La série de films TheFast & The Furious a considérablement évolué depuis ses débuts en 2001. Avril 2017 verra la sortie du huitième film de la saga, The Fate of the Furious, qui vise à être l'entrée la plus étrange à ce jour. En y repensant maintenant, il peut sembler difficile de comprendre à quel point Fast & Furious est passé d'un film assez sérieux sur les criminels de course de rue à une extravagance d'action folle au cours de quelques suites seulement. Quoi qu'il en soit, cela a fonctionné comme un contrepoint parfait au récent changement de direction de la série de films de James Bond.
Depuis ses débuts en 1962 dans le Dr No, James Bond a toujours été la destination de choix pour le spectacle d'action / aventure de haut vol. Au cours de plus de vingt films, 007 a toujours placé la barre en termes de tourisme cinématographique mondial et de séquences d'action massives ancrées dans des cascades réelles. À l'inverse, Fast & Furious n'était à l'origine qu'un remake à peine voilé de Point Break avec peu d'ambition au-delà du lancement de la carrière de stars comme Paul Walker, Vin Diesel et Michelle Rodriguez.
Pourtant, au cours des quinze dernières années, Fast & Furious a pris la place de James Bond en tant que série d'action dominante de globe-trotter, tandis que le super espion préféré de l'Angleterre s'est retrouvé dans une sorte d'ornière mineure. Alors, comment cela s'est-il passé exactement? Rejoignez-nous alors que nous examinons les circonstances et les raisons de ce renversement de fortune sans précédent.
Rapide et furieux au fil des ans
Comme mentionné précédemment, The Fast & The Furious a beaucoup emprunté au livre de jeu de Point Break, suivant un flic infiltré alors qu'il s'infiltrait dans un gang de criminels de course de rue qui étaient liés à un code d'honneur et à un devoir familial serrés. Le film au budget modeste s'est avéré être un énorme succès, gagnant plus de 200 millions de dollars dans le monde, et ce succès est souvent attribué à l'association de stars Vin Diesel et Paul Walker, ainsi qu'à la représentation stylisée du film du monde de la rue illégale courses. Deux ans plus tard, une suite (le titre humoristique 2 Fast 2 Furious) est sortie, sans Diesel, associant plutôt le champion de retour Paul Walker au nouveau venu Tyrese Gibson. Le film réalisé par John Singleton a fait des affaires décentes au box-office mais divise les fans, qui déplorent l'absence de Vin Diesel et les niveaux curieusement élevés des effets CGI.
Paul Walker a refusé de revenir pour le peu connu The Fast & The Furious: Tokyo Drift, qui s'est chiffré à une faible prise mondiale de seulement 158 millions de dollars. Cependant, la suite de 2009, simplement intitulée Fast & Furious, a rendu la série à la gloire du box-office, grâce à un slogan cool ("New Model, Original Parts") et au retour de la distribution du premier film, y compris Walker et Diesel. Bien que ce film ait fait d'excellentes affaires, rapportant un record de 363 millions de dollars, ce n'est qu'en 2011, Fast Five, que Fast & Furious est devenu une véritable franchise à succès. Ce film a réuni les acteurs de tous les films précédents et a détourné l'attention des simples courses de rue et était plutôt un film de braquage présentant de larges séquences d'action et des cascades défiant la mort. Fast & Furious 6 a continué de se concentrer sur le spectacle alimenté par l'adrénaline et a gagné les éloges des cinéphiles du monde entier, et les résultats au box-office ne faisaient que croître de plus en plus.
Changer les temps pour 007
Dès le début, James Bond a toujours été une action explosive, des filles sexy et les exploits de globe-trotter du super espion préféré de l'Angleterre. Cela peut sembler apprivoisé par rapport aux normes d'aujourd'hui, mais From Russia With Love de 1963 a été sévèrement critiqué à son époque pour le niveau de violence, gracieuseté du réalisateur Terence Young et du rédacteur en chef Peter Hunt (qui continuerait à diriger l'une des meilleures 007 sorties de tous les temps, Sur le service secret de Sa Majesté).
Tout au long des années 1960 et 1970, l'objectif de chaque film de James Bond était de présenter de nouveaux lieux exotiques et des cascades sans précédent. De la course au gant alligator dans Live and Let Die au saut à ski légendaire dans The Spy Who Loved Me parmi tant d'autres exemples incroyables, l'une des qualités les plus durables des films 007 classiques est que leurs effets spéciaux ont presque tous été capturés dans appareil photo et peut encore inspirer une véritable excitation, même chez les jeunes publics d'aujourd'hui.
Cependant, ces dernières années ont vu un changement d'orientation dans la série 007, loin du grand spectacle et davantage vers un regard introspectif avec les derniers films. Après que Die Another Day ait franchi la ligne avec son horrible séquence de planche à voile CGI, le personnage a été rapidement redémarré, Pierce Brosnan étant remplacé par le plus jeune Daniel Craig en tant que version moins expérimentée de l'espion. Alors que Casino Royale était considéré comme un retour à la forme, modernisant le personnage tout en conservant tout ce qui rendait la série géniale en premier lieu, les tours suivants de Craig en tant que Bond sont presque méconnaissables en tant que films 007. Quantum of Solace est plus proche de Jason Bourne que de James Bond, et lorsque le réalisateur Sam Mendes a mis la main sur la franchise, il l'a pratiquement redémarrée.
Skyfall a été un énorme succès critique et commercial, mais de nombreux fans de la vieille école 007 ont pris ombrage avec son affûtage inutile des détails intimes de l'éducation du personnage, même en définissant son acte final culminant à la maison d'enfance de Bond. Bond n'était plus un jeu gai avec des gadgets loufoques et des méchants colorés; c'était un exercice sérieux, sombre, graveleux et sans joie dans un drame lent et axé sur les personnages, avec des intermèdes bourrés d'action dispersés partout.
Spy Film vs Action Adventure
Le secret du succès précoce de Bond était que les films 007 pouvaient rarement être classés comme "films d'espionnage". Les meilleures entrées de Bond, notamment Goldfinger, Thunderball et The Spy Who Loved Me, étaient toutes des aventures d'action directes. Il n'y avait jamais de doute quant à l'identité du méchant, et ils étaient tous sur le nombre de lignes simples que Bond jetterait, le nombre de femmes qu'il courtiserait et le nombre d'hommes de main qu'il vaincrait dans sa quête pour sauver le monde de les plans diaboliques du mégalomane. Parfois, une entrée de Bond adhérerait aux rebondissements les plus cérébraux du genre espion, mais les entrées comme The Living Daylights et For Your Eyes Only sont relativement rares.
Personne n'accuserait jamais les roms classiques 007 d'être des espions intelligents, et c'est très bien. Bond s'efforçait rarement d'être plus que du plaisir d'évasion. Même dans les entrées où le personnage a été avancé de manière unique (On Her Majesty's Secret Service, License To Kill, Goldeneye, The World Is Not Enough), ces développements étaient généralement subtils et en arrière-plan de l'histoire principale, ajoutant des nuances et des couches au personnage sans compromettre le cœur cool de l'archétype 007. En revanche, la déconstruction manifeste de Sam Mendes du personnage a été considérée comme indésirable par certains coins du fandom.
2015: Kingsman, Furious 7 et Spectre
En 2015, il était devenu clair que la nouvelle orientation de la série James Bond avait laissé une lacune sur le marché qui devait être comblée. Février a vu la sortie de la comédie d'action cotée R, Kingsman: The Secret Service, dans laquelle le réalisateur Matthew Vaughn a essentiellement appelé Sam Mendes et son interprétation controversée de 007. Kingsman, tout en se lançant certainement dans sa propre direction, s'est ouvertement moqué des derniers films de 007 pour être trop sérieux, tout en embrassant simultanément les bouffonneries farfelues et les sensibilités exagérées des films Bond d'autrefois.
Spectre est sorti en novembre de la même année et était déchiré entre rendre hommage au passé et suivre les thèmes de Skyfall, ce qui en souffrirait sans doute. Le film a été un succès au box-office, même s'il n'a pas réussi à égaler le niveau de franchise de son prédécesseur. De plus, grâce à un cycle de production notoirement troublé, le budget de Spectre a grimpé à 245 millions de dollars.
Cependant, entre la sortie de ces deux câpres d'espionnage concurrentes, Furious 7 est apparu et a effacé des records au box-office, gagnant plus d'argent dans le monde que Kingsman et Spectre réunis.
Furious 7 est un film 007 classique avec le personnage principal divisé entre Vin Diesel, Paul Walker et leur "famille" combinée. L'action est incroyable et ancrée dans des cascades de la vie réelle, avec une utilisation minimale de CGI tout au long (oui, ils ont vraiment laissé tomber un bus du côté d'une falaise). De plus, l'action se déroule dans des lieux variés allant des rues de Los Angeles au paradis de sable d'Abu Dhabi. Même les plans superflus de danseuses pendant les fêtes et les courses de rue ont leurs racines dans les films de 007; Quoiqu'il en soit, à peu près tous les films de Bond ont au moins une scène mettant en vedette une foule de filles en bikini assis sexy, sans parler de ces légendaires séquences de génériques d'ouverture.
Le destin des furieux porte le flambeau
Avec Furious 7, la série Fast & Furious a officiellement repris l'héritage de Bond. Alors que 007 offre de nos jours une approche plus "adulte" du genre espion, Fast & Furious a vu le vide laissé par Bond s'embarquer dans une nouvelle direction et a pris sa place, offrant aux téléspectateurs une aventure mondiale, des décors imaginatifs et des cascades inégalées. Par tous les comptes, le futur destin des furieux semble poursuivre cet héritage d'excellence facile à vivre.
Si nous ne savions pas mieux, Fate of the Furious pourrait facilement être confondu avec un film 007. La bande-annonce s'ouvre sur ce qui ressemble à une séquence pré-crédits classique de James Bond et passe rapidement à l'histoire principale. Dominic Toretto est un agent voyou dans la veine d'Alec Trevelyan de Goldeneye, et M. Nobody remplace le patron de M, 007 et le contrôle de mission. Le personnage de Ludacris est Q, le maître des gadgets et des ordinateurs, et le reste de l'équipe remplace essentiellement Bond lui-même. La bande-annonce culmine même dans une poursuite en voiture explosive sur un lac gelé, qui est tout droit sorti de Die Another Day en 2002 - bien qu'elle augmente la mise en remplaçant la planche à voile CGI mal avisée par un gigantesque sous-marin sortant de l'eau et donnant la chasse à nos héros.
L'avenir de la série officielle James Bond est actuellement en suspens; il n'est pas encore clair si le thespian britannique reviendra ou non au rôle, et une refonte pourrait être dans les cartes. En outre, l'accord de Sony Pictures avec MGM et EON a expiré avec la sortie de Spectre, et un autre studio pourrait finalement intervenir pour coproduire la sortie du 25e Bond. Si cela se produit, l'avenir de 007 pourrait en effet être très différent. Quoi qu'il en soit, si nos soupçons se confirment, alors The Fate of the Furious pourrait s'avérer être le meilleur film de James Bond depuis The Spy Who Loved Me.
