Vous songez à organiser votre propre effroi cet Halloween? Eh bien, vous pourriez faire pire que de consulter les 15 meilleurs films d'horreur sur Rotten Tomatoes comme source d'inspiration pour votre line-up. Ici, selon l'agrégateur de critiques de films, vous trouverez la crème de la crème du genre, allant des débuts du cinéma jusqu'à nos jours, avec suffisamment de variété pour répondre aux goûts de tous les amateurs de films d'horreur.
En effet, bien que vous ne puissiez pas trouver de slashers chez les adolescents, de torture-fests ou de films filmés trouvés, la liste approuvée par les critiques n'est pas aussi obsédée par ces oldies dorés que vous pourriez vous y attendre. Parallèlement aux films muets qui ont contribué à façonner le cinéma d'horreur, l'ultime refroidisseur d'Hitchcock, et pas seulement un, mais deux efforts des années 60 dirigés par Roman Polanski, il y a plusieurs sorties plus récentes, y compris des contributions de l'Australie et du Danemark, un favori américain indépendant, et un fantasme envoûtant de l'un des vrais maîtres de l'horreur d'aujourd'hui. Allons-y!
15 Labyrinthe de Pan (95%)
Alors que les incursions de Guillermo del Toro dans un territoire plus grand public ont été accueillies avec une réponse mitigée ( Pacific Rim, Blade II , la franchise Hellboy ), ses images d'horreur plus à gauche l'ont vu salué comme l'un des cinéastes les plus visionnaires du genre. En effet, seule la créature de 1997, Mimic (61%), ternit son record de Rotten Tomatoes, Cronos (89%), The Devil's Backbone (92%) et Crimson Peak (71%) obtenant tous des scores impressionnants.
Mais c'est le Labyrinthe de Pan en 2006 (95%) qui est le plus considéré comme le couronnement de del Toro. Situé cinq ans après la fin de la guerre civile espagnole, la fable d'Alice au pays des merveilles voit une jeune fille timide (Ivana Baquero) échapper à son environnement troublé en entrant dans un monde fantastique dans lequel elle est convaincue qu'elle est une princesse. En faisant paraître les plus sombres des contes de Grimms saccharine en comparaison, le Labyrinthe de Pan explore le pouvoir de l'imagination de la manière la plus captivante et la plus effrayante.
14 yeux sans visage (98%)
"Le film le plus malade depuis que j'ai commencé la critique cinématographique." Ce n'était qu'une des nombreuses critiques désobligeantes qui ont acclamé la première incursion du fondateur de la Cinémathèque française Georges Franju dans le genre d'horreur reçue lors de sa sortie en 1960. L'adaptation du roman du même nom de Jean Redon aurait également vu les membres du public "tomber comme des mouches" pendant la célèbre scène d'hétérogreffe, mais Eyes Without a Face a bien plus à offrir que sa réputation macabre et horrible.
En effet, l'histoire d'un chirurgien fou (joué par Pierre Brasseur) qui essaie de restaurer la beauté naturelle de sa fille défigurée (Edith Scob) de la manière la plus artificielle est sans aucun doute troublante. Mais avec sa cinématographie glaciale en noir et blanc, sa partition obsédante et sa nature poétique fortement influencée par Jean Cocteau, elle est également absorbante, brillamment absurde et étrangement séduisante. Les premières critiques ont quelque peu fait baisser son classement, mais une réédition de 2003, qui l'a vu à juste titre réévaluée, a fait grimper ses notes de Rotten Tomatoes à 98%.
13 monstres (94%)
La perspicacité surprenante de Tod Browning dans le monde du spectacle de carnaval a pratiquement détruit sa carrière lors de sa sortie en 1932. L'histoire d'une trapéziste valide qui devient la cible des personnages titulaires vengeurs en apprenant qu'elle envisage de se marier puis d'assassiner l'un des leurs, Freaks a été rejetée par la majorité de la presse. Le film a perdu 164 000 $ MGM en studio et a été jugé si choquant que près d'une demi-heure de sa version originale a été coupée et finalement effacée de l'histoire du cinéma.
Bien sûr, comme beaucoup de grands films en avance sur leur temps, Freaks a depuis été réévalué de manière beaucoup plus positive. Le film est devenu un habitué à minuit des projections de films dans les années 70 et 80, tandis que les critiques dont les grands-parents ne sont même pas nés pendant son tournage l'ont salué comme un chef-d'œuvre d'horreur inoubliable et étonnamment tendre, ce qui a donné une note de 94 pourris aux tomates %.
12 étrangers (98%)
La franchise Alien n'est rien sinon incohérente en ce qui concerne les notes de Rotten Tomatoes. Alors que l'original a une note de 97%, les troisième ( Alien 3 ) et quatrième ( Alien Resurrection ) entrées de la franchise n'ont pu atteindre respectivement que 44% et 54% décevants, tandis que le semi-prequel Prometheus 2012 a atterri quelque part entre les deux avec un score de 73%. Mais avec une note un pour cent plus élevée que son prédécesseur, ce sont en fait les extraterrestres qui se trouvent en haut de la pile.
L'affaire dirigée par James Cameron évite la tension lente d' Alien en faveur d'une approche incessante de sensations fortes, mais ne sacrifie pas de manière impressionnante son intelligence. Le résultat est l'une de ces rares suites qui parvient à améliorer l'original. Sigourney Weaver a également remporté la première nomination aux Oscars de sa brillante carrière avec une autre performance typiquement intrépide, cimentant le statut d'Ellen Ripley comme l'héroïne la plus badass de l'horreur de science-fiction.
11 Laissez entrer le bon (98%)
Sorti la même année que Twilight , Let the Right One In était inévitablement éclipsé par la bataille très disputée entre l'équipe Edward et l'équipe Jacob, mais c'était de loin la plus convaincante des romances de vampires adolescents de 2008. Adapté du roman du même nom de John Ajvide Lindqvist en 2004, le conte en suédois voit un enfant de 12 ans victime d'intimidation (joué par Kare Hedebrant) se lier d'amitié avec le seul enfant de la banlieue de Stockholm de Blackeberg qui est plus pâle que lui; le jeune vampire Eli (Lina Leandersson).
Un film de passage à l'âge adulte étonnamment doux qui contient juste une défiguration faciale graphique, des coupures de gorge et de grandes quantités de sang, Let the Right One In a également reçu un remake en anglais deux ans plus tard. Cependant, dans une tournure des événements surprenante, la Chloe Grace Moretz avec Let Me In a réussi à conserver la plupart du charme étrange de l'original, obtenant une note de tomate pourrie de dix pour cent de moins, à 88%.
10 Il suit (97%)
Arrivé dans les cinémas à peu près au même moment que We Are Still Here, Starry Eyes et l'entrée ci-dessous pour n'en nommer que quelques-uns, It Follows a contribué à diriger quelque chose d'un boom de l'horreur indépendant en 2015. Un conte atmosphérique sombre dans lequel une adolescente est traqué par une mystérieuse entité surnaturelle après avoir couché avec son petit ami pour la première fois, le troisième effort de réalisation de David Robert Mitchell a été interprété comme une parabole pour tout, du sida à la peur existentielle.
Il est également intrinsèquement effrayant, en grande partie grâce à la cinématographie de mauvaise humeur de Mike Goulakis, à la partition électronique étrange de Disasterpiece et à un monstre mystérieux qui a prouvé que ce que vous ne pouvez pas voir est souvent plus terrifiant que ce que vous pouvez. Ajoutez une performance star-making de Maika Monroe, une fin ambiguë effrayante et un script de jeu rafraîchissant, et il est facile de voir pourquoi It Follows a obtenu une note impressionnante de 97% Rotten Tomatoes. Ne soyez pas surpris si regarder It Follows vous rend paranoïaque à l'idée de simplement marcher dans la rue.
9 Le Babadook (98%)
Basé sur le court métrage Monster 2005, The Babadook est essentiellement un double entre la veuve en deuil et la mère exaspérée Amelia (Essie Davis) et son fils cauchemardesque et troublé de six ans, Samuel (Noah Wiseman). Dans The Babadook, le concept de l'amour maternel est poussé à ses limites. Brouillant brillamment les frontières entre réalité et fantaisie, cette image australienne à petit budget et claustrophobe, comme It Follows , a été interprétée de plusieurs façons.
Mais que vous croyiez que le personnage du livre de contes qui échappe aux cauchemars de Samuel est une entité réelle ou simplement une manifestation de la détresse d'Amelia face à sa situation impossible, il est difficile de contester la note de 98% des Rotten Tomatoes de Babadook . Étonnamment, le public australien a à peu près ignoré le film lors de sa sortie en 2014, mais heureusement, les cinéphiles et les critiques ailleurs étaient beaucoup plus enthousiastes, y compris le réalisateur de l' Exorciste William Friedkin qui, peut-être sous la plus haute louange, a affirmé qu'il n'avait jamais vu un film plus terrifiant film.
8 Frankenstein (100%)
Récemment, la création la plus célèbre de Mary Shelley a eu quelque chose de difficile sur grand écran, avec l'horreur fantastique Aaron Eckhart avec I, Frankenstein et le décalage entre Daniel Radcliffe / James McAvoy et Victor Frankenstein bombardant à la fois les critiques et le public. Cependant, les véhicules emblématiques de Boris Karloff des années 1930 ont connu beaucoup plus de succès, avec deux de ces films apparaissant dans les horreurs de Top 10 de Rotten Tomatoes.
Le premier portrait de Karlen en 1931 du monstre de Frankenstein est le premier, avec un score parfait de 100% sur 44 critiques, grâce à des gens comme Variety , qui a décrit la performance de sa star comme "un morceau fascinant de mesmérisme" et le New York Times , qui l'a salué comme "de loin la chose la plus efficace du genre". La réputation de Frankenstein a été encore renforcée en 1991, lorsqu'elle a été sélectionnée pour être conservée au National Film Registry des États-Unis en raison de son importance culturelle, historique ou esthétique.
7 Le bébé de romarin
Un de ces rares films d'horreur reconnus par les Academy Awards dans les catégories d'acteur, Baby de Rosemary a vu Ruth Gordon décrocher un Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son tour effrayant en tant que membre culte complice Minnie Castevet. Mia Farrow et Sidney Blackmer ont également reçu des récompenses ailleurs comme la future mère titulaire imprégnée à son insu de la ponte de Satan, et le mari également sadique de Minnie, Roman, respectivement. Le pedigree de la distribution de ce classique de 1968 est pratiquement intouchable dans le genre de l'horreur.
Basé sur le best-seller diabolique d'Ira Levin de l'année précédente, le quatrième long métrage en anglais de Roman Polanski (également son meilleur score chez Rotten Tomatoes avec un taux presque parfait de 99%) offrait également une prémisse terrifiante. Le film a réussi à faire peur au public sans vraiment montrer de sang ou de sang, grâce à la cinématographie surréaliste de William A. Fraker, qui a brillamment accru la tension, et une partition effrayante qui s'est malheureusement avérée être l'une des dernières du célèbre compositeur Krzysztof Komeda.
6 La fiancée de Frankenstein (100%)
Quatre ans après avoir impressionné le public pour la première fois avec l'adaptation de Frankenstein de Mary Shelley , le réalisateur James Whale et la légende de l'horreur Boris Karloff se sont réunis pour une seconde fois avec des résultats tout aussi glorieux. En effet, comme son célèbre prédécesseur, The Bride of Frankenstein a également une note de 100% Rotten Tomatoes sur 41 avis, faisant de la paire les films de monstres les mieux notés de tous les temps.
The Bride of Frankenstein raconte l'histoire de Henry Frankenstein contraint de construire une femelle de l'espèce par son mentor, le Dr Pretorius et le monstre d'origine. Cette image de 1935 parvient à être aussi suspense et fantastique que son prédécesseur, tout en ajoutant une qualité émotionnelle plus forte et un sentiment d'enjouement. Karloff reprendrait son rôle de signature pour Son of Frankenstein (et jouerait plus tard différentes parties dans House of Frankenstein et Frankenstein 1970 ), mais sentant peut-être qu'il ne pourrait jamais améliorer la perfection, Whale a décidé de laisser le genre d'horreur derrière lui après sa sortie.
5 Psycho (96%)
Alfred Hitchcock n'avait pas exactement besoin de justifier son titre de Master of Suspense vers 1960, mais s'il y avait encore quelqu'un sceptique quant à la capacité du réalisateur à ne pas déranger, alors son refroidisseur emblématique les aurait immédiatement laissés plutôt stupides. Bien sûr, les cordes hurlantes et les figures sombres de la scène de douche brutale de Psycho sont devenues une partie du folklore d'horreur. Comme Drew Barrymore dans Scream plus de trois décennies plus tard, personne ne s'attendait à ce que la plus grande star du film, Janet Leigh, rencontre son créateur si tôt. Hitchcock a même mené une campagne publicitaire en suppliant les téléspectateurs de ne pas révéler la surprise.
Du score brillamment sinistre de Bernard Herrmann à la performance hypnotisante d'Anthony Perkins en tant que propriétaire du motel de l'enfer, Psycho contient tellement d'autres moments indélébiles que même les terribles suites et le remake de Gus Van Sant tout à fait inutile ne peuvent pas nuire à son génie. Malgré les effets désuets, la révélation de rotation de chaise conserve sa puissance, même aujourd'hui.
4 King Kong (98%)
D'accord, les effets spéciaux peuvent maintenant être considérés comme rudimentaires par rapport au remake de 1976, Jessica Lange / Jeff Bridges, très décrié (46%), et à l'épopée à gros budget de 2005 de Peter Jackson (88%), mais à l'époque, l'original de 1933 King Kong, et son utilisation de l'animation image par image en particulier, a été un pionnier de l'horreur. Le film a ravi et effrayé le public dans une égale mesure.
Il est juste de dire que la montée et la chute subséquente du monstre emblématique de l'Empire State Building est une image beaucoup plus mémorable que tout ce que les King Kong plus avancés sur le plan technologique ont rassemblé depuis. Bien sûr, avec un casting étoilé mettant en vedette Tom Hiddleston, Brie Larson, Samuel L. Jackson, Tom Wilkson et John Goodman, Kong: Skull Island de l' année prochaine semble certainement prometteur. Mais il doit encore faire face à une tâche gigantesque s'il veut battre la note de 98% que l'effort conjoint de Merian C. Cooper et Ernest B. Schoedsack détient actuellement sur Rotten Tomatoes.
3 Répulsion (100%)
Trois ans avant Rosemary's Baby , Roman Polanski s'est aventuré sur le marché anglophone pour la première fois avec une horreur psychologique qui est sans doute encore plus troublante. Repulsion raconte l'histoire d'une jeune femme dérangée (interprétée par Catherine Deneuve) qui commence lentement à perdre la raison après avoir été laissée seule par sa sœur. Le film a été présenté pour la première fois à Cannes avant d'atteindre la gloire au Festival international du film de Berlin et de recevoir des critiques élogieuses à travers le monde, résultant en une note très impressionnante de 100% chez Rotten Tomatoes.
Premier épisode de la trilogie The Apartment de Polanski, qui s'est terminée avec The Tenant en 1976, cette photo en noir et blanc de 1968 a été l'une des premières horreurs à présenter un personnage féminin comme le tueur. Depuis, il a tout inspiré, des clips de The Cardigans and Metric aux Pi et Black Swan de Darren Aronofsky, en passant par des films moins connus tels que Scissors de 1991 et May de 2002.
2 Nosferatu (97%)
L'histoire de Nosferatu: une symphonie d'horreur (également connue sous le nom de Nosferatu, eine Symphonie des Grauens ) est presque aussi intrigante que le film muet révolutionnaire lui-même. Tourné en 1921, l'horreur expressionniste allemande de FW Murnau était une adaptation non autorisée de Dracula de Bram Stoker . Malgré la modification de divers noms et détails de l'original, la société de production a toujours été poursuivie par les héritiers de l'auteur irlandais, ce qui a finalement conduit à la destruction de presque tous les exemplaires.
Heureusement, une poignée est restée intacte et, après sa sortie aux États-Unis sept ans après sa première en Allemagne, elle s'est forgée une réputation d'oeuvre phare du genre de l'horreur. La performance effrayante de Max Schreck en tant que vampire Count Orlok, les prises de vue distinctives de Murnau et son style visuel intrinsèquement effrayant ont tous prouvé qu'il était digne d'une telle étiquette. Malgré l'approche de son 100 e anniversaire, peu d'autres suceurs de sang ont depuis lors réussi à reproduire le sentiment de terreur de Nosferatu.
