore plus de succès avec Top Gun.
En courant avec le concept de héros de la classe ouvrière de Rocky et des genres inversés, Flashdance met en vedette Jennifer Beals dans le rôle d'Alex Owens, soudeur dans une aciérie de Pittsburgh qui rêve d'être une danseuse professionnelle mais se contente d'être une danseuse érotique dans un cabaret. Le film jette les obstacles attendus à sa façon - un triangle amoureux, une blessure - mais le véritable obstacle est l'estime de soi d'Alex. Elle commence à sortir avec un propriétaire de club de strip-tease effrayant et travaille à contrecœur dans son club avant de retrouver son respect de soi et d'effectuer une routine de danse impressionnante pour accéder au snooty Pittsburgh Conservatory, en utilisant tout ce qu'elle a appris en tant que danseuse (y compris ce truc nouveau appelé "breakdance" ").
10 Le Karaté Kid
La franchise Rocky devenait forte dans les années 80, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles tant de films dans ce moule sont sortis au cours de cette décennie. The Karate Kid de 1984 est l'un d'eux, et le fait qu'il ait été réalisé par John G. Avildsen de Rocky n'est pas une mince surprise. Le film a fait des stars de Ralph Macchio (22 ans au moment du tournage) et Noriyuki "Pat" Morita, qui a été nominé pour l'Oscar du meilleur second rôle pour son rôle légendaire en tant que mentor de Daniel-san, M. Miyagi.
Daniel (Macchio) déménage du New Jersey à Reseda, en Californie, écrase Ali (Elisabeth Shue) et est intimidé, harcelé et battu par Johnny (William Zabka) et les voyous de Cobra Kai. M. Miyagi négocie avec le Cobra Kai sensei (Martin Kove) pour que ses garçons reculent assez longtemps pour que Daniel puisse s'entraîner correctement et participer au tournoi de karaté All-Valley. Encore une fois, nous avons un héros Everyman sympathique qui gagne l'estime de soi dont il a besoin pour atteindre ses objectifs (même si ses obstacles pendant le tournoi sont aussi physiques que mentaux), mais The Karate Kid est traversé par une tragédie affectante, comme la façon dont Miyagi a perdu sa femme et sa fille alors qu'ils étaient dans un camp d'internement américain alors qu'il combattait (pour les États-Unis) pendant la Seconde Guerre mondiale.
9 Dirty Dancing
Comme Flashdance l'a prouvé, l'histoire de l'opprimé peut fonctionner dans les pièges d'un drame romantique, avec Dirty Dancing de 1987 qui ramène ce point à la maison. Le film a lancé le regretté Patrick Swayze dans le royaume de la star romantique du plomb quelques années après que Red Dawn l'ait présenté comme un héros d'action potentiel. Pourtant, le véritable héros de Dirty Dancing est Frances "Baby" Houseman (Jennifer Gray), et personne ne la met dans un coin.
Adolescente timide en vacances avec ses parents dans les Catskills en 1963, avant de partir pour l'université et finalement d'entrer dans le Peace Corps, Baby est assez éloignée d'un combattant de la classe ouvrière de Philly. Alors qu'elle tombe amoureuse du mauvais garçon de Swayze, Baby sort graduellement de sa coquille. La célèbre scène finale du film voit Baby surmonter sa conscience de soi et défier son père autoritaire, sa danse virtuose sexy avec Swayze reprenant le spectacle de talents de la station balnéaire avec un enthousiasme très rocky.
8 Rudy
La "vraie histoire" de la façon dont Daniel "Rudy" Ruettiger (Sean Astin) a surmonté un éventail vertigineux d'obstacles pour réaliser son rêve de jouer enfin au football pour Notre Dame, Rudy de 1993 est l'une des histoires d'outsider les plus simples, sérieuses et non cyniques jamais filmé. Écrit et réalisé par la même équipe créative derrière les Hoosiers sur le même thème, Rudy est une histoire sans vergogne sentimentale, surmontant toutes les chances.
Le film joue un peu vite et en vrac avec les faits de la véritable histoire de Rudy Ruettiger, mais les faits de base de l'histoire se lisent comme une version du Midwest de Rocky. Rudy rêve de jouer pour les Fighting Irish, mais n'a pas l'argent, les notes, la taille et le talent essentiel pour le jeu. Le film empile sur les obstacles: il découvre qu'il souffre de dyslexie; il perd une fiancée à l'un de ses frères; on se moque continuellement de poursuivre son rêve. Par la persévérance et le courage, Rudy se retrouve sur le terrain contre Georgia Tech, et tandis que le célèbre "Rudy! Rudy!" le chant de la foule n'a jamais eu lieu dans la vraie vie, l'histoire de l'opprimé de Rudy reste l'une des plus efficaces jamais réalisées.
7 Chasse de bonne volonté
Le réalisateur Gus Van Sant ( Drugstore Cowboy , My Own Private Idaho) n'était pas connu pour ses films édifiants et triomphants sur l'adversité avant de se lancer dans Good Will Hunting en 1997, écrit par les stars Matt Damon et Ben Affleck. Les amis d'enfance ont partagé un Oscar du meilleur scénario original pour leur histoire de Will Hunting (Damon), un génie des mathématiques qui est découvert en travaillant comme concierge pour le MIT et encadré par le professeur Lambeau (Stellan Skarsgård). Lambeau reconnaît que le don de Will pour les mathématiques est miné par la détresse émotionnelle et recrute son vieil ami / rival Sean Maguire (le regretté grand Robin Williams dans un rôle oscarisé) pour le conseiller.
Les enjeux de Good Will Hunting sont plus émotifs et moins tangibles que beaucoup d'autres entrées de cette liste, mais la formule Rocky est toujours en évidence, habilement et subtilement appliquée. Plutôt que d'avoir un rêve clair, Will est sans but. C'est un gamin des rues de Boston, mais il n'a pas le courage de se frayer un chemin. C'est Sean Maguire qui l'aide à trouver la force d'affronter sa douleur et son passé traumatisant pour vivre sa propre vie et s'ouvrir à laisser un nouvel amour Skylar (Minnie Driver) dans sa vie.
6 8 Mile
Cela ressemblait à un projet de vanité gonflé et à une grosse caisse sur la page: le rappeur Eminem (également connu sous le nom de Marshall Mathers III) jouerait le rôle d'un rappeur en herbe nommé Jimmy "B-Rabbit" Smith, Jr. dans un film librement basé sur ses propres expériences. Cependant, 8 Mile a bénéficié d'une direction solide et précise de Curtis Hanson (LA Confidential, Wonder Boys) et d'un script qui frappe sagement - et fièrement - tous les indices Rocky.
Le rêve de B-Rabbit de gagner la bataille de rap locale est au point mort dans la scène d'ouverture quand il s'étouffe sur scène avant de prononcer un mot. Le film est l'histoire de la façon dont il retrouve sa confiance malgré tout ce qui fonctionne contre lui. Il est ridiculisé pour être un homme blanc qui poursuit un rêve hip-hop dans une ville majoritairement noire, il est originaire du mauvais côté de 8 Mile Road à Detroit, la ligne de démarcation entre les classes, et lui et ses amis sont harcelés par la hanche régnante -Équipage des dirigeants du monde libre. Il reconstruit son estime de soi après avoir rencontré Alex (Brittany Murphy) et fait face aux Leaders un par un dans la séquence finale du film, une bataille de rap filmée et jouée avec tant d'énergie qu'elle aurait pu aussi bien avoir lieu à l'intérieur d'un ring de boxe.
5 École de Rock
Alors que le Rocky d'origine a eu ses moments drôles, c'est définitivement un drame. L' école de rock de 2003 du réalisateur Richard Linklater échange des crises existentielles contre une version comique musicale de la formule Rocky underdog, offrant une vitrine à Jack Black et le pouvoir d'affirmation de la vie du rock & roll. Après avoir été expulsé du groupe de rock qu'il a fondé et sous pression pour payer son loyer, Black's Dewey Finn se fait passer pour son professeur remplaçant Ned Schneebly (le scénariste du film, Mike White) pour travailler dans une école préparatoire snooty.
Dewey découvre que sa classe est un groupe talentueux de musiciens préadolescents et il les forme à l'histoire et aux façons de faire du rock pour jouer un grand spectacle pour une prochaine bataille des groupes. Alors que les bouffonneries de Black et les jeunes surdoués occupent le devant de la scène, c'est toujours un récit de la façon dont Dewey passe de se qualifier de "gros perdant lavé …" à apprendre à travailler avec les enfants en équipe, et même à laisser qu'ils prennent les devants. Alors que les outsiders perdent techniquement l'épreuve de force à la fin, ils gagnent la foule - y compris une horde de parents furieux - et émergent comme un vrai groupe.
4 Miracle
Sur la base d'une autre histoire de perdant, Miracle de 2004 raconte l'équipe de hockey masculine des États-Unis de 1980, largement surpassée, qui, dirigée par l'entraîneur Herb Brooks (Kurt Russell) a battu les probabilités de battre l'Union soviétique et a remporté la médaille d'or aux Jeux olympiques d'hiver. Alors que les films sportifs sont bien adaptés à la formule Rocky à première vue, les suites de plus en plus mauvaises remettent en cause cette hypothèse. La véritable histoire inspirante du célèbre "Miracle on Ice", d'autre part, semblait sur mesure pour un traitement de film dans le moule Rocky.
L'entraîneur Brooks forme une équipe parmi un groupe d'étudiants indisciplinés, qui font face à une équipe soviétique presque militaire et bien entraînée - qui avait remporté la médaille d'or lors des quatre précédents matchs olympiques et qui était de grands favoris. Ici, les outsiders doivent dépasser leurs problèmes de confiance et remporter une victoire symbolique importante contre l'Union soviétique au plus fort de la guerre froide (nuances de Rocky IV), aidés par leur entraîneur ardent (nuances du mentor de Rocky, Mickey de Burgess Meredith).
3 Ray
Une comédie musicale comme School of Rock s'inscrit dans le moule Rocky de manière divertissante, mais un biopic musical dramatique est un peu plus difficile. Ray, du réalisateur Taylor Hackford, couvre 30 ans de la vie du légendaire Ray Charles (oscarisé Jamie Foxx) - frappant quelques bosses narratives en cours de route - mais concentre l'arc principal du personnage sur la lutte de l'homme contre la toxicomanie et la toxicomanie.
Aveugle depuis l'âge de sept ans, Charles, mercuriel et farouchement indépendant, a néanmoins utilisé ses prodigieux dons musicaux et a obtenu un grand succès, mais comme le montre Ray, la véritable lutte était en lui-même. Élevé par sa féroce mère Aretha (Sharon Warren) et aveuglé peu de temps après avoir vu son frère se noyer, Charles a gagné en renommée et en succès, mais sa dépendance à l'héroïne a presque tout fait dérailler. Lorsque sa mère apparaît dans une hallucination provoquée par la drogue pour le réprimander pour avoir laissé la dépendance faire de lui un "estropié", Ray combat enfin sa séquence addictive. Un outsider depuis le début, les récits jumeaux de Ray Charles se battent pour atteindre le sommet et se battent pour briser sa dépendance à la drogue, illustrant les thèmes de Rocky.
2 La poursuite du bonheur
Will Smith a joué un boxeur légendaire dans Ali, mais c'est The Pursuit of Happyness de 2006 qui a réussi à appliquer le modèle Rocky à une autre histoire vraie. En tant que vendeur raté Chris Gardner, Smith est un outsider de la classe ouvrière à San Francisco qui perd sa femme et sa maison, et est obligé de lutter pour élever son fils Christopher (le vrai fils de Smith, Jaden), alors qu'il est essentiellement sans abri.
La poursuite du bonheur est à sa manière aussi sérieuse et sentimentale que Rudy, mais avec un bord beaucoup plus difficile (si elle est basée sur une histoire "vraie" rationalisée de la même manière), car Gardner échoue parfois même à se débrouiller en tant que courtier en bourse s'occupant de son jeune fils sans endroit où aller, son compte bancaire garni par l'IRS, avec vingt-deux dollars à son nom. À travers tout cela, Gardner ne perd jamais son sens de l'optimisme ou de son objectif, et dans l'avant-dernière scène du film - sa scène de combat, vraiment - Gardner marque un emploi à temps plein après être entré dans l'interview juste après avoir passé une nuit en prison.
En fin de compte, Chris - comme Rocky Balboa, comme Rudy, comme B-Rabbit, comme Alex Owens - doit trouver sa force intérieure pour surmonter les cotes ridicules que la vie a accumulées contre lui. Creed met à jour cette formule et lui donne un côté moderne et pertinent, mais le plan général s'applique à de nombreux types d'histoires différents, et nous en aurons certainement beaucoup d'autres à venir.
