Jusqu'à très récemment, tout ce que nous savions sur le prochain long métrage d'animation de Pixar, Inside Out, était basé sur ce que nous pouvions rassembler des bandes-annonces amusantes, des affiches de personnages et des petites informations glanées par le réalisateur Pete Docter (Up, Monster's Inc.). Ceci est un film sur les petites voix dans notre tête. Plus précisément nos émotions, comme le montre le film par la façon dont une fille de 11 ans a du mal à s'adapter à la vie après un déménagement du Minnesota à San Francisco, et comment ses émotions en duel Joy (Amy Poehler), Sadness (Phyllis Smith), La colère (Lewis Black), la peur (Bill Hader) et le dégoût (Mindy Kaling) y jouent.
Grâce à un voyage au siège de Pixar à Emeryville, en Californie la semaine dernière, nous sommes ravis de partager des concept-arts inédits, des images fixes de production et des informations sur ce à quoi s'attendre du film (indice: plus "Aww" que " Haha ").
En regardant à travers le concept art comme la photo ci-dessus, la joie et la tristesse sont au centre de la scène. Ceci est bien sûr par conception dans la mesure où le film est vraiment sur la façon dont nous luttons tous et apprenons de toutes nos émotions et, surtout, comment elles évoluent au fil du temps. En ce qui concerne la joie et la tristesse dans les confins du film, ils se retrouvent ensemble dans une aventure qui implique des surprises dans la dynamique du pouvoir. Nous avons parlé au réalisateur Pete Docter et au producteur Jonas Rivera de la dynamique émotionnelle, en particulier celle de Joy and Sadness et de la façon dont Joy doit comprendre pourquoi tous nos souvenirs ne peuvent pas ou ne devraient pas être joyeux.
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Sur le thème du film sur la façon dont les émotions et la personnalité sont liées, et comment la joyeuse innocence de l'enfance évolue à l'âge adulte:
Pete Docter: Nous voulions dire à Joy que son temps est limité … que Joy regarde dans le canon. Elle ne va gérer les choses que pendant un petit moment et elle se dit: "Je ne laisserai pas cela se produire." Nous voulions donc vraiment montrer cela au public, mais Joy ne fonctionne pas avec papa ou maman [Papa est dirigé par Anger, Mom by Sadness], c'est l'un de ces autres personnages. Nous n'essayions pas de dire quoi que ce soit sur les hommes ou les femmes, mais je pense qu'il y a des gens que nous avons observés qui ont tendance à avoir un tempérament - tout le monde a un tempérament et même s'ils peuvent être heureux, ils vont revenir d'être en quelque sorte maussade, leur tempérament maussade général ou en colère.
Jonas Rivera: Il y a quelque chose dans ce film et dans les souvenirs et le respect de cela. Mais aussi le fait que vous ne pouvez pas toujours avoir huit ans.
Docteur: Je pense qu'en fin de compte, c'est quelque chose que nous pouvons tous comprendre. Nous voulons tous le bonheur dans notre vie. Je veux dire qu'il y a tellement de livres sur la façon d'être heureux et ce dont vous avez besoin pour le bonheur et vous le voulez aussi pour votre enfant, vous voulez que votre enfant soit heureux. Nous disons littéralement à nos enfants de ne pas être tristes, et pourtant il y a une vraie valeur à toutes les autres émotions qui font partie de la richesse de la vie et ce n'est que lorsque vous reconnaissez vraiment que je pense que vous avez vraiment la capacité de vous connecter avec le monde d'une manière plus profonde.
.Les hauts et les bas de la vie et les choses qui font mal. Lorsque vous tombez et que vous vous grattez le genou, ce sont des choses qui vont finalement vous façonner et faire de vous une personne plus riche et plus ronde.
Et avec tristesse en particulier, en Amérique, vous lisez sur les gens qui prennent des médicaments pour éviter la tristesse. Ils ne veulent pas ressentir de tristesse et pourtant c'est une partie si vitale de l'être humain.
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Le co-réalisateur Ronnie del Carmen sur les informations factuelles qu'ils ont apprises des scientifiques et des psychologues qui ont eu le plus grand impact sur le film:
Pour moi, c'est moi qui apprends les émotions et qu'ils ne sont pas capables de vous conduire; ils vous font sentir. Si vous êtes irrité par quelque chose, c'est vous, vous sentez que vos émotions sont vous. Nous avons eu ce problème au début, "Les émotions de Riley ne sont-elles pas son?" Nous avons donc dû demander à des experts parce que nous avions cette énigme: «Ils sont dans notre tête, ne prennent-ils pas des décisions? [Nous pensions] qu'ils étaient collectivement la personnalité de Riley, alors les experts nous ont dit que c'était comme si nos émotions étaient là pour vous pousser, pour vous imprégner, pour vous préparer à vous comporter, mais cela arrive si vite que vous réagissez tout de suite. Mais vous n'êtes pas vos émotions, vous pouvez choisir de ne pas exprimer votre colère, cela nous a aidés car cela a séparé nos personnages de Riley, qu'ils ne sont pas seulement des tuteurs, ils croient en ce qu'ils font. Les émotions apprennent à se calibrer. Lorsque vous êtes un enfant, vous avez ces émotions très pures et résolues et lorsque vous vieillissez, vous avez des versions sophistiquées. La tristesse grandit pour devenir de l'empathie, donc toutes ces émotions ont leur mauvais côté, comme la tristesse peut vous conduire à la dépression mais la tristesse est là pour vous préparer afin que vous puissiez exprimer que vous êtes triste.
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Le directeur de la photographie d'Inside Out, Patrick Lin, explique comment ils ont décidé de manipuler les objectifs et les angles de l'appareil photo pour différencier le monde réel dans lequel Riley vit et le monde intérieur de son esprit et de ses émotions:
Une chose que nous avons trouvée la plus intéressante à propos d'Inside Out est les deux mondes. Le monde intérieur de l'esprit et le monde humain extérieur. Le monde extérieur est basé sur notre monde réel, donc la caméra doit être réaliste, mais imparfaite et imparfaite. À l'intérieur, le monde est imaginatif et virtuel, donc la caméra peut être parfaite. Nous avons loué deux objectifs: le Cooke S4 et les ultra-prime, et nous avons tourné en utilisant chacun de ces objectifs avec un grand graphique de distorsion. Ce que nous avons trouvé, c'est qu'un objectif, le Cooke, a une distorsion plus prononcée que l'autre. Nous avons donc mesuré la courbure de chaque lentille et entré ces données dans nos lentilles virtuelles. C'est la première fois que Pixar modélise nos objectifs virtuels sur des objectifs réels.
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Lin poursuit:
Ce film parle de contraste, donc je dois également évaluer les émotions de Riley. Après les avoir assemblés, vous pouvez voir qu'ils commencent synchronisés, et à travers les actes un et deux, ils sont séparés jusqu'à ce que vous atteigniez la fin de l'acte deux, qui présente le plus de contraste entre les deux. À l'apogée du film, l'intensité visuelle est au maximum à la fois dans le monde intérieur et extérieur, il y a donc une sorte de crescendo sur lequel il s'appuie.
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Inside Out ouvre aux États-Unis le 19 juin
