Mel Brooks a redéfini et dominé absolument le genre de la parodie de film, respectant constamment la ligne entre le plaisir stupide et le dreck réel. Mais même dans ses petites œuvres, Brooks se balance clairement pour les clôtures. Son niveau de créativité est indéniablement impressionnant, même pour ceux qui trouvent généralement le genre de parodie inaccessible.
Il est certainement mort depuis un moment maintenant, malgré un si bon début dans les années 70. Les films du calibre d'Airplane ont finalement été réduits à des ordures comme Disaster Movie. Mais Mel Brooks apporte toujours l'innovation et une compréhension distincte de chaque genre cible. Voici comment les fans ont évalué le meilleur de son meilleur sur IMDb, allant des monstres universels à l'histoire de la Terre.
10 Dracula: mort et aimant - 5, 9
C'était le dernier film que Mel Brooks allait réaliser, du moins jusqu'à présent. C'est principalement une parodie du Dracula original de 1931, revisitant le territoire de Young Frankenstein de Brooks. Cela a peut-être été une décision difficile, car le public comparerait invariablement les deux. Mais il met en vedette Leslie Nielsen, qui a probablement été plus trompeuse que quiconque. Sa course sur la série The Naked Gun était absolument emblématique. C'est donc dommage que l'on ne puisse pas en dire autant de celui-ci. Les gags n'ont tout simplement pas la même étincelle d'ambition et d'ingéniosité à laquelle on peut s'attendre après une carrière aussi illustre. Ce n'est pas aussi terrible que certains pourraient le croire, mais ce n'est certainement pas à la hauteur.
9 Les douze chaises - 6, 5
Cet étrange ajout à la filmographie de Brooks se démarque vraiment. Il a du slapstick ici et là, mais le matériel source ne correspond pas vraiment au style de Brooks. C'est certainement une comédie, mais d'une nature très différente. L'histoire implique une course pour trouver un trésor familial caché dans l'une des douze chaises perdues. Et non, cela n'implique pas Nicholas Cage, même s'il serait un formidable collaborateur de Brooks. En fin de compte, ce film ne satisfera tout simplement pas ceux qui recherchent la marque Brooks. C'est plus une curiosité pour quiconque s'intéresse à la carrière antérieure de Brooks. Pourtant, le film affiche certainement des connaissances et une vénération intelligente pour un cinéma beaucoup plus ancien.
8 Film silencieux - 6, 7
Mel Brooks a toujours fait ses preuves en matière de slapstick satisfaisant. Donc, il était peut-être le seul homme qualifié pour faire un film muet pour un public moderne. Ce film n'a pas le cœur que Chaplin ou les grands ont atteint, mais il ne vise pas cela non plus. En fait, il a le plus de méta-humour de tous les films Brooks, bien qu'il vienne naturellement aux parodies. Mel Brooks joue littéralement un réalisateur nommé Mel, essayant de faire un film muet. Les camées de célébrités réelles sont amusants, la comédie physique fonctionne généralement et la conscience de soi crée une dépendance. Tout est un tarif léger, qui est confortable mais sans le tranchant rasoir où Brooks excelle le mieux.
7 Anxiété élevée - 6, 7
The Master of Suspense est certainement un genre à part, avec de nombreux thrillers emblématiques. Et Brooks est suffisamment habile pour usurper chacune des scènes les plus mémorables de Hitchcock à la fois avec goût et créativité. Les fans de l'un ou l'autre réalisateur seront ravis, bien que ce soit certainement plus une catégorie de niche que la plupart des sorties de Brooks. Cela le rend plus inaccessible, bien que des séquences comme le meurtre sous la douche et l '«attaque» d'oiseau devraient être suffisamment évidentes pour la plupart. Le film est essentiellement une série de vignettes, parcourant les plus grands succès de Hitchcock. Cela pourrait être fastidieux pour certains. Mais c'est certainement le cas unique d'un auteur montrant une compréhension flagrante et intelligente d'un autre.
6 Robin des Bois: hommes en collants - 6, 7
Il y a eu plus de films Robin Hood que vous ne le pensez. Cependant, celui-ci pousse principalement Prince of Thieves, avec Cary Elwes dans le rôle titulaire. Il est un ajustement parfait, apportant tout le même charisme de The Princess Bride. Il y a un bon équilibre entre l'histoire, l'humour conscient de soi et le slapstick. Certaines blagues récurrentes comme la taupe en perpétuelle mutation ne sont que du rechapage d'idées antérieures, mais la plupart d'entre elles frappent. Bien sûr, il y a aussi un numéro musical, ce qui est totalement inattendu mais délicieusement étrange. Gardez également un œil sur les premières performances de Dave Chappelle, prouvant que Mel Brooks a toujours eu le sens du talent.
5 Histoire du monde: Partie I - 6.9
C'est vraiment assez étrange que ce film se retrouve avec une note plus élevée que les autres. Bien sûr, moins d'utilisateurs ont évalué celui-ci que Robin Hood: Men in Tights, établissant sa popularité inférieure. C'est la parodie de films d'époque de Mel Brooks, prenant son titre à la lettre.
Il n'y a certainement pas d'histoire cette fois-ci, assez ironiquement. Semblable à High Anxiety, il s'agit simplement d'une série de vignettes. Cependant, il n'y a pas autant de créativité impliquant le genre cible. En fait, les paramètres semblent presque accessoires. Les gags sont aléatoires, mais lorsque les blagues récurrentes semblent redondantes, ce n'est pas la même magie que Brooks peut habituellement conjurer.
4 Spaceballs - 7.1
Cette parodie de Star Wars présente une distribution d'ensemble incroyable, avec la comédie juvénile mais immensément créative de Brooks. Rick Moranis est un génie comique indéniable, tout seul. Même sa petite taille fait un contraste visuel formidable avec Dark Vador. Certaines blagues ne sont pas tout à fait exactes et elles peuvent parfois sembler datées. Mais il y a beaucoup de style et d'ambition, avec plus de quelques joyaux ici. Seuls les méta-gags sont particulièrement mémorables, y compris les doubles cascades, la vidéo à domicile instantanée et une diatribe de marchandisage. Les effets visuels étaient en fait décents pour l'époque, et la connaissance de Star Wars n'est même pas nécessaire, bien que cela aide. Spaceballs est un classique à part entière, et probablement son film le plus accessible.
3 Les producteurs - 7, 6
Le premier film de Brooks, cela a établi l'esprit vif, le ton et l'imagination énervée qui grossièrent à travers ses plus grandes réalisations. La simple prémisse est brillante et Brooks sélectionne encore une autre distribution parfaite. Gene Wilder était un acteur absolu, qui pouvait toujours rendre la manie drôle plutôt qu'irritante.
Sa ventilation complète de la couverture bleue est hilarante et aurait pu facilement être mal gérée par quelqu'un d'autre. La dichotomie entre son ton réservé et la folie totale est étonnante, et il commande soit l'affichage sur un sou. L'écriture de Brooks est intelligente et audacieuse, avec l'inoubliable «Springtime for Hitler». C'est la moquerie la plus intelligente et la plus efficace d'Hitler depuis Chaplin.
2 selles flamboyantes - 7, 7
Ce n'est pas seulement un film parfait de Mel Brooks, c'est simplement l'une des meilleures comédies de tous les temps. La même chose peut être dite pour la mention suivante, mais celle-ci se distingue. Il se moque carrément du racisme de la manière la plus pure, la plus apologétique et la plus risquée possible. Et si jamais il y avait un genre pour faciliter cela, c'est certainement le western américain. Juste en plaçant l'histoire dans un autre temps, il serait scandaleux de ne pas inclure le racisme insensible et les mauvais traitements. Mais Mel Brooks joue également un gouverneur idiot, encapsulant brutalement et dénigrant les politiciens. Chaque blague est de l'or, fournissant une part égale d'intelligence thématique, de slapstick hilarant et d'astuces intelligentes. Bien sûr, l'ensemble de l'effort est soutenu par un casting incroyable, y compris Wilder une fois de plus.
1 Jeune Frankenstein - 8, 0
Il y a très peu d'éloges à offrir pour cette comédie classique, qui transcende complètement le sous-genre de la parodie. Même la plus petite des blagues bouleverse les attentes et ne nécessite aucune connaissance des films de Frankenstein. La bosse changeante d'Igor, les chevaux hennissants et une routine musicale mémorable sont totalement inattendus et intelligents. Il y a aussi un jeu juvénile mais drôle sur les mots ici et là, comme «là-loup» et «Abby Normal». Pourtant, le film montre certainement une compréhension claire du monstre emblématique d'Universal, même en usurpant l'aveugle de Bride of Frankenstein. Gene Hackman est une surprise bienvenue, là-bas. Gene Wilder est brillant en tant que personnage titulaire, mais la distribution de soutien est tout aussi mémorable. Les blagues aveugles sont des fruits bas et pourraient facilement aller de travers, mais Brooks est assez talentueux pour s'en tirer. C'est l'astuce de toute sa carrière.
