Dès son tout premier épisode, M. Robot s'est imposé comme l'une des émissions les plus excitantes de la télévision. L'histoire d'Elliot, un hacker isolé qui forme une société secrète dans le but de détruire une société maléfique, c'est un spectacle frais et stimulant, sinon entièrement original. M. Robot regorge de références à des films, que ce soit à travers des citations, des hommages visuels ou musicaux, ou des allusions au dialogue.
Les références de films dans M. Robot fonctionnent sur deux fronts. Ils sont à la fois des hommages aux influences cinématographiques du créateur de 3 ans de la série, Sam Esmail, et un reflet de l'impact très réel que ces mêmes films auraient inévitablement eu sur la distribution des personnages de la série.
Parce que le spectacle est encadré par la narration peu fiable d'Elliot, il existe dans un monde informé par ses influences culturelles. Quel gars de 25 ans n'a pas regardé Fight Club ou American Psycho ad nauseum à l'adolescence? Ajoutez le déséquilibre mental et les délires d'Elliot, et vous avez créé un monde fantastique et paranoïaque qui regorge de références à des films qu'il a probablement téléchargés illégalement.
Plutôt que de s'effondrer sous l'influence des histoires qui ont précédé la sienne, Esmail les utilise magistralement comme outils pour enrichir l'histoire d'Elliot. Jetons un coup d'œil à chaque référence de film dans M. Robot.
16 Retour vers le futur (1985)
Dans la première saison, Angela est arrivée chez Elliot avec une offre de prendre de la hauteur et de regarder son film préféré: Back to the Future II. Nous avons également aperçu un jeune Elliot et son père déguisés en Marty et Doc de la même série. L'avant-dernier épisode de la saison 2, qui suit les histoires divergentes d'Elliot et d'Angela, était criblé de chansons de la bande originale de Back to the Future.
Dans la saison deux, épisode dix, Angela a dit à Elliot qu'elle se livrait à son implication dans leurs plans de piratage. Elle a dit, résignée, "C'est loin d'être en train de planer et de regarder Back to the Future II."
Effectivement, la prochaine fois que nous verrons Angela, elle se réveillera à l'arrière d'une camionnette alors que des chansons de Back to the Future seront diffusées à la radio. Elliot est réuni avec un complice qu'il était sûr d'avoir tué et les deux marchent ensemble vers le coucher du soleil en tant qu'instrument de "Earth Angel", le thème de l'amour de Back to the Future, joue. Il s'avère qu'ils ne sont pas si loin après tout.
15 Pulp Fiction (1994)
La première saison, l'épisode neuf s'ouvre avec un flash-back mettant en vedette Elliot et son père dans le magasin de réparation informatique de son père (qui n'est pas si fortuitement appelé "M. Robot"). La scène se termine avec Elliot demandant à son père de l'emmener voir Pulp Fiction au cinéma. Il est parfaitement logique qu'Elliot et son père soient allés voir Pulp Fiction ensemble au milieu des années 90 et, compte tenu de ce que nous savons de l'avenir d'Edward Alderson, il est concevable que cette sortie ait été l'un des derniers souvenirs heureux d'Elliot de son père.
C'est pourquoi, plus tard dans l'épisode, quand l'amie d'enfance d'Elliot, Angela, demande comment il va après avoir découvert qu'il a manifesté une personnalité alternative qui ressemble à son père décédé, Elliot répond: "Je pense que je suis assez loin d'être d'accord." Ceci, bien sûr, est une citation directe de Pulp Fiction. C'est la réponse sèche de Marsellus Wallace à l'enquête de Butch sur la façon dont il va après avoir pris sa revanche sur l'homme qui vient de l'agresser.
C'est un parfait exemple de la façon dont Esmail utilise les influences culturelles pop très réelles d'Elliot pour préfigurer ses propres hommages. À la manière classique d'Esmail, Elliot réédite une mémoire de la culture pop de l'enfance associée à son père pour résumer à quel point les choses sont complètement hors de contrôle. Cela parle de l'emprise qu'Edward Alderson a sur son fils, même au-delà de la tombe.
14 Dr Strangelove (1964)
Les films de Stanley Kubrick sont l'influence stylistique globale la plus claire sur M. Robot. Le cadrage confiant d'Esmail, les coupes frappantes et l'utilisation audacieuse de la musique sont la preuve que le spectacle doit beaucoup à Kubrick. M. Robot rembourse cette dette de la seule manière possible - par le biais d'hommages effrénés.
L'affiche annonçant la fête «Fin du monde» que la société lance après leur piratage réussi est un cri évident pour l'affiche du Dr Strangelove de Kubrick ou: Comment j'ai appris à arrêter de m'inquiéter et à aimer la bombe. En y regardant de plus près, un sous-titre griffonné est même visible sur l'affiche: «Ou comment j'ai cessé de m'inquiéter et j'ai appris à aimer la société». La référence ici est plus au niveau de la surface que les autres hommages Kubrick sur cette liste. La comédie noire apocalyptique de Kubrick a quelques éléments en commun avec M. Robot - son fatalisme et sa critique acerbe du gouvernement - mais cette affiche fait vraiment partie de la reconnaissance plus large d'Esmail de l'influence que Kubrick a eu sur la série.
13 La fille au tatouage de dragon (2012)
Pendant la mission d'espionnage de Darlene et Angela dans la saison deux, épisode six, Darlene porte une perruque blonde avec une frange émoussée, des lunettes de soleil surdimensionnées et une tenue de couleur crème. Elle se déguise en femme riche de type UES pour se faufiler dans un hôtel et obtenir un point de vue. Le déguisement est incroyablement similaire à celui que Lisbeth Salander porte dans l'adaptation américaine de The Girl with the Dragon Tattoo, lorsqu'elle utilise les codes bancaires piratés d'une entreprise corrompue pour les voler. C'est un déguisement idéal pour Darlene, révolutionnaire et anti-établissement. Avec son style grungy, sa mauvaise attitude et son amour du piratage, Lisbeth Salander est parfaitement logique en tant que personnage que Darlene voudrait imiter.
Le monde de Salander est également imprégné du même sentiment rampant de paranoïa que celui de Darlene. Leurs villes sont apparemment vides, mais remplies de regards indiscrets. Ils se sentent constamment à risque et seuls, malgré les efforts de leur entourage pour les rejoindre. De plus, ils ont tous deux soif de vengeance. Salander et Darlene sont de vrais esprits apparentés.
12 Augmentez le volume (1990)
Plus d'une plaisanterie intérieure qu'une véritable référence, l'épisode trois de la saison deux de M. Robot met en avant une première performance de M. Robot lui-même, Christian Slater. Dans notre introduction à l'agent du FBI Dom DiPierro, nous la voyons discuter en ligne avec quelqu'un qui s'appelle «happyhardonhenry». Ceci est une référence oblique à «Happy Harry Hard-On», le pseudonyme du personnage de choc-choc pour adolescents de Slater dans la dramatique de 1990, Pump Up The Volume.
Dans le film, Slater joue Mark Hunter, un lycéen qui est isolé et frustré par le statu quo et choisit de tendre la main de manière anonyme via une station de radio pirate. Il prend le nom de «Happy Harry Hard-On» et utilise son exutoire pour évincer ceux qui sont au pouvoir - dans son cas, le directeur et les enseignants - jusqu'à ce qu'il soit finalement découvert et arrêté. Ainsi, en plus d'être une référence sournoise aux jours de l'adolescence de Slater, le message et le héros du film sont en fait remarquablement similaires à ceux de M. Robot.
11 Le troisième homme (1949)
Dans le pilote de la série, M. Robot et Elliot montent une grande roue vide dans un Coney Island abandonné. Pendant le trajet, M. Robot donne le ton à Elliot: rejoignez la société dans sa tentative de sauver le monde en piratant son plus grand conglomérat, tout en se vengeant de la société qui a empoisonné son père. Ou pas. Ce n'est pas exactement le terrain le plus prometteur, mais Esmail met en scène la voiture exiguë d'une grande roue en mouvement, lui donnant un dynamisme visuel et ajoutant de la tension. En plus de cela, c'est une référence cinématographique.
Une scène charnière dans le chef-d'œuvre du film noir de Carol Reed, The Third Man, se déroule sur une grande roue. Le protagoniste Martins (Joseph Cotton) et l'antagoniste Lime (Orson Welles) ont une discussion difficile sur la moralité pendant qu'ils font un tour sur Wiener Riesenrad, la célèbre grande roue viennoise. Martins a découvert que Lime vend de la pénicilline diluée sur le marché noir, sans se soucier du fait qu'elle nuit gravement aux enfants tant qu'il peut faire de l'argent. Après avoir tenté d'intimider Martins, Lime lui offre un emploi pour acheter son silence, un peu comme E Corp engageant Angela dans le but de l'empêcher de poursuivre l'entreprise pour la mort injustifiée de sa mère.
10 Le rachat de Shawshank (1994)
La «torsion» de la saison 2 de M. Robot a révélé qu'Elliot avait passé la saison en prison pour un piratage sans rapport avec le retrait de la société. Nous avions déjà passé plusieurs épisodes avec Leon, l'ami amoureux d'Elliot, Seinfeld, qui rencontrait Elliot tous les jours pour le déjeuner et le connectait à Adderall quand Elliot devait rester éveillé. Il s'avère qu'en réalité, Léon était un camarade condamné recruté par le groupe de hackers chinois The Dark Army pour protéger Elliot pendant qu'il était en prison.
Nous voyons la première réunion d'Elliot et Leon, où Leon dit: "Vous êtes le seul homme coupable de toute la plume." Leon donne ensuite à Elliot un tas de conseils pratiques sur la survie de la prison et termine avec: « Je suis ici pour vous fournir tout ce dont vous pourriez avoir besoin. Je peux à peu près tout trouver, et je veux dire n'importe quoi. Fumées, pilules, sh dur-
Ce discours est une référence à un discours prononcé par Red (Morgan Freeman) à Andy (Tim Robbins) dans The Shawshank Redemption. Red, qui se décrit comme le «seul coupable de Shawshank», se lie d'amitié avec Andy et l'informe que Red est «le gars qui peut l'obtenir pour vous. Des cigarettes, un sac de reefer, si c'est ton truc
.Comme Red, Leon s'est révélé être un allié de confiance, éliminant même à lui seul un gang de contre qui attaquaient Elliot. Mais plus que tout, c'est un clin d'œil au film qui aurait probablement formé l'impression d'Elliot de la vie en prison.
9 yeux larges fermés (1999)
Après que fsociety ait corrompu avec succès les records de cartes de crédit du plus grand conglomérat du monde, l'argent devient un peu serré. Le crédit appartient au passé et ceux qui n'ont pas perdu leur épargne survivent grâce à une allocation de 50 $ par jour en espèces à la banque. Les restaurants chers n'acceptent désormais que de l'argent liquide, ce qui les maintient encore plus exclusifs qu'auparavant, et c'est dans un de ces restaurants que le PDG de Corp, Phillip Price, emmène Angela pour rencontrer deux des hommes qui se sont entendus pour couvrir la fuite de déchets toxiques qui a tué sa mère.
Le restaurant s'appelle Fidelio's, une référence au mot de passe du secret exclusif de Eyes Wide Shut de Stanley Kubrick. Les plans des Fidelio presque vides de M. Robot augmentent le sentiment de malaise qu'Angela ressent en étant manipulé pour rencontrer les personnes responsables de la mort de sa mère. Nous avons vu quelques photos d'un dîner-club portant un masque dans la série, donc le film Kubrick est un point de référence clair pour Esmail.
De plus, le mot de passe d'Eyes Wide Shut fait référence à l'opéra Fidelio de Beethoven, l'histoire d'une femme qui se déguise et infiltre l'ennemi pour sauver son mari, un peu comme Angela, qui infiltre E Corp pour obtenir justice pour sa mère.
8 One survolé le nid de coucou (1975)
Si quelque chose devient la carte de visite de M. Robot, ce pourrait être des rebondissements qui peuvent être vus à un mile de distance. Y avait-il un seul téléspectateur qui n'avait pas prévu qu'Elliot était en quelque sorte institutionnalisé pendant ses jours étrangement routiniers passés totalement éloignés de l'action centrale de la saison? Pour une raison quelconque, Esmail a tenu à révéler qu'Elliot était en prison toute la saison jusqu'à la fin du sixième épisode. L'exécution de la révélation a été brillamment réalisée, avec une transition lente et intelligente de la caméra du bureau des thérapeutes d'Elliot à sa cellule de prison sur le thème de la musique de One Flew Over the Cuckoo's Nest de Miloš Forman.
Probablement le film le plus connu sur la vie dans un établissement psychiatrique, le film classique de 1975 met en vedette Jack Nicholson comme un homme injustement engagé qui commence une révolution parmi les patients maltraités. Contrairement à Elliot, McMurphy de Nicholson est convaincu qu'il est le seul homme sain d'esprit entouré de personnes qui ont besoin de son aide. En utilisant le thème du film au-dessus de la révélation qu'Elliot a «prétendu» être libre tout au long de sa vie pour survivre à la prison, et mentir aux téléspectateurs dans le processus, Esmail reconnaît subtilement les graves troubles mentaux de son protagoniste. C'est un clin d'œil effrayant du showrunner.
7 pirates (1995)
Alors qu'Elliot se détoxique de la morphine dans un motel bon marché et se précipite dans la séquence de rêve surréaliste de sa saison, ses coéquipiers de la société, Mobley et Romero, regardent le film Hackers sur une télé merdique. Une vision ringarde et pré-millénaire de la cyber-culture, le film est définitivement un produit de son temps et a horriblement vieilli. Cela ne reflète pas exactement les pirates de la manière dont M. Robot tente de le faire, mais cela a certainement affecté la façon dont la personne moyenne les a perçus.
Lorsque Hackers a été publié, Internet était encore un créneau. Nous savons qu'Edward Alderson était propriétaire de l'atelier M. Robot à cette époque, donc Elliot a été exposé aux outils du commerce des hackers. Il est tout à fait concevable qu'en tant qu'adolescent subissant la perte de son père, il soit fortement lié à l'idée de piratage telle qu'elle est présentée dans ce film, autant qu'il le ridiculiserait aujourd'hui. Esmail, comme toujours, reconnaît les films qui l'ont façonné et qui auraient également façonné Elliot.
6 La vue Parallax (1974)
Chez M. Robot, les gouvernements du monde ne contrôlent pas vraiment. Nous voyons que le chef de l'armée noire, Whiterose, est le ministre chinois des Finances et le méga conglomérat E Corp a sa main dans chaque organisme gouvernemental des États-Unis. Dans une scène de la saison deux, le PDG d'E Corp Phillip Price se rend à Washington pour plaider en faveur d'un renflouement du gouvernement de sa société défaillante, mais un panel de flunkies du gouvernement refuse. Les monologues sur les prix de la faible confiance que les gens ont dans le gouvernement américain montrent clairement qu'il n'acceptera pas de réponse car le score de The Parallax View gonfle.
The Parallax View d'Alan J. Pakula, un thriller politique qui a été largement oublié à la suite de son plus réussi All The President's Men, parle d'un journaliste essayant de démêler un complot dans lequel une grande entreprise, Parallax, coordonne les assassinats de Les politiciens. Son score étrange renforce le sentiment de paranoïa et de fatalisme du film et il fait de même dans M. Robot, avec l'impression supplémentaire que son utilisation préfigure certains actes ignobles de Price.
5 V pour Vendetta (2006)
Les masques portés par la société, bien que non identiques, sont une référence claire au masque que V porte en V pour Vendetta. L'adaptation par les Wachowski du roman graphique classique d'Alan Moore parle d'un justicier qui inspire la révolution dans une dystopie. Semble familier? Alors que les activités anti-gouvernementales de V gagnent le soutien du public, ils portent les mêmes masques et défient leur gouvernement oppressif. Dans la vraie vie, les masques en V ont été repris par le groupe activiste sans forme Anonymous, qui les utilise pour protéger leur anonymat lors des manifestations «IRL» alors qu'ils piratent toute personne avec laquelle ils prennent ombrage en ligne.
Dans la réalité de M. Robot, les masques sont un hommage à The Careful Massacre of the Bourgeoisie, un film d'horreur de fiction qu'Elliot et Darlene étaient obsédés quand ils étaient enfants. Elliot ne se souvient pas avoir présenté les masques comme le visage public de la société, mais il (en tant que M. Robot) a dû le faire, prouvant à quel point les influences cinématographiques sont ancrées dans la vision du monde d'Elliot.
4 American Psycho (2000)
Le montage d'ouverture de la saison un, l'épisode trois nous présente un jeune professionnel déchaîné. Il se parle dans un miroir, il s'entraîne, il se gifle au visage à plusieurs reprises. Vous savez, juste des trucs de gars normaux. Tyrell Wellick semblait avoir tout fait quand Elliot le rencontre dans le pilote, mais cette scène, qui rappelle fortement le montage de Patrick Bateman "Morning Routine" de Mary Harron's American Psycho, est notre premier indice que Tyrell n'est pas tout ce qu'il apparaît.
Cette impression n'est renforcée que par une scène ultérieure, où Tyrell enfile soigneusement des gants en latex puis paie un sans-abri pour laisser Tyrell relâcher une certaine tension en le battant brutalement. Comme Patrick Bateman, Tyrell est un homme blanc riche avec un travail de bureau confortable. Il récolte les récompenses et joue selon les règles de coupe-gorge du 1%, mais trouve finalement cette vie étouffante et creuse. Tyrell réussit cet hommage meurtrier plus tard dans la saison, quand il étrangle la femme d'un rival professionnel. Il n'est peut-être pas américain, mais il est définitivement un psycho.
3 Le brillant (1980)
Nous arrivons ici à l'exemple brillant de l'influence de Kubrick sur M. Robot. La vie de rêve d'Elliot au début de la saison deux est sombre et sombre, visuellement rythmée par des éclats occasionnels des couleurs rouge et bleu. Il prend Adderall pour rester éveillé (probablement pour empêcher M. Robot de prendre le relais) et gribouille frénétiquement et répétitivement dans un cahier. Alors que son esprit commence à trembler à cause du manque de sommeil et des abus d'Adderall, Elliot hallucine, dans le couloir de la maison de sa mère, trois filles en robes bleues et rouges portant des masques de société.
C'est bien sûr une référence aux jumeaux qui hantent le couloir de l'hôtel Overlook dans The Shining et implorent Danny de jouer avec eux, et c'est tellement explicite que cela ne peut exister que comme un "merci". Esmail inclut constamment des cris aux films qui ont façonné l'apparence et le style de M. Robot - tout au long de la série sont également plusieurs références sournoises à Lolita de Kubrick - mais c'est la plus flagrante à ce jour.
2 Mention honorable: sitcoms des années 90 (et ALF)
Bien qu'il ne s'agisse pas réellement d'une référence de film, la saison deux, l'épisode six est un véritable sac à main de références télévisées des années 90, car Elliot passe environ 20 minutes de l'épisode dans une séquence de rêve de style sitcom ringard. La carte de titre traditionnelle de Mr. Robot est remplacée par une séquence de crédits d'ouverture Full House, présentée dans le cadre de «What's Up Wednesday» sur USA Network. La quatrième référence révolutionnaire au réseau qui diffuse M. Robot fait partie intégrante du but narratif de la séquence de rêve; dans la vraie vie, Elliot est sévèrement battu et M. Robot l'a envoyé dans ce rêve pour le protéger de la douleur.
Malgré les meilleurs efforts de M. Robot, l'obscurité du monde réel commence à se glisser dans le refuge de retour d'Elliot. Le voyage en voiture de la famille Alderson se déroule sur une piste de rire qui hurle de violence physique occasionnelle de la part de la mère d'Elliot, et Tyrell Wellick, l'homme qu'Elliot a peut-être tué ou non, est attaché dans le coffre de leur voiture. Les Aldersons brandissent un dépanneur, juste parce qu'ils le peuvent, puis ALF se présente, juste parce qu'il le peut. C'est une démonstration entièrement surréaliste et totalement bouleversante de la toxicité des souvenirs d'enfance d'Elliot.
