Tout le monde sait à quel point un film dépend de sa distribution, de son auteur et de son réalisateur, et le buzz autour du prochain Black and Blue de Sony a créé beaucoup d'anticipation pour la performance de Naomie Harris associée à un scénario fort et une direction serrée. Mais le rôle d'un producteur est moins souvent évoqué, même lorsqu'il est aussi déterminant pour la création du film que Sean Sorensen.
Sorensen, qui avait auparavant travaillé sur Mayhem avec Steven Yeun, a partagé son expérience pour donner vie au thriller policier lors d'une visite fixe au cours des derniers jours de tournage du film. Screen Rant a pu non seulement assister au doublé de Harris en action, mais aussi voir Harris elle-même rendre hommage à la mère décédée de son personnage. Mais, plus important encore, Sorensen a fait une visite métaphorique du processus créatif de Black and Blue.
Dites-nous de quoi parle le film.
Sean Sorensen: Ce film parle d'Alicia West, qui est une flic débutante. Sa caméra corporelle capture ses collègues officiers en train d'assassiner un trafiquant de drogue. Alors, ils la poursuivent dans les rues de la Nouvelle-Orléans pour essayer de récupérer ces images incriminantes. Et, en plus, ils disent à tous les gangs qu'elle a tué, donc non seulement les autres flics après elle, mais tous les gangs le recherchent également. C'est le bordel; Je ne l'envierais pas.
Cela a-t-il commencé par quelque chose en particulier?
Sean Sorensen: En fait, oui. Il y avait un projet auquel j'étais impliqué qui était une histoire vraie d'un flic qui avait enregistré sur bande sonore certains de ses collègues officiers commettant des crimes. J'en avais les droits, et je l'ai donné à cet écrivain avec qui j'ai travaillé, Peter Dowling. Nous développions cela, puis quelque chose s'est produit avec les droits. Ils sont devenus un peu en désordre et cela n'a pas fonctionné.
Donc, nous avons dit: "D'accord, nous aimons cette idée." Si nous n'allons pas raconter cette histoire vraie, l'idée de l'écrivain était: «Rendons-la visuelle. Faisons-en une caméra corporelle. » Ce qui n'est pas seulement une bonne idée, mais c'est très opportun. Maintenant, non seulement c'est toujours dans les actualités, mais il y a en fait des émissions dédiées - des programmes dédiés qui sont basés sur des images policières de caméras corporelles, ce qui est assez intéressant. Je le regardais en préparation pour cela.
Celui-ci était à l'origine situé à Détroit. Quelle a été la décision de le réinitialiser à la Nouvelle-Orléans, et qu'est-ce que cela a impliqué?
Sean Sorensen: Détroit neige en ce moment. Je ne voulais pas m'en occuper.
L'histoire originale était basée sur un flic masculin. Pourquoi avez-vous décidé de passer à un rôle féminin?
Sean Sorensen: Vous posez de bonnes questions. Voilà une très bonne question. Et tu sais pourquoi? Il y a une réponse très précise. L'écrivain, nous allons créditer l'écrivain de cela, il a continué à entendre qu'il n'y avait pas de bons rôles pour les femmes afro-américaines. Et il a insisté pour écrire ceci en tant que femme afro-américaine; c'est ainsi que le script original était. Et j'ai dit: «D'accord, j'aime cette idée. Mais vous vous rendez compte que la première chose que quelqu'un va faire quand nous vendons cela, c'est de le transformer en homme blanc. » Il a dit: "Très bien, mais au moins, nous allons essayer."
Nous l'avons vendu, et au crédit de Screen Gems, nous l'avons conservé et nous faisons ce film avec une femme noire.
Pourquoi Naomie Harris avait-elle raison pour le rôle principal?
Sean Sorensen: Naomie Harris est aussi bonne que possible. Non seulement elle est belle, talentueuse et intelligente, mais je vais vous dire quelque chose. Je savais qu'elle était la bonne pour cela dès le départ, mais laissez-moi vous dire à quel point elle est bonne. Au début du script, il y a une scène, [que] je n'ai jamais vraiment aimée dans le film. C'est juste une sorte d'exposition. C'est plein d'exposition, il n'y a rien; c'est juste pour installer sa place.
Mais elle rencontre quatre personnes différentes dans cette scène. C'est beaucoup de trame de fond et pour arriver à ce que nous avions tourné une grande partie du film jusqu'à ce point; c'est qu'il y a beaucoup de bonnes choses. Donc, nous arrivons à la scène que je n'ai jamais aimée. Et elle a filmé la scène, et c'est tellement bon - cette scène de rien - parce qu'elle a pu faire quatre émotions distinctes, fortes et distinctes dans une scène, une coupe. J'étais tellement impressionnée par elle. Je ne lui ai jamais dit ça; Je devrais probablement lui dire.
Elle est impressionnante à tellement de niveaux ici, mais il est facile d'être impressionné par les gros trucs cataclysmiques; les grands spectacles. Mais ce sont aussi ces petites choses - des choses que vous ne remarquerez peut-être jamais. Parce qu'elle n'a rien pris et qu'elle en a fait une scène «wow».
Pouvez-vous parler en général du personnage qu'elle incarne?
Sean Sorensen: Elle incarne Alicia West, une flic qui fait partie de ces rares personnes qui marchent. Écrit sur le mur de sa caserne en Afghanistan était une citation de Gandhi, qui est, "Soyez le changement que vous voulez voir dans le monde."
Ce n'est pas seulement le changement quand c'est pratique. Ce n'est pas seulement le changement quand vous pouvez en tirer quelque chose. Ce sera le changement parce que c'est la bonne chose à faire. C'est une personne impressionnante dont je pense que nous pouvons tous grandir et peut-être faire un changement. Dans l'histoire, parce qu'elle y croit, les gens commencent lentement à changer autour d'elle. Et c'est ainsi que vous affectez le changement dans le monde. Gandhi avait quelque chose.
La Virginie, le Massachusetts, le Mississippi et Hawaï tentent de faire passer une loi stipulant que les trafiquants de drogue peuvent être condamnés pour homicide involontaire coupable si quelqu'un meurt en faisant sa drogue. Les trafiquants de drogue sont-ils représentés avec plus de sympathie dans le film, tout en disant que vous ne devriez pas suivre leur exemple?
Sean Sorensen: Eh bien, c'est son point de vue, en fait. Je pense qu'il y a une phrase dans le film qui est: "Le meurtre du meurtre, peu importe qui vous êtes." Voilà un autre exemple. Soit dit en passant, cette ligne ressemble un peu à une ligne de film, et j'étais en train de proposer un tas de lignes alt pour cela. Mais quand je l'ai vue le livrer, je me disais: «D'accord, on va [le garder].» Encore une fois, pour témoigner des incroyables capacités de Naomie en tant qu'actrice.
Mais même ce point est vrai, et c'est une façon très courante de le dire. Mais elle a pu le dire d'une manière qui transmet non seulement le point, mais aussi, elle a fait un excellent travail pour vendre cela et faire passer ce point.
Elle risque tout.
Sean Sorensen: Ouais. Il est plus facile pour elle de simplement donner les images de la caméra corporelle. Alors, elle risque tout pour faire la bonne chose. Et son point est, peu importe que ce soit des trafiquants de drogue ou des flics ou n'importe qui d'autre. Elle croit qu'il faut faire la bonne chose.
Pouvez-vous nous parler un peu de la façon dont Deon Taylor a fait partie du projet?
Sean Sorensen: Deon Taylor a réalisé un certain nombre de films et Sony Screen Gems a acheté l'un de ses films
L'intrus. Donc, Screen Gems est responsable de l'avoir amené. Mais une fois qu'il a commencé, lui et moi avons bien réussi.
Je ne le connaissais pas avant cela, mais maintenant que nous avons travaillé ensemble, nous avons réussi. J'adore son énergie. J'adore son sens de l'humour; J'adore son énergie infatigable.
Lorsque vous marchez sur un plateau Deon Taylor, vous savez en cinq minutes dans quel genre d'environnement vous êtes. Il donne le ton avec l'humour, l'énergie et le plaisir, et tout le monde dans l'équipe et dans la distribution le ressent. Ils se sentent à l'aise et se sentent en famille; ils se sentent solidaires.
Parfois, les ego gênent - pas ici. Dans d'autres films, vous pouvez avoir des egos, vous pouvez avoir des combats de chats, vous pouvez avoir de la discorde - et il n'y a rien de tout cela. Il n'y en a rien, à cause de Deon Taylor et de la façon dont il gère son plateau de tournage. Ce fut un plaisir de travailler avec lui sur ce sujet. Il y a eu des défis et je l'ai vu relever ces défis. Et c'est un gars qui est une personne formidable, ainsi qu'un grand réalisateur. Et je mets l'accent sur le travail avec de bonnes personnes et des gens que j'aime. Il est certainement en tête de liste.
Êtes-vous retourné voir ses films une fois que vous avez été présenté par Screen Gems?
Sean Sorensen: Eh bien, j'en ai regardé deux. Il a fait beaucoup de choses et j'en ai vu deux. Ce que j'aime chez lui, c'est qu'il voit la situation dans son ensemble. Par exemple, lorsque nous filmons une scène ici, il saura où cela se répercute dans tout le script. Nous devons en obtenir un certain aspect ici, afin que la scène fonctionne plus tard. C'est un visionnaire. Je privilégie le travail avec les gens que j'aime, et c'est certainement quelqu'un que j'aime. Je suis ravi de travailler avec lui sur ce projet, et j'espère que nous finirons par faire 10 000 films de plus ensemble.
Pouvez-vous parler de certains des autres personnages et personnes qui jouent ces personnages dans le film?
Sean Sorensen: Bien sûr. Certaines personnes qu'elle finit par changer ne sont pas nécessairement des participants désireux de changer la première. Une personne qu'elle rencontre est un gars du nom de Mouse, quelqu'un qu'elle connaissait depuis le temps en tant que connaissance.
Quand elle est abattue, elle ne sait pas vers qui se tourner. Elle est partie depuis longtemps, elle va donc vers la première personne à qui elle peut s'adresser: ce type qu'elle ne connaît pas. Il ne veut rien avoir à faire avec ça. Il ne veut pas ça; il a ses propres problèmes. Mais, à contrecœur et presque à contrecœur, il l'aide. Et finalement, son point, son énergie finit par effectuer le changement. Parce qu'elle est un personnage si fort, il est attiré par elle en tant que personne et il est influencé par elle en tant que personne. Au cours du film, il passe d'un gars qui ne veut rien avoir à cela à un gars désireux d'aider et commence à être un participant actif à l'aide.
C'est le personnage de Tyrese? Pouvez-vous nous en dire un peu plus?
Sean Sorensen: C'est un artiste. En fait, il y a une peinture murale de l'autre côté de la rue que son personnage a peinte - c'est un Jésus noir. C'est vraiment cool, en fait.
Je dirai que Tyrese est très préparé. C'est l'un des premiers films qu'il a fait longtemps sans, vous savez, agir contre un écran vert. Il fait beaucoup de ces films Transformers et des films Fast and Furious, et c'est une opportunité pour lui d'agir réellement. Et il le prend très au sérieux. J'en suis fier. Je suis reconnaissant et reconnaissant qu'il prenne notre film, qu'il prenne ce travail si au sérieux.
Qu'est-ce que la Nouvelle-Orléans apporte à la table?
Sean Sorensen: Question intéressante. J'aime vraiment la Nouvelle-Orléans. Je suis ici depuis le 4 décembre et j'ai vu beaucoup d'aspects différents de la Nouvelle-Orléans. J'ai vu des quartiers de la ville très vivants et magnifiques, j'en ai vu que leurs entreprises sont en train d'émerger, et j'en ai vu d'autres qui sont encore délabrées. Cela n'a pas encore complètement récupéré de la part de Katrina. Mais j'ai toujours vu que les habitants de la Nouvelle-Orléans sont non seulement résistants, mais amusants et pleins de vie et, et la fête doit continuer, et nous devons continuer. Et cela vient juste d'être ici pendant trois mois, mais je suis un fan de la ville. Je suis fan des gens de la ville.
Les travailleurs, une grande partie de l'équipe ici, viennent de la Nouvelle-Orléans - et nous avons embauché plusieurs acteurs de la Nouvelle-Orléans. Lucky Johnson est un acteur local. Il est fantastique. Il joue l'un des voyous du film. Il apporte une véritable ambiance de la Nouvelle-Orléans. Oscar Gale, qui joue l'un des propriétaires de la boutique, il est local. Frankie Smith est un gars qui est un jeune acteur fantastique. Il joue un jeune voyou qui est un génie de la technologie. Deneen Tyler est le capitaine Hackett, le capitaine du département de police. Elle est fantastique.
Juste des acteurs vraiment forts qui, soit dit en passant, regardent leurs rouleaux et leur travail. Ce sont des acteurs légitimes. Ils vivent juste à la Nouvelle-Orléans.
Et le reste du casting?
Sean Sorensen: À propos des autres acteurs qui sont dans le film, il y a un gars appelé Reid Scott de Veep. C'est un gars formidable. Il est drôle et, non seulement un grand acteur, mais une grande personne. Il joue le partenaire d'Alicia et apporte un fort élément comique au film.
Frank Grillo est l'un de ces gars que je - en tant que producteur, vous remarquez des choses. Vous remarquez du talent. Donc, en regardant un film, je veux faire attention à qui m'impressionne afin que je puisse les utiliser contre un certain temps. Frank Grillo est l'un de ces gars où, au moment où je l'ai vu, je pense que c'était Warrior - c'est un de ces gars-là quand je quitte le théâtre, je le regarde. "Qui c'est?"
Je l'ai revu dans ce film intitulé The Grey. Il a une telle vérité. Il a une vraie gravité émotionnelle pour tout ce qu'il fait. Il est presque comme Jason Bateman si Jason Bateman est allé au gymnase. Frank est solide; il boxe dans la vraie vie. C'est une force de la nature et c'est un acteur incroyablement impressionnant.
Il joue un officier des stupéfiants avec Beau Knapp, qui joue Smitty dans le film. Beau, si vous voulez regarder Beau Knapp en spectacle? Les sept secondes de Netflix.
James Moses Black joue Brown. Il est génial. C'est un acteur très doué. Et c'est un gars intéressant, parce que la première fois qu'il s'est présenté sur le plateau, il était cool et amusant. Il plaisantait et je me dis: "Est-ce le bon gars?" Parce que Brown, il joue un flic qu'Alicia [rencontre]. Son partenaire habituel est censé travailler un double, mais il a un rendez-vous nocturne. Elle prend un virage à la place, et elle est connectée avec ce gars Brown pour la première fois. Il est un vieux type sage, vu-tout-fait-il-fait ce genre de gars dur.
Mais il est tellement cool; il est tellement drôle quand il est venu sur le plateau que j'ai dit: "Avons-nous choisi le bon gars?" Et la première chose, quand ils ont dit rouler, il s'est juste transformé en Brown. Il était effrayant. Il est super; il est vraiment bon dans ce domaine.
Tout le monde est génial. Mike Coulter, c'est un autre gars qui n'est pas [comme son personnage]. Il joue le grand trafiquant de drogue. Il joue le pivot; un mauvais mec. Mike Coulter est un bon mec. Il a continué un monologue de 15 minutes sur Game of Thrones.
[Nafessa Williams], c'est quelqu'un que le studio a trouvé. Je me souviens que le studio m'avait appelé le premier jour: "Comment était Nefessa Williams?" J'ai dit: "Elle est Missy." Elle joue le personnage de Missy. Elle a si bien joué Missy; elle avait ces gigantesques ongles. Elle agit avec ces ongles et a aidé à créer le personnage. Mec, quelle puissance.
Nous avons un tas de cast qui, dans cinq ans, ce seront tous des noms familiers. S'ils ne sont pas déjà là. Tout le monde est sur la trajectoire ascendante; nous avons eu la chance d'avoir un casting aussi incroyable.
Quel a été le plus gros défi à ce jour? Avez-vous déjà eu des problèmes de continuité sur le plateau?
Sean Sorensen: Oui, nous le faisons. Mais parce que Dante Spinotti est un si bon directeur de la photographie, nous espérons que personne ne s'en souciera ou ne le remarquera.
Le premier et le deuxième jour, nous filmions une scène sur deux jours. Et le premier jour, c'était magnifique. Le lendemain, c'était juste trempé. Alors, on verra, non? Je pense que nous en avons tenu compte dans certaines situations d'éclairage, et nous sommes même en train de cadrer certaines choses, de cadrer en certaines choses. Je pense que ça va aller, mais ce sont des défis à relever. Une partie de mon travail consiste à résoudre les problèmes et à m'assurer que Deon a tout ce dont il a besoin pour réaliser le film qu'il veut réaliser. Toutes les ressources et tout ce dont il a besoin de façon créative.
Hier était un bon exemple, en fait. Nous avons remarqué que nous filmions une scène qui semblait redondante à cause d'autres réécritures que nous avions faites, et nous avons réalisé que nous avions en quelque sorte couvert certaines de ces choses. Donc, nous avons dû le comprendre. Nous avons en quelque sorte supprimé un personnage; nous avons changé le personnage ici et nous avons tourné la scène d'une manière différente. Et ça marche très bien. Mais c'est un témoignage que Deon est un si grand collaborateur, réalisateur et visionnaire, parce qu'il l'a vu, nous nous sommes réunis et avons résolu le problème. Il est juste un grand réalisateur et pense à la volée. Je vais dire autre chose sur lui: c'est un excellent communicateur. C'est un habilitant.
Certains réalisateurs sont des hurleurs, où si quelqu'un fait une erreur, ils blâmeront et il y aura un grand spectacle à ce sujet. Ce n'est pas du tout le cas de Deon Taylor. Il s'agit de responsabiliser cette personne, de lui donner ce dont elle a besoin pour prendre les bonnes décisions la prochaine fois. C'est le changement que je veux voir dans le monde.
Avez-vous travaillé en coopération avec le NOPD, afin que vous puissiez avoir leurs badges et logos réels et tout ça?
Sean Sorensen: Non, monsieur. Cela s'appelle PDNO dans notre film.
Avaient-ils un problème avec ça?
Sean Sorensen: Eh bien, il s'agit de flics sales. Ils n'essayaient pas du tout d'entraver notre production; ils nous ont été très utiles. Mais par respect pour eux, nous avons décidé de le changer. J'ai rencontré plusieurs officiers, officiers actuels et anciens, et ils ont été très serviables et gentils avec nous et nous ont soutenu, en fait.
Y a-t-il quelque chose de délicat d'un point de vue technique?
Sean Sorensen: Photographier deux semaines de nuits était tout simplement inconfortable à cet endroit. C'était difficile. Des cascades? Quand elle se fait tirer dessus, elle tombe fort. Et cette cascadeuse, Bethany Levy, a fait un travail incroyable. Elle a fait un travail incroyable de tout. Ce n'est pas qu'une chute; elle tourne et tombe. Mais elle a donné l'impression de se brosser les dents et maintenant quelle est la prochaine? Ça me paraissait dur et c'était incroyable. Donc, je suis excité. J'aimerais voir comment tout cela se réunit.
Qu'espérez-vous que les gens retirent du film?
Sean Sorensen: Cela commence par vous, et cela commence par l'action. Si vous voulez changer le monde, arrêtez de vous plaindre et commencez à faire quelque chose. C'est ce que j'aime dans le personnage d'Alicia: elle marche. Je pense que l'action est la clé des choses.
Quelqu'un parlait d'un ami qui essaie d'être écrivain, et ils ont un tas d'idées. Quelles sont les idées? Les idées ne sont rien. Un écrivain écrit. Dans ce cas, c'est une chose de parler d'être une bonne personne, c'est [une] autre chose d'être réellement une bonne personne. Elle essaie de faire ce qu'il faut, même lorsqu'elle risque sa propre vie pour le faire. C'est quelqu'un que j'admire.
La peinture murale Black Jesus, était-elle ici ou l'avez-vous peinte spécialement pour le film?
Sean Sorensen: Nous avons peint cela. C'est un miracle, en fait, comment cela est apparu. Nous avons demandé à notre département d'art de le faire. Ils ont une équipe très talentueuse.
L'écrivain y a intentionnellement écrit une murale noire de Jésus. Alicia est quelqu'un qui est prêt à se sacrifier pour faire la bonne chose, un peu comme la figure de Jésus. Sans trop grossir. Ce n'est pas une comparaison précise. Elle est désintéressée et veut faire les bonnes choses, donc cela a été écrit dans les [étoiles].
Il y en a un à Détroit. Il y a une célèbre peinture murale noire de Jésus là-bas, alors nous avons pensé que même si nous déménagions dans cette ville, nous devrions avoir cette peinture murale. J'espère que la murale restera. Je pense que c'est cool.
