Au cas où vous ne l'auriez pas entendu, DC Comics va relancer toute sa gamme de bandes dessinées cet été, même s'il l'a fait il y a cinq ans. Marvel Comics a également dévoilé son tout nouvel univers Marvel tout différent l'année dernière, qui a redémarré toutes ses différentes séries avec de tout nouveaux # 1.
Les deux (autres) réoutillages sont le résultat du succès continu des univers cinématographiques partagés respectifs des géants du divertissement - enfin, dans le cas de DC, le succès escompté , car DC Extended Universe ne sera pas complètement établi avant le mois prochain Batman v Superman: Dawn of Justice arrive en salles. Après avoir passé des décennies pris au piège dans un ghetto de leur propre fabrication, les éditeurs de bandes dessinées commencent à avoir un avant-goût de ce cher marché de masse qui leur a longtemps échappé, et en ayant leurs gammes de bandes dessinées respectives reflétant plus fidèlement les films phares que le public tourne en masse, ils ont une chance de capter au moins quelques-uns de ces téléspectateurs en tant que nouveaux lecteurs - ou, du moins, c'est l'espoir.
Mais il s'avère que les films peuvent avoir beaucoup plus à apprendre à l'industrie de la bande dessinée qu'une simple reconnaissance de marque ou une apparence superficielle. En fait, il se pourrait très bien que Marvel Cinematic Universe soit le sauveur tant attendu de son homologue imprimé, aidant à le livrer sur la terre promise d'ubiquité culturelle. Voici ce que les bandes dessinées peuvent apprendre des films de bandes dessinées.
Accessibilité générale du public
L'un des facteurs les plus importants du succès continu du MCU est son accessibilité à un public de tous horizons; les films prennent les essences modernes des personnages en question, font référence à d'importantes pierres de touche narratives ou esthétiques de leurs cinq décennies de publication, puis jettent tout le reste. C'est le meilleur des deux mondes pour les téléspectateurs, car ils ne sont pas obligés de parcourir d'énormes tas de problèmes de dos (dont beaucoup ont depuis été rétablis) mais bénéficient toujours de leur existence.
Ce fait n'est pas perdu sur les bureaux de publication de Marvel ou de DC. En fait, tenter d'enfiler l'aiguille de la continuité continue (que les fidèles comiques réclament) et d'un nouveau point de départ (pour le grand public) est la motivation même derrière leurs redémarrages sans fin. Le problème ici est que ces réorganisations à l'échelle de la ligne ont tendance à rendre les choses encore plus compliquées plutôt que rationalisées; dans le cas de New 52 de DC, qui a vu sa longue série des années 1930 perdre ses numérotations pour les tout premiers numéros en 2011, tous les personnages étaient censés revenir à des versions plus jeunes et plus audacieuses d'eux-mêmes qui n'étaient entrés que dans leurs divers super-héros carrières quelques années auparavant - sauf que DC voulait maintenir certains aspects des continuités précédentes des personnages. De cette façon, Batman a toujours ses premier et troisième Robins «diplômés» de leur propre identité de super-héros, a son deuxième dé à Robin et a actuellement un quatrième acolyte en l'espace d'une seule décennie.
Ensuite, il y a le fait gênant que peu importe le scénario ou la série «événement» qui le lance, ces cascades de publication sont toujours de courte durée. La disparition imminente du New 52 plus tard cette année est peut-être l'exemple le plus récent, mais un certain nombre de décès de personnages, de Superman à Captain America en passant par ce deuxième Robin, sont plus qu'amples preuves à eux seuls. Sachant que, disons, le tout nouvel univers Marvel tout différent peut avoir une durée de vie limitée, il doit peser sur la volonté de tout lecteur possible d'acheter (et c'est certainement un très grand «achat», compte tenu de tous les titres mensuels et minisérie qui comprennent de telles initiatives narratives).
Conte solidifié
Malgré quelques exemples mineurs ( The Incredible Hulk , par exemple, a été publié en deuxième position, mais remanié plus loin sur la ligne narrative), l'univers cinématographique Marvel se déroule en temps réel; Lorsque les téléspectateurs entrent dans The Avengers: Age of Ultron , c'est vraiment trois ans après que l'équipe de super-héros s'est réunie pour faire son truc pour sauver le monde. Et même si, oui, Ant-Man peut avoir un retour en arrière à 30 ans auparavant, ou l' agent Carter peut être défini 40 ans avant cela, ce sont des intrigues contenues qui servent à renforcer ce qui se passe aujourd'hui. Le fait de ne publier qu'un nombre limité de films ou de séries télévisées par an ne fait certainement pas de mal, ce qui contraste fortement avec le nombre de titres que l'on doit consommer afin de suivre les récits de Marvel et DC Comics.
Cela peut sembler mineur, mais c'est en fait assez important. Considérez que le public peut regarder les personnages vieillir à leurs côtés, ou que lorsqu'une nouvelle franchise découle de l'action principale - Gardiens de la Galaxie , nous vous regardons - cela semble organique et pertinent, pas une montée en puissance de marketing obligatoire pour le prochain grand «événement». Couplé avec le manque de reconnexion (enfin, le seul exemple du court-métrage Agent Carter étant remplacé par son successeur à la télévision) et avec les débuts récents du MCU - nous ne sommes maintenant que huit ans dans toute l'entreprise de narration - c'est toujours étonnamment facile pour les nouveaux fans de reprendre l'histoire et de suivre.
Bien sûr, il est un peu trop tard pour que les bandes dessinées simplifient leur propre histoire, mais il y a peut-être une leçon à tirer à l'avenir.
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