Malgré la domination culturelle de la série Scream sur la décennie, les années 90 sont fréquemment citées comme une zone morte pour l'horreur. Après la deuxième ère dorée du genre au cours des années Reagan, Wes Craven et Kevin Williamson lui ont donné un coup autoréflexif dans le bras, ravivant le slasher avec un sang-froid et une vigueur renouvelés qui dureraient dans le nouveau millénaire.
Hors des sentiers battus cinématographiques, cependant, il y avait des films intéressants en cours de réalisation qui n'avaient aucune envie de tirer profit de la manie actuelle pour tout ce qui est stupide et conscient de soi, et bien que ces films ne se soient pas traduits en gros chiffres au box-office, ils marquer la sortie d'horreur de la décennie comme quelque chose de plus intéressant que ce dont on se souvient souvent. Voici dix des films d'horreur les plus sous-estimés des années 90.
10 L'Exorciste III (1990)
L'une des deux seules fois où l'auteur de The Exorcist, William Peter Blatty, a pris la chaise du réalisateur pour un tour, The Exorcist III, basé sur son propre roman, Legion, est l'une des grandes suites mal comprises de tous les temps. Venant comme après le catastrophique Exorcist II: The Heretic de John Boorman, le public n'était pas trop impatient de retourner dans ce monde de pré-adolescents possédés et de démons du Moyen-Orient. L'Exorciste III, cependant, est la rare suite qui rend hommage à ce qui précède tout en traçant sa propre voie.
Alors que le film original de Friedkin est fondé, Blatty passe au grand guignol avec une histoire de meurtres rituels sous enquête par un George C. Scott parfait. Un digne suivi d'un classique authentique, The Exorcist III fait hardiment sa propre chose et mérite d'être célébré pour cela.
9 Popcorn (1991)
Un slasher tardif pour les cinéphiles, Popcorn est l'un de ces films qui prouve que le genre prenait lentement conscience de soi avant même que Wes Craven ne soit au courant.
Mettant en vedette la dernière fille fréquente Jill Schoelen à l'adolescence, organisant un marathon d'horreur classique toute la nuit dans son cinéma local, Popcorn remixe Phantom of The Opera avec Lamberto Bava's Demons pour un slasher théâtral qui célèbre les tropes avec sa langue fermement plantée dans la joue.
8 eaux sombres (1993)
Le sous-genre ignominieux du film de grindhouse connu sous le nom de nunsploitation a atteint son apogée dans les années 1970, mais laissez le réalisateur italien Mariano Baino au mieux ce que ses propres compatriotes faisaient deux décennies auparavant dans ce somptueux chef-d'œuvre visuel. Lorsqu'Elizabeth (Louise Salter) se rend dans un couvent éloigné qui recèle des secrets entourant sa naissance, elle se joint à une jeune noviciate, Sarah (Venera Simmons) pour découvrir la vérité de sa mystérieuse filiation.
Léger sur l'intrigue mais haut sur son propre style infernal, le couvent est une chose d'une terreur expressionniste accablante où des religieuses défilent avec des croix brûlantes et une abbesse aveugle et clairvoyante peint des peintures murales sanglantes d'horreurs futures. Certains téléspectateurs peuvent trouver Dark Waters soporifique et Baino évite des explications faciles pour les événements bizarres, mais son sens de l'inconnaissabilité cosmique est son pouvoir, fusionnant la non-exploitation et Lovecraft en un voyage pervers séduisant dans un monde cosmique.
7 Le retour des morts-vivants 3 (1993)
Return of The Living Dead est l'une des comédies d'horreur les plus appréciées de tous les temps, on pourrait donc être pardonné de se taire lors de son suivi, Return of the Living Dead Part II ou Brian Yuzna threequel, qui est loin de la matière source. Mais, il faut le dire, ce drame romantique dans lequel un adolescent en deuil (J. Trevor Edmond) utilise le produit chimique préféré de la série, Trioxin 245 pour faire revivre sa petite amie décédée (Melinda Clarke), est une subversion unique et efficace du zombie formule de film.
La préoccupation oh-so-90s du film pour l'automutilation et le modding corporel extrême en fait une curiosité intéressante, et il a marqué le visage fortement percé de Clarke sur le cerveau d'innombrables adolescents, ce qui en fait une icône pour l'ère du magasin de vidéos. Un film imparfait avec un cœur battant en dessous, Return of The Living Dead III est l'alternative grunge-rock zombifié Roméo et Juliette dont vous ne saviez pas que vous aviez besoin.
6 Body Melt (1993)
Lorsque les habitants du complexe résidentiel paisible Pebbles Court sont exposés au tout dernier supplément de santé, leur corps commence à se décomposer de manière de plus en plus ignoble et choquante. Cette importation australienne délicieusement datée utilise sa «satire» de l'engouement pour la santé des années 90, lamentable et lugubre, comme excuse pour montrer une multitude de décors d'effets pratiques grossiers.
Soi-disant, le réalisateur Philip Brophy a initialement conçu le projet comme une anthologie, expliquant la structure en forme de vignette du film, mais c'est un opus d'horreur corporelle pervers et charmant qui doit être vu pour être cru
5 Dans la bouche de la folie (1994)
John Carpenter est l'un des artistes incontournables des genres, mais peu considèrent que sa sortie après les années 80 mérite d'être écrite. Pourtant, il y a quelques joyaux à trouver, et dans la bouche de la folie est l'une de ses plus belles heures en tant que cinéaste qui vient seulement d'être apprécié pour son ambition et son intelligence.
Avec Sam Neill en tant qu'enquêteur sur la piste de «Sutter Cane», un romancier d'horreur populaire dont les créations littéraires semblent prendre vie, Carpenter brouille adroitement la frontière entre les faits, la fiction, la fantaisie et la réalité dans ce voyage dans l'esprit des fous. artiste. Méditation sur le processus créatif et la capacité de l'artiste à façonner le monde qui l'entoure, In The Mouth of Madness est un jeu de réflexion axé sur les effets de l'un des plus grands cinéastes du genre.
4 Castle Freak (1995)
Le label Full Moon de Charles Band est synonyme de dindes à taux réduit avec lesquelles il inonde le marché VHS, mais il frappe parfois quelque chose près de l'or, comme avec Castle Freak de Stuart Gordon. Librement inspiré d'une courte histoire de HP Lovecraft, le film met en vedette les appareils de genre Jeffrey Combs et Barbara Crampton en tant que couple américain, assailli par une tragédie qui hérite d'un château italien brouillon qui détient un sombre secret.
Gordon, un franc-tireur d'horreur avec des classiques comme Re-Animator et From Beyond à son actif, apporte son flair habituel à ce conte grotesque de secrets enfouis et de monstres vivant dans les donjons, et bien qu'il ait été déposé directement en vidéo sans aucune fanfare, Castle Freak reste l'un des joyaux méconnus de sa filmographie.
3 Wishmaster (1997)
Bien que ce film ait été produit par Wes Craven et soit venu après Scream, c'est en grande partie une affaire de retour. Cela convient, car il a été réalisé par Robert Kurtzman, le plus célèbre pour son travail d'effets. Racontant l'histoire d'un Djinn monstrueux qui exauce les vœux qui se terminent mal pour ceux qui les réalisent, Wishmaster est une vitrine d'effets spéciaux délirants mettant en vedette des camées d'innombrables icônes d'horreur d'autrefois.
Bénéficiant de très peu de profits et largement critiqué par les critiques, Wishmaster a été accueilli avec haussement d'épaules par une culture plus activée par un dialogue moderne vif que par des sensations fortes à l'ancienne, axées sur les effets. Heureusement, le film a vieilli en lui-même et peut maintenant être apprécié à lui seul en tant que valentine pour le genre et ses fans.
2 Légende urbaine (1998)
Les slashers post-Scream étaient comme des cafards dans les années 90, mais peu sont aussi distinctifs ou amusants que Urban Legend de Jamie Blanks. Blanks s'est attaché au projet quand, en tant que jeune étudiant en cinéma, il a monté une bande-annonce élégante pour la production en cours I Know What You Did Summer Summer (un film conçu pour capitaliser sur le goût actuel de la snarkitude de style Scream). Il a raté le bateau sur celui-ci, mais on lui a proposé Urban Legend à la place, et le reste est l'histoire des slasher post-modernes.
Le concept d'une légende urbaine obsédée, une veste de ski portant un tueur ramassant des étudiantes collégiales (y compris Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Joshua Jackson et un Jared Leto au visage frais) ne fonctionne pas vraiment. Le script de Silvio Horta a du mal à définir les légendes qu'il utilise, et certains des décors inspirés par eux sont de véritables étirements, mais Blanks apporte une véritable gravité visuelle à l'ensemble, faisant d'Urban Legend, sinon le plus cohérent des slashers pour adolescents des années 90, au moins le plus accompli visuellement.
