The Twilight Zone de Rod Serling est célèbre pour élever le genre de science-fiction sévèrement jugé avec des acteurs convaincants et des thèmes convaincants. Beaucoup de rebondissements ironiques caractéristiques ont fourni des leçons de morale. Ils ont également exploré des commentaires sociaux pointus, qui autrement ne seraient pas acceptés à l'époque, sous une forme directe. L'anthologie était impitoyablement observatrice et imaginative, influençant d'innombrables successeurs.
Cependant, pour toute la maturité thématique du spectacle, il n'a jamais oublié de divertir légitimement. De plus, il y a eu de nombreux épisodes ancrés dans le but particulier de terrifier. L'horreur se développe lorsque vous êtes investi, et The Twilight Zone offrait déjà de solides performances, du réalisme et une créativité audacieuse. Avec Halloween caché de loin, voici les histoires les plus effrayantes que Serling ait servies.
10 Après les heures
De nombreux épisodes impliquent que la réalité et le but du protagoniste ne sont pas tels qu'ils semblaient au départ. Cet épisode suspensif corrompt un cadre ordinaire de notre culture de consommation: le grand magasin. Plutôt que la claustrophobie, le vide de sa taille pure est une force oppressive.
Les harengs rouges concernant le personnel alimentent le mystère étrange de ce vaste décor, alors qu'une femme cherche un dé à coudre d'or. Outre l'exploration troublante d'un étage inconnu, elle est entourée de mannequins. Ces imitations figées de l'humanité sont intrinsèquement effrayantes. Mais la révélation surnaturelle est tout aussi horrible.
9 Le mannequin
C'est une histoire familière, bien sûr, et les poupées tueuses peuvent être trouvées à peu près n'importe où. Tout comme les mannequins, ils sont énervants en raison de leur ressemblance à peine incomplète avec un visage humain. De plus, les mannequins ventriloquistes sont plus grands que la plupart des poupées et conçus pour imiter la sensibilité dans n'importe quel acte. Mais dans ce cas, le protagoniste est aux prises avec l'alcoolisme et une carrière en déclin.
Le mannequin ne prend jamais le contrôle ou n'apparaît sensible à aucun autre moment que lorsqu'il est seul. En tant que tel, le public reste douteux tout au long, se demandant si tout cela n'est pas une histoire de moralité concernant les boissons gazeuses. Cependant, il ne fait aucun doute que la fin est une horreur de premier ordre. Les railleries et les rires hantent, et la fin de la torsion est une piqûre visuelle au-dessus de tout.
8 L'homme hurlant
Étonnamment, il s'agit d'une histoire sur le diable. Étant donné le nombre incalculable d'histoires de lui, cela aurait dû supprimer l'originalité. Mais bien que l'épisode ressemble un peu à une légende urbaine, il est néanmoins unique.
Le hurlement lui-même est absolument effrayant, et il est facile de se sentir ambivalent entre l'homme en cage et les moines. Après tout, l'infraction pour laquelle ils prétendent l'avoir emprisonné semble déraisonnable et ils le battent inutilement. Plus qu'un conte religieux, c'est une histoire d'horreur convaincante, avec des acteurs convaincants et une scénographie exotique.
7 Perchance To Dream
Il n'est pas déraisonnable de connecter cet épisode classique à la série d'horreur populaire, A Nightmare on Elm Street. Ils sont conceptuellement identiques, où un être horrible tente progressivement de tuer le protagoniste en l'attaquant dans ses cauchemars. Étant donné l'effort de nombreux épisodes pour poursuivre un réalisme saisissant, cette concentration sur le surréaliste est à la fois rafraîchissante et astucieuse.
En outre, le fait que notre protagoniste souffre d'une maladie cardiaque lorsqu'il est bien éveillé fait un horrible tic-tac. Mais les cauchemars eux-mêmes sont vraiment dérangeants, et le cadre du carnaval offre un sentiment de malveillance cruellement ludique. L'épisode évoque certainement une atmosphère d'étrangeté. C'est simplement une prémisse puissante, qui se nourrit de notre besoin de dormir et de l'impuissance universelle dans les cauchemars.
6 L'autostoppeur
Les routes solitaires peuvent être très intimidantes. Les chauffeurs sont isolés de l'assistance et les inconnus sont toujours intimidants. Plus encore, le concept de l'auto-stoppeur terrifiant a été utilisé dans d'innombrables films et télévision. Mais dans ce cas, c'est une figure fantomatique plutôt qu'un psychopathe instable. Son approche graduelle semble totalement oppressante et certainement surnaturelle.
La protagoniste est complètement seule après un accident de voiture, ajoutant vulnérabilité et sympathie. De plus, l'intention de l'histoire est un mystère efficace, totalement imprévisible. En fin de compte, c'est une histoire de traque intelligente, avec une fin profonde que nous avons vue reproduite dans des films emblématiques du paranormal.
Appel de 5 nuits
Le célèbre auteur Richard Matheson, connu pour I Am Legend, a écrit une poignée d'épisodes vraiment efficaces. La dernière saison de The Twilight Zone n'est pas spécialement connue pour ses joyaux, mais c'est un trésor absolu. C'est l'un des contes les plus strictement paranormaux, plutôt que certains éléments fantastiques tels que les villes en voie de disparition ou un garçon tout-puissant.
En tant que tel, il peut aller plus loin sous la peau de certains téléspectateurs. Une femme âgée et fragile reçoit une série d'appels téléphoniques effrayants. Une prémisse aussi simple que jamais, mais carrément terrifiante. Le mystère et la confusion combinés avec l'âge vulnérable et l'isolement du protagoniste pour une histoire de fantômes mémorable. Le jeu est brillant, avec un rythme rapide et un travail de caméra intelligent.
4 Image miroir
Il y a quelque chose de fondamentalement déconcertant dans le concept de sosie. Cela viole la notion que nous sommes tous uniques. La ressemblance est automatiquement invasive et inattendue. Ces images creusent également la dualité de la nature humaine. Ce thème visuel nous fait encore peur aujourd'hui, comme en témoigne le film Us.
Une femme attendant un bus pense que son double cherche soudainement à la remplacer pour survivre. La direction rusée capture le mystère dans certaines circonstances vraiment étranges, qui aggravent l'horreur tout au long. Les pinceaux avec le double commencent comme de simples indices, avec des cas suspects, mais ils évoluent lentement vers des affrontements cauchemardesques vraiment efficaces.
3 Le refuge
Il y a peu de choses plus effrayantes qu'une foule désespérée. Les êtres humains recourent à une impitoyable cruauté lorsque la survie est en jeu. Dans cet épisode mémorable, Serling explore cette dichotomie en créant d'abord une fête d'anniversaire joyeuse. Puis, lorsqu'une attaque nucléaire est annoncée par radio, ce tic-tac rend le suspense absolument tangible. L'urgence paniquée est implacable, et il devient clair qu'une seule famille a préparé un abri anti-bombes.
La lutte pour cet espace provoque tout, du racisme à une foule féroce. Rien de plus approprié que de priver les personnages de leur fin apocalyptique. Cela les oblige à affronter leurs actions, ont révélé leurs défauts les plus profonds. Le jeu et l'écriture sont tout simplement brillants.
2 vingt-deux
Spoilers à venir, soyez averti! Cet épisode a des influences très distinctes sur la franchise Final Destination, en particulier cette première entrée. Cette histoire met en scène une femme tourmentée par un cauchemar récurrent, invitée à la morgue. On ne sait pas au début si la fatigue pour laquelle elle a été hospitalisée oblige ces visions sombres.
En fin de compte, le protagoniste évite un accident d'avion mortel car des indices de sa vision apparaissent dans la vraie vie. Plus particulièrement, l'infirmière obsédante de son cauchemar est l'hôtesse de l'air qui l'accueille à bord de l'avion. Il est inspiré d'une histoire de fantômes, qui alimente l'atmosphère de l'épisode. Les cauchemars récurrents ne semblent pas naturels avec leurs routines, et l'épisode capture vraiment cette aura de mystère et d'horreur ténébreuse.
1 poupée vivante
Eh bien, la source de l'horreur est juste là dans le titre. Il n'y a pas de mystère à propos de cet épisode; Talky Tina, peut-être la menace la plus emblématique de Twilight Zone, est incontestablement sensible. Par coïncidence, la fille qui se lie d'amitié avec Talky Tina a une mère nommée Annabelle. Mais le véritable objectif est le drame familial, impliquant le beau-père particulièrement grossier qui obtient son comeuppance. Parce qu'il est stérile, le beau-père en veut à sa belle-fille.
La désapprobation terrifiante de Talky Tina vis-à-vis de l'hostilité non provoquée de l'homme ne fait que l'exacerber. Ou du moins, attire l'attention directement sur elle. L'invulnérabilité de Talky Tina peut être horrible, mais ce n'est qu'un véhicule pour lutter contre la cruauté du beau-père. Et dans The Twilight Zone, de telles choses restent rarement impunies. Cet épisode propose de superbes performances, des thèmes d'une intrigante sensibilité et de nombreuses sensations surnaturelles. Il encapsule complètement le spectacle, dans un «T».
