Le nouveau drame policier pulpeux de Cinemax, Jett, devrait être présenté le 14 juin, mais avant cela, Sebastian Gutierrez, le créateur, l'écrivain et le réalisateur de la série, a parlé à Screen Rant de son amour des romans pulpeux et de la façon dont cela l'a influencé pour donner vie à cette série. La série met en vedette Carla Gugino dans le rôle de Daisy "Jett" Kowalski, une criminelle de carrière qui s'apprête à assumer son dernier emploi, ce qui, comme ceux qui connaissent ce genre de scénario peuvent vous le dire, signifie que ce sera tout sauf son dernier emploi. Le résultat est une série néo-noire captivante qui met également en vedette Giancarlo Esposito en tant que patron du crime dont il est tombé amoureux de Jett.
Gutierrez a une longue liste de films à son CV, y compris des tâches de scénarisation sur Gothika et The Eye, mais il a également écrit et réalisé un certain nombre de films comme Women in Trouble et Elektra Luxx (avec Gugino), ainsi que le film d'horreur 2018 Elizabeth Récolte. Mais Jett marque sa première incursion dans la télévision, et comme de nombreux cinéastes qui s'aventurent sur le petit écran, ils trouvent devant eux un type de projet différent. Et, comme de nombreux cinéastes, Gutierrez compare l'expérience au tournage d'un film de 9 heures.
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Mais Jett travaille toujours un morceau de télévision sérialisé, bien que celui qui adopte une approche non conventionnelle et souvent passionnante de la façon dont chaque épisode se déroule. Voici Sebastian Gutierrez discutant avec Screen Rant de son approche de Jett.
Dites-moi un peu comment le projet a vu le jour. Comment avez-vous conçu cette histoire et comment avez-vous su qu'elle convenait mieux à une série télévisée qu'à un long métrage?
Jett a son origine comme scénario de long métrage. Ma littérature préférée est vraiment des romans policiers, et j'en ai lu beaucoup, toute ma vie. Donc, si je m'assois devant un ordinateur vierge et que j'ai juste envie d'écrire quelque chose, cela va probablement sortir. Ma chose préférée est une sorte de noir nordique, Elmore Leonard-esque, une sorte de crime ludique où de mauvaises choses se produisent, mais ce n'est pas nécessairement sombre et déprimant. Donc, j'avais écrit environ la moitié de ce qui est devenu le premier épisode de la série en tant que long métrage et soudain, j'ai commencé à regarder le paysage télévisuel. Et j'ai pensé: "Huh. Vous savez. Intéressant. Tout est passé à la télévision et vous pouvez raconter ces histoires axées sur les personnages à la télévision." Je trouve qu'il y a de très bons anti-héros masculins, mais il y a encore un peu de double standard avec l'anti-héros féminin, qui semble, oui, les femmes deviennent méchantes mais elles sont soit reléguées à une sorte de manipulateur de Lady Macbeth chose ou ils doivent être si socialement maladroits que pour être presque comme, vous savez ce que j'appelle les filles de la fille au tatouage de dragon.
Et je pensais: «Si seulement nous pouvions avoir un personnage qui aurait été joué par Clint Eastwood ou Lee Marvin dans le film joué par Carla. Et j'entends par là ne pas prendre des qualités masculines simplement en étant le protagoniste, les protagonistes professionnels pragmatiques se déplacer dans un monde souterrain criminel. C'est donc vraiment l'origine de l'idée. Alors que ce premier épisode est vraiment … il agit vraiment comme une sorte de véritable lancement de l'histoire proprement dite. Cela étant dit, je n'avais jamais fait de télévision avant, il était vraiment important pour moi que [Jett] ne ressemble pas à une émission sur le crime de la semaine ou à une émission de braquage de la semaine ou quelque chose comme ça. C'est beaucoup plus, ce que je pense que vous commencez à voir dans l'épisode deux, mais vous le verrez, au fur et à mesure que la série avance, le genre de clip narratif est le dernier travail qui se passe dans le premier épisode qui ne se passe pas très bien. Les retombées et tous les personnages que nous avons rencontré dans ce premier épisode, même des personnages que nous pensions être peut-être comme une seule ligne o Le personnage de dialogue de la série devient le personnage principal des neuf prochains épisodes.
Comment avez-vous trouvé la transition du cinéma à la télévision? C'était facile pour toi? Avez-vous eu des défis ou des surprises auxquels vous ne vous attendiez pas à faire cette transition?
Vous savez, dans ce cas, ce n'est pas du tout différent. Nous avons fait Jett exactement comme un long métrage, comme un long métrage de neuf heures. Bien qu'il soit vrai que je n'ai jamais fait de long métrage de neuf heures auparavant, c'était le processus exact par lequel, vous savez, beaucoup d'autres films indépendants sont réalisés, alors j'ai fait écrire tous les scripts à l'avance et les acteurs avaient lu tous. Et, et nous n'avons pas tourné les scripts dans l'ordre. Nous l'avons tourné comme vous le feriez dans un film, en fonction des lieux et des horaires des acteurs. Donc, le tout était un film géant de neuf heures. Et puis une fois que nous sommes entrés dans la salle de montage, j'ai dû les mettre tous dans leur ordre réel. C'était assez ambitieux mais le processus lui-même était identique.
Une grande partie de votre travail passé est imprégné, comme vous l'avez dit, de noir et il y a aussi une certaine qualité pulpeuse qui pourrait s'apparenter à ce que vous avez décrit comme étant Elmore Leonard-esque. Pouvez-vous me dire un peu ce qui vous attire dans ce genre de narration et de quelle manière vous voyez Jett comme similaire et différent des types d'histoires sur lesquelles vous avez travaillé précédemment?
Tu sais, je suis né et j'ai grandi en Amérique du Sud. Donc pour moi tous les films américains, ce qui est … permettez-moi de revenir en arrière … J'ai regardé avec vivacité des films d'un très jeune âge de tous les pays, mais les États-Unis étant une grande puissance mondiale et Hollywood étant juste à côté, beaucoup des films américains. Donc, tout cela est une petite langue seconde et étranger à moi et je veux dire cela de la meilleure façon. Ce qui m'intéresse toujours et pourquoi j'aime tellement Elmore Leonard, c'est qu'aucun de ses personnages ne fera ce qu'ils vont faire à moins que cela ne soit amusant. Alors peut-être pour des raisons sociales, je suppose que si je devais être prétentieux à la limite: lorsque vous grandissez dans le tiers monde entouré par ce qui est fondamentalement du réalisme social, cela peut devenir comme un porno de pauvreté, de regarder les gens dans des conditions hideuses et d'injustice après injustice.
Ce n'est pas de cela que je veux faire des histoires. Je n'ai jamais été intéressé par les films qui partent du principe que le monde est horrible et que vous sortez à la fin et que le monde est toujours horrible. Vous êtes comme, "Eh bien, je savais que ça allait." Comme si j'avais besoin d'une sorte de divertissement qui me soulève. Et cela peut provenir de mener une vie qui n'était pas si protégée que je ne pouvais pas imaginer ces horribles réalités, vous savez? Donc, même si Jett se déroule dans le monde criminel et que la violence est réelle et a des conséquences. Il est important pour moi que la comédie ne provienne pas nécessairement de la violence, que nous avons en fait montré que ces choses font mal et qu'elles ne sont pas réellement … c'est que nous ne glorifions pas la violence. Nous le définissons simplement … la raison pour laquelle le monde du crime est un endroit si formidable pour raconter une histoire est parce que vous pouvez raconter de grandes histoires sur la loyauté et l'amitié et les choses d'une manière très accrue que vous et moi n'obtenons pas. expérience dans nos emplois de jour.
Cela, je pense, est en quelque sorte lié à la croissance dans le tiers monde où il n'y a aucune garantie de quoi que ce soit. Il n'y a pas de pension. Il n'y a pas de sécurité sociale. Il n'y a pas … rien de tout cela n'est réel. Maintenant, comment cela se rattache à des choses que j'ai faites auparavant et comment c'est différent. Ecoutez, je pense que c'est … Je suis à mon travail de jour depuis un certain temps, une sorte d'écriture ou de réécriture de films en studio, et c'est un excellent travail de jour. Mais je suis une personne très impatiente et donc tout ce que je veux faire c'est faire des films. Donc pendant un moment là-bas, je suis allé et j'ai fait ce petit film comme 50 000 $ appelé Women In Trouble et je l'ai tourné en 10 jours et nous nous sommes tellement amusés. Nous nous disions: "Faisons-en un autre. Ensuite, YouTube m'a approché et nous avons fait cet autre film pour 100 000 $ appelé Girl Walks Into A Bar, puis ils veulent en faire un autre. Soudain, j'ai regardé autour de moi, j'étais comme, " Oh, non. Les gens pensent que je veux faire ces dialogues bizarres et ces films de personnages. "Par personnage, je veux dire, nous n'avions même pas de plateau. Il n'y avait aucun moyen d'avoir quoi que ce soit de visuel. et ne pas partir et faire un film pour quelques centaines de mille, aussi amusant que cela soit, et essayer de faire un "vrai film".
Et donc j'ai fait ce mouvement l'année dernière dont je suis vraiment fier, appelé Elizabeth Harvest, qui est une version de science-fiction de Guenièvre avec Carla Gugino et Ciarán Hinds. Et cela se passait en quelque sorte en même temps que Jett, qui faisait les tournées depuis quelques années, finissait par trouver un foyer à Cinemax. C'était une décision très délibérée de faire des choses plus cinématographiques parce que j'aime le cinéma. Je suis comme, non, ayons des trucs où les gens ne parlent pas nécessairement tout le temps. Ensuite, vous pouvez avoir des plans et une saturation des couleurs vraiment composés et cela signifie quelque chose et vous pouvez créer quelque chose qui est beaucoup moins délabré que ces petits autres films.
Parlons de la structure de la série et des épisodes eux-mêmes. Chaque épisode est composé de nombreuses parties mobiles et se déroule à différents moments dans le temps. La façon dont vous écrivez la série est-elle différente de la façon dont elle est composée? Jett est-il à l'écran plus ou moins tel que vous le voyez sur la page ou assemblez-vous davantage les épisodes pendant le montage?
Dans ce cas, dans ce cas particulier, à peu près ce que vous voyez est exactement ce qui a été écrit. Maintenant, je ne veux pas m'attribuer le mérite et dire, parce que je l'ai si bien planifié, mais je pense qu'il y a eu une période de gestation suffisamment longue pour s'adapter aux scripts et au rythme des acteurs que nous connaissions en quelque sorte. Il y a très peu de choses qui ont changé. Pour la plupart, je dirais que 90% est exactement comme écrit. Maintenant, le va-et-vient dans le temps est quelque chose qui est intégré dans ce genre de narration de crime. Noir a toujours été sur la façon dont le passé continue de s'écraser sur le présent et l'avenir n'a pas l'air génial car cette décision qui est censée vous sauver ou vous rendre riche est probablement votre chute.
Donc, la beauté de cela, soit dit en passant, c'est quelque chose qu'évidemment Steve Soderbergh et Quentin Tarantino, et beaucoup de gens ont utilisé avec brio, cette idée que j'ai lue pour la première fois dans le livre d'Elmore Leonard quand j'avais 12 ans, était le fait que oui, vous et moi avons cette conversation qui met fin à ce chapitre. Ensuite, le chapitre suivant commence il y a trois ans, Kevin était bla bla bla. Vous vous dites: "Quoi? Non. Qu'est-ce qu'il y a trois ans?" L'astuce consiste à rendre cela aussi excitant que ce qui se passait auparavant. Et cela vous libère vraiment d'avoir à remplir votre histoire avec un tas d'expositions dont vous n'avez pas besoin. Vous êtes donc autorisé à simplement révéler les informations lorsque vous en avez besoin. Et il est normal que le public ait deux pas de retard. Ils vont rattraper leur retard assez tôt et ça va.
Quel type d'arc avez-vous prévu pour la série ou en avez-vous un? Est-ce quelque chose que vous avez créé avec un arc multi-saisons à l'esprit?
Pour moi, c'est la chose la plus intimidante à propos de la télévision. Nous sommes dans cet âge d'or de la télévision et au début j'étais vraiment intimidé. J'étais comme, "Mec, tu dois créer un monde entier et aller lancer la chose." Eh bien, quelqu'un m'a dit quelque chose de très simple, que j'aurais dû savoir, qui était: "Ne vous inquiétez pas de créer des mondes, créez simplement un personnage que vous pouvez suivre dans un tas de situations différentes." Droite. Et je me disais: "Eh bien, je pourrais le faire. Je comprends." Et puis de ce personnage, que se passe-t-il? Donc, la vérité est que je n'avais pas d'arc multi-saison prévu parce que c'était, comme je l'ai dit, réalisé en neuf parties. Mais, assez rapidement pour tourner la première saison et voir ce qui fonctionnait, ce qui ne fonctionnait pas, ce qui était intéressant, la deuxième saison est devenue très claire. Donc, je peux vous dire qu'il y a une deuxième saison et une troisième histoire de saison que je sais ce que je veux en faire.
Jett sort le vendredi 14 juin à 22 h sur Cinemax.
