Young Justice (surnommé Young Justice: Invasion pour la deuxième saison de la série) était une série télévisée d'animation américaine créée par Brandon Vietti et Greg Weisman pour Cartoon Network. Malgré son titre, il ne s'agit pas d'une adaptation directe de la série de bandes dessinées Young Justice de Peter David, Todd Dezago et Todd Nauck, mais plutôt d'une adaptation de tout l'univers DC avec un accent sur les jeunes héros et acolytes adolescents qui sont membres d'une opération secrète fictive. groupe appelé The Team.
Le cadre principal est un univers fictif en dehors de l'univers animé DC précédent et d'autres continuités. La série a débuté avec une spéciale d'une heure le 26 novembre 2010 avec la diffusion des deux premiers épisodes, "Independence Day" et "Fireworks". Après la diffusion de sa deuxième saison, la série s'est terminée aux côtés de son compatriote DC Nation show Green Lantern: The Animated Series au printemps 2013.
Malgré son annulation, il reste un spectacle très populaire, avec un énorme succès. Donc, si vous l'avez manqué, voici 14 choses que vous devez savoir sur Young Justice.
14 plans de DC pour un univers animé sont morts quand il a été annulé
La prémisse initiale de Young Justice, celle d'une Junior Justice League qui ne suivrait pas la continuité du précédent spectacle de Justice League, a amené certains fans à remettre en question la sagesse d'un redémarrage de l'univers animé, d'autant plus que l'univers animé de Bruce Timm DC a été loué. par les critiques et les fans.
Cependant, aussi grands que soient ces spectacles (Justice League Unlimited en particulier), cet univers n'était pas suffisamment sophistiqué pour faire face à la narration complexe et sophistiquée présentée par Young Justice. Les enfants de «The Team» viennent d'un large éventail de milieux, y compris des foyers brisés où des abus sont évoqués ou sont des orphelins aux prises avec une perte incroyable. C'étaient de vrais enfants, traitant de vrais problèmes, des super-héros ou non.
Si le spectacle avait continué au-delà de sa deuxième année, l'univers devait se développer avec de nouveaux liens, et à mesure que les membres de l'équipe vieillissaient et étaient remplacés par des membres encore plus récents, la distribution originale aurait pu être au cœur d'un spectacle plus récent et plus mature..
Bien que le spectacle ait été malheureusement annulé à la fin de la saison 2, et que tous les plans pour continuer les aventures de Earth-16 se soient terminés avec lui, certains aspects du spectacle sont toujours là. Les conceptions des personnages de Batman, Blue Beetle et Deathstroke, entre autres, sont toujours utilisées dans les films d'animation tels que Justice League: War et Son of Batman.
13 Il existe 7 types de génomorphes
G-Gnomes: les petites créatures psychiques. G-Trolls: les énormes génomorphes avec une force améliorée. G-Elves: les guerriers à griffes. G-Sprites: les créatures qui sont gardées dans des bocaux et sont capables de produire de l'énergie. G-Dwarves: drones ouvriers à tentacules. G-Goblin: Dubbilex, capable de télékinésie et de parole, et de télépathie, mais cela n'est pas connu de Cadmus. Projet Kr: Superboy, un clone génétique de Superman.
Parmi ceux-ci, deux sont particulièrement importants. Superboy devient l'un des membres principaux de «The Team», et XX (ou Dubbilex) a orchestré la création d'une ville secrète sous Cadmus ainsi que les événements qui ont conduit à la formation de The Team elle-même. Ses tendances machiavéliques ainsi que ses pouvoirs psychiques font de lui l'un des vrais pouvoirs de la série. Avec une armée plus ou moins à sa disposition, il pourrait devenir un acteur majeur en cas de retour de la série. Il reste à voir de quel côté il serait.
12 Superman et Superboy sont exprimés par le même acteur
Il va de soi qu'un clone ressemblerait à l'original. Cependant, le talent de voix de Nolan North fait plus que montrer une ascendance génétique commune. Son Clark Kent / Superman conserve un léger accent du Kansas tout en ayant l'autorité et la stature de l'homme d'acier. Son Connor Kent / Superboy sonne très différemment. N'ayant pas été élevé au Kansas, mais cultivé de force dans un réservoir de Cadmus Labs, il n'a aucun de l'accent subtil de son ancêtre.
Compte tenu de son âge et de son attitude générale, il a tendance à se moquer des gens lorsqu'il parle. Il y a toujours un soupçon de danger derrière ses mots, pas surprenant étant donné qu'il a le pouvoir d'un dieu dans le corps d'un jeune homme en colère. Nolan North capture parfaitement tout cela.
11 Le nombre 16 est référencé dans toute la série
La série se déroule sur Terre-16 du multivers DC. Miss Martian a 16 ans dans les années terrestres. Superboy a été créé en 16 semaines et a 16 ans. Aqualad, Garth et Tula ont 16 ans. Dans Young Justice # 0, Kid Flash emmène Superboy dans un magasin de vêtements appelé "Forever Sixteen". La désignation de Red Tornado est de 16. La Ligue de justice compte 16 membres.
Bien qu'en termes réels, cela n'ait pas grand-chose à voir avec l'intrigue globale, l'attention au détail montre à quel point les créateurs ont pensé aux petits détails. Par exemple, il y a un certain nombre de fois où les écrans d'ordinateur affichent des informations et ce n'est que lors du gel de l'image que vous pouvez voir que les informations sont très détaillées. Même si certaines pages sont des articles Wikipédia.
10 Il avait une grande esthétique visuelle
Alors que les films d'animation de DC, même ceux directement sur DVD, sont souvent loués pour leur qualité, les émissions sérialisées ne sont pas connues pour leur qualité de la même manière. Bien qu'il y en ait des tonnes, beaucoup trop pour être énumérés ici, le volume des épisodes signifie que les coins doivent parfois être coupés.
Young Justice se distingue par sa beauté. Du Batsuit redessiné au look délibérément rétro de la grotte, chaque élément des visuels des spectacles est profondément pensé. Les combinaisons de Batman et Robin ont clairement des segments blindés, soulignant leur besoin d'une plus grande protection. Le costume de Kid Flash est conçu pour des vitesses élevées, tout en ayant une technologie furtive pour aider le rôle de l'équipe en tant qu'unité «black ops». Superboy porte un simple T-shirt car il refuse de porter un véritable costume.
La Ligue ressemble généralement à leurs looks plus classiques, mais les coffres géants sur-stylisés de l'époque de Bruce Timm ont disparu. Ces gars-là ressemblent à de vraies personnes.
9 Il a transformé les acolytes en étoiles et a permis aux héros les plus établis de servir de personnages d'arrière-plan
À l'époque de The Justice League, être un super-héros était assez simple. Vous enfilez une paire de collants et allez battre le Joker. Pas facile, mais certainement plus simple que d'être parent ou mentor.
Chaque membre établi de la Ligue a la chance de montrer son propre style de mentorat. Batman semble être le meilleur, ironiquement. Il est ferme, mais juste avec l'équipe. Il n'a pas peur de leur dire où ils ont mal tourné, mais il ne laisse jamais passer une occasion de les féliciter. Il est incroyablement favorable et à bien des égards est le meilleur personnage de fond. Quand il sent que Dick a du mal à jouer, il joue au basket avec lui. Tout comme un père aimant le devrait. Il ne forme pas une arme vivante; il élève un fils. Il dit même à la ligue qu'il ne veut pas que Dick finisse comme lui.
Aquaman encadre Aqualad de la manière que vous attendez d'un roi. Il est distant, mais montre vraiment une certaine affection pour son protégé. Quand Aqualad envisage de quitter l'équipe et de reprendre ses études à Atlantis, Aquaman le respecte suffisamment pour faire ses propres choix, tout en offrant la sagesse que vous attendez de quelqu'un avec de si lourdes charges.
C'est Superman qui surprend. Il rejette instantanément Superboy. Il refuse de le former ou de faire partie de sa vie. À bien des égards, la série concerne les pères et les fils, et Superman a du mal à accepter qu'il ait fondamentalement un fils. Peut-être parce qu'il n'a jamais connu son père biologique, il ne sait pas s'il peut être un modèle? Après quelques paroles franches de Bruce Wayne et avoir vu Conner (Superboy) faire ses preuves à maintes reprises, les deux se lient lentement. À la fin de la saison 1, Superman partage même son identité secrète avec Superboy, montrant qu'un lien de confiance a commencé à se développer entre eux.
8 Son casting de voix était incroyable
Outre le Nolan North susmentionné faisant un travail magnifique en tant que Superman et Superboy, le reste de la distribution vocale était tout aussi impressionnant.
Bruce Greenwood n'est peut-être pas l'acteur de voix Batman préféré des fans que Kevin Conroy est, mais il est parfaitement adapté à l'incarnation de Batman ici. Il est sévère, autoritaire et son leadership est incontesté. Malgré une action rarement vue, il est le leader incontesté de la Ligue. Pas mal pour quelqu'un qui fait tout cela simplement avec sa présence.
De l'équipe elle-même, c'est Danica McKellar qui brille vraiment. La fille qui a lancé un million d'adolescents comme Winnie on The Wonder Years est parfaite en tant que M'gann M'orzz AKA Miss Martian. Alors que sa phase de catch «Hello Megan» est initialement agaçante, elle grandit pour devenir le cœur de l'équipe. Sa tendresse avec Superboy est vraiment touchante, ce qui rend son rejet d'elle d'autant plus navrant qu'elle commence à utiliser ses pouvoirs mentaux de manière trop impitoyable.
Dick Grayson de Jesse McCartney, alias Robin, vole de nombreuses scènes non seulement pour sa tendance à jouer avec les mots pour alléger l'ambiance, "Feeling the aster" et "Whelmed" sont devenus l'argot commun chez les fans, mais pour ses moments d'émotion authentique lors de l'ouverture à propos de ses insécurités. À la saison 2, il a mûri dans son rôle de Nightwing et de leader du groupe. Il semble beaucoup plus confiant et a des indices de l'autorité de Batman grandissant en lui.
Wally West de Jason Spisak non seulement vole les scènes, mais presque tout le spectacle. Bien qu'il soit souvent considéré comme un joker dans les premiers épisodes, convoitant généralement Miss Martian, il devient un héros à mesure que la série progresse. À la fin de la deuxième saison, il a plus ou moins pris sa retraite et essaie de vivre une vie aussi normale que possible. Lorsque la finale de la saison 2 se termine avec lui faisant le sacrifice ultime, le public a été laissé avec un véritable sentiment de perte.
7 Il y avait une diversité incroyable
Les quatre membres fondateurs de The Team sont tous des jeunes hommes, Dick Grayson (Robin), Wally West (Kid Flash), Kaldur'ahm (Aqualad) et Connor Kent (Superboy). Des quatre, trois sont blancs, Kaldur'ahm étant l'exception en tant qu'Atlante d'origine noire. Mais rapidement, l'équipe s'agrandit et Miss Martian les rejoint. Alors que sa forme humaine était celle d'une femme de race blanche au milieu de son adolescence, sa race s'est révélée être celle d'un «Martien blanc», une caste indésirable au sein de la société martienne. Elle se donne beaucoup de mal pour cacher cela car c'est une source de honte pour elle, mais quand ses coéquipières apprennent la vérité, elles l'assurent que de telles choses ne comptent pas pour elles.
L'équipe est bientôt rejointe par de jeunes hommes et femmes de nombreuses races, voire d'espèces. À la fin de la deuxième saison, il y a des membres de l'équipe du monde entier et d'autres mondes et chronologies. Loin d'être forcé dans un effort pour être politiquement correct, l'ajout de chaque membre de l'équipe se sent organique et basé sur l'histoire. Il y a des caractéristiques dans chaque membre de l'équipe qui les rendent comparables, bien plus que simplement leurs origines ethniques.
6 Il avait des intrigues longues
Avec Vandal Savage à sa tête, The Light (la cabale secrète opposée à la Justice League) poursuit son objectif de placer la Terre au centre des événements galactiques. La philosophie de Vandal Savage de la survie forcée des plus aptes est diamétralement opposée à la philosophie de la Justice League de «Toutes les vies comptent, sauvez tout le monde». Sa longue vie l'a préparé à sa mission immortelle et il est prêt à risquer n'importe quoi et n'importe qui pour atteindre ses objectifs. Et il n'est rien sinon patient.
La majeure partie de la saison 1 a été consacrée à la formation de The Team et à leur découverte de l'existence de The Light. À la fin de la saison, The Light avait réussi à rassembler diverses formes de contrôle mental et avait asservi la Justice League grâce à l'utilisation de leur agent dormant, Red Arrow.
La saison 2 a montré à quel point Savage était prêt à risquer alors qu'il remet presque la planète Terre à The Reach tout en laissant la Terre sans défense. À la fin de la saison, il est démontré qu'il les a utilisés pour amener le Mongol à attaquer la Terre. Une fois que The Reach est décimé et que Mongol est éliminé par Superboy et le reste de l'équipe, Savage vole le monde de la guerre pour lui-même et part à la rencontre du plus grand mal existant, Darkseid. Il reste à voir s'il sert Darkseid, ou simplement le déplacer dans une position où il peut également être détruit par la Ligue, sans laisser personne se dresser contre The Light.
5 Il ne s'est pas retenu. Il traitait de problèmes TRÈS adultes.
Le jeune juge n'avait pas peur "d'y aller". Dans la saison 1, l'équipe subit une session de «formation psychique», où ils jouent un scénario de jeu de guerre tout en étant liés par télépathie. La mission va de mal en pis, mais l'équipe n'est pas en mesure de sortir de la session de formation car Miss Martian se trouve incapable de différencier la fiction de la réalité. Alors que certaines émissions auraient emprunté la voie «ce n'est qu'un rêve», Young Justice a traité du traumatisme psychologique ressenti par chaque membre de l'équipe. Dick admet que l'événement l'a changé. Il avait toujours voulu être Batman un jour, mais les événements, en particulier la perte de personnes, l'ont ébranlé. Il admet ouvertement qu'il ne sera plus jamais la même personne.
Superboy, l'homme indestructible qui ne peut pas être blessé, montre ses fragilités très humaines. Malgré tous les blocages émotionnels qu'il met en place pour se protéger, il est obligé de comprendre pourquoi il ne ressentait aucun remords lorsqu'il pensait que ses coéquipiers étaient morts. Sa peur qu'il ne soit rien de plus qu'une arme montre à quel point il veut se connecter à ceux qui l'entourent.
La saison 2 suit initialement Red Arrow après avoir découvert qu'il était un clone de l'original Roy Harper. Il se bat avec une dépression assez réaliste pour un personnage animé. Son apparence change, car il ne s'est pas entraîné correctement et se soucie moins de son apparence. Il vole également aux voleurs afin de subvenir à ses besoins, ce qu'il n'aurait jamais fait auparavant. Une fois qu'il admet qu'il a besoin d'aide, il travaille avec son ancien mentor Green Arrow et commence la voie du rétablissement. Ses problèmes ne sont pas balayés sous le tapis et ont été référencés fréquemment tout au long de la saison.
4 Il présente la meilleure version animée de lex luthor
Alors que pour beaucoup, la Lex Luthor de l'ère précédente, exprimée par Clancy Brown, est simplement Lex Luthor, la version de Young Justice est tellement plus effrayante. Finis les stratagèmes insensés, le costume de mecha, la folie borderline. À leur place se trouve un homme armé de quelque chose de beaucoup plus intense, du charme.
C'est un homme que tout le monde sait être un méchant, et pourtant à la fin de la saison 2, il a échappé à une tentative d'assassinat par Arsenal et a obtenu la moitié du monde pour acheter la boisson gazeuse «Reach», qui est une couverture pour un plan néfaste. Les gens mangent littéralement (ou plutôt boivent) de la paume de sa main.
Il n'est pas non plus sujet aux crises de rage des anciennes incarnations. Il est suave, charmant et cool. Son charisme sans effort diffuse la guerre Realasia, même si cela lui convient, et il aide la Ligue à mettre fin à l'arme apocalyptique de The Reach. Ce dernier événement a conduit le monde à croire qu'il est un sauveur.
Si la série avait progressé, il aurait été intéressant de voir si son alliance avec Vandal Savage aurait pu durer, ou les deux hommes auraient-ils fini par se retourner. Ce qui se serait avéré avoir joué l'autre, et qui était le «long jeu» était le supérieur aurait été un point final fantastique pour une troisième saison.
3 The Light est une grande équipe d'adversaires pour les héros
Au milieu de la saison 1, l'identité de «The Light» est révélée. Vandal Savage travaille avec Lex Luthor, Klarion the Witchboy, Ra's al Ghul et d'autres.
Ce n'est pas seulement une équipe des méchants les plus méchants, ou les plus puissants non plus. Savage a constitué une équipe basée sur leur utilité pour sa cause. Il vise des objectifs beaucoup plus importants que simplement "La destruction de la Justice League" ou "Règle du monde". Il joue un jeu beaucoup plus grand et il met en place les pièces du tableau pour lui convenir.
L'une des choses les plus angoissantes pour les fans de la série n'a jamais été de voir si Savage était le vrai leader de The Light ou s'il y avait une force supérieure le contrôlant.
2 Il a laissé trop de questions sans réponse
Malgré tout ce que l'équipe a accompli au fil des ans, y compris en sauvant le monde de Warworld (un satellite lourdement armé) et de The Reach, leur travail était loin d'être terminé.
Qu'est-ce que Vandal Savage prévoyait de faire avec son Warworld volé? Le livrait-il à Darkseid? Envisageait-il de s'associer avec lui, puis de le détruire, comme il l'a fait avec The Reach?
Où se situe la loyauté de Lex Luthor? Est-il fidèle à La Lumière, ou a-t-il des plans dans leurs plans?
Kid Flash reviendra-t-il de la Speed Force, ou est-il vraiment parti pour de bon? Connor pourra-t-il vieillir ou est-il destiné à être immortel?
Pour une émission qui se targue de sa narration, sa brusque annulation a laissé des fils de l'intrigue énormes non résolus. Si seulement il y avait un moyen de revenir
