En octobre, HBO a présenté le court-métrage Tokyo Project de l'écrivain et réalisateur Richard Shepard, qui était un réalisateur fréquent de Girls, la chaîne premium récemment conclue. Pour ceux qui l'ont regardé, qu'il soit diffusé ou diffusé sur l'une des différentes options de diffusion en continu de HBO, vous avez peut-être été surpris de voir le récent lauréat d'un Emmy Award pour The Handmaid's Tale Elisabeth Moss avec les anciennes filles et la future co-star de The Punisher Ebon Moss-Bachrach en tant qu'américains au Japon se rencontrant à plusieurs reprises dans une série de rencontres peut-être pas si coïncidentes.
D'une durée de seulement 30 minutes, Tokyo Project est une montre rapide et intéressante qui, en partie en raison de son emplacement et de sa narration mélancolique, évoque Lost in Translation de Sophia Coppola. Le film se concentre sur Sebastian (Moss-Bachrach), qui voyage à l'étranger pour affaires et dont la chance de rencontrer une femme nommée Claire (Moss), d'abord dans un magasin de ramen et à nouveau à l'extérieur d'un bar, se révèle faire partie de quelque chose de beaucoup plus. En découvrant la connexion cachée entre eux, le film explore la ville de Tokyo autant que le mystère de ses deux pistes, résultant en une connexion romantique avec une touche.
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Shepard, qui, en plus de son travail sur les filles, a remporté un Emmy Award pour la réalisation d'Ugly Betty et a également écrit et réalisé le film à succès 2005 Pierce Brosnan The Matador, et Dom Hemingway, dirigé par Jude Law en 2013. Le cinéaste a récemment discuté avec Screen Rant du projet Tokyo et de la façon dont Lena Dunham a aidé Moss à décrocher un rôle principal.
Parlez-moi un peu de la façon dont Tokyo Project a vu le jour. Quand avez-vous commencé à l'écrire et combien de temps après la mise en place du projet?
Il y avait un certain nombre de raisons pour lesquelles je voulais faire le film. Je voulais en quelque sorte tourner quelque chose à Tokyo et je voulais écrire une histoire d'amour. Je pensais que si j'écrivais un court-métrage, la possibilité de le faire rapidement serait beaucoup plus probable qu'un long métrage qui prend toujours beaucoup plus de temps. Je l'ai écrit et ça sorte de moi. C'était une histoire que je voulais raconter, et j'étais très spécifique sur Tokyo et les endroits où je voulais filmer et ce que je voulais montrer.
J'ai demandé à Lena Dunham de jeter un œil au script et de me donner quelques notes et elle l'a fait. Puis elle a dit: "Qui voulez-vous être dans le film?" et j'ai dit: "Eh bien, j'aimerais qu'Elisabeth Moss le fasse." Lena était comme "Appelons-la", - parce que je suppose que lorsque vous êtes célèbre, vous pouvez simplement appeler d'autres personnes célèbres et ils répondent à vos appels téléphoniques. Alors Lena a appelé Lizzie et elle l'a lu du jour au lendemain et a adoré. Demander à un acteur d'avoir un engagement d'une semaine est beaucoup plus facile que de prendre deux ou trois mois pour faire un long métrage. Donc Lizzie a eu une fenêtre d'opportunité et c'est arrivé très rapidement. J'ai essentiellement utilisé un chèque résiduel pour payer les billets d'avion et j'ai obtenu un appareil photo et un montage gratuits, et j'ai demandé à mes amis de travailler dessus, et je l'ai vraiment abordé comme un film d'étudiant.
Comment compareriez-vous Tokyo Project à quelque chose comme Panic in Central Park, qui était un épisode assez autonome de Girls? Vous approchez-vous de ces projets de la même manière?
Nous avons tourné le court métrage en cinq jours. Nous avons commencé un lundi et terminé un vendredi. Nous avons tourné un coup à l'aéroport samedi de la journée où nous prenions tous l'avion pour rentrer chez nous. Mais contrairement à une émission de télévision, tout d'abord, nous n'avions pas vraiment d'argent du tout. Nous avions un budget de 1 000 $ pour l'emplacement et un budget de 1 000 $ pour le département artistique. C'était une très, très petite petite entreprise composée de 12 personnes. Nous avons pu être très intimes. Parfois, c'était juste moi Lizzie, Ebon et le caméraman dans une pièce ensemble. Donc, à la fois la réalisation du film et le tournage de celui-ci ont formé une intimité qui, je pense, transparaît dans la narration.
Lorsque vous écrivez quelque chose comme ça, à quelle fréquence devez-vous vous vérifier pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin avec la représentation du chagrin, afin que l'histoire ne bascule pas dans le maudlin?
C'est toujours un défi de savoir comment tracer cela comme une histoire. Si vous donnez trop loin ou si l'équilibre va trop dans un sens ou dans l'autre, vous pouvez perdre le public. Je voulais que les gens soient intrigués par cette histoire et le fait qu'elle contenait plus que ce qu'ils voyaient peut-être, mais pas tout. Une partie de l'idée est que nous rencontrons Ebon et il est clair qu'il a traversé une sorte de tragédie personnelle que nous apprenons également est la perte d'un enfant, mais il y fait face de manière à ce que ce voyage soit une pause pour enfin se réinitialiser. C'est ce qui m'intéressait, je n'étais pas intéressé par les premiers mois d'une tragédie. Vous pouvez vraiment vous réinventer lorsque vous voyagez et vous voir différemment. Vous pouvez presque être une meilleure version de vous-même.
De grandes sections de ce film sont des récits purement visuels. Quel genre de défi cela vous pose-t-il en tant que cinéaste? Combien devez-vous simplement laisser aller et céder à la performance de l'acteur?
En fin de compte, lorsqu'un acteur habite un personnage, il vous l'enlève et vous êtes là pour l'aider à le guider. Mais ils ouvrent la voie. Lizzie est l'un de ces acteurs très rares qui peuvent, raconter une histoire à travers son apparence, juste avec ses yeux; vous pouvez comprendre ce qu'elle pense. C'est un cadeau très rare. Vous pouvez généralement comprendre quand un acteur est heureux ou triste ou quelle que soit son émotion, mais quand vous voyez une transformation réelle et un processus de pensée dans les yeux, c'est une chose rare que seuls les meilleurs acteurs ont. Et elle le fait. Vous pouvez réellement la regarder et voir ce qu'elle pense. C'est un cadeau incroyable qu'elle a, et d'une certaine manière, cela permet à certains des mystères de se jouer. Vous le regardez une deuxième fois et vous voyez qu'elle a vraiment affaire à toutes les autres choses que son personnage traverse.
Le film est assez ouvert. Comment le format d'un court métrage influence-t-il la façon dont vous arrivez à une conclusion comme celle-là? Y a-t-il plus de liberté dans la façon dont vous gérez la résolution parce que vous travaillez sur un court métrage par opposition à un film de 90 minutes ou deux heures?
Vous n'avez pas le poids ou la pression de deux heures de l'engagement d'un public que vous essayez ensuite de conclure dans un arc soigné ou non. Pour moi, le film se termine de façon triste, mais il offre aussi un peu d'optimisme. Il propose cette idée que la vie est pleine de nombreux chapitres et cela ne signifie pas qu'une fois que vous avez fermé un chapitre, vous ne pouvez pas y revenir d'une manière ou d'une autre. Et je ne voulais pas avoir une fin heureuse entre guillemets, mais j'aimais juste les personnages et j'étais en quelque sorte enraciné pour eux. Je n'avais pas la fin quand je l'ai écrit pour la première fois; Je l'ai en quelque sorte terminé sur une note plus triste. Mais le genre de fin m'est venu alors que j'emballais le film et j'ai pensé que ce serait une tournure intéressante et aussi un moyen de signaler que vous ne pouvez pas simplement subir la défaite, que vous pouvez essayer de réécrire votre vie si possible et pourquoi pas essayé de réécrire votre vie? C'était donc en quelque sorte l'intention. J'étais vraiment content avec ça. Cela semble mérité.
Tokyo Project est actuellement disponible sur HBO GO et HBO Now.
Photos: HBO
