L'univers étendu DC vient à peine de commencer. Avec 31 adaptations à son actif, DC Comics se prépare à accueillir Suicide Squad dans son canon cinématographique très réussi. La question demeure: quel est le meilleur film d'action en direct réalisé sous la bannière Masthead DC? Bien que des personnages comme Green Lantern, Jonah Hex et même Swamp Thing aient eu leur chance sur grand écran, DC se sent le plus à l'aise lorsque Batman et Superman sont en tête. Qui peut leur en vouloir? De Michael Keaton à Ben Affleck, et Christopher Reeve à Henry Cavill, Batman et Superman ont généré des milliards de dollars pour DC Comics et leur studio de longue date, Warner Bros.De film en film, cependant, la qualité varie autant que leur retour au box-office final.
Alors que nous nous attendons à ce que David Ayer's Suicide Squad se glisse facilement dans notre top 10, voici notre classement actuel pour chaque film d'action en direct de DC, classé du pire au meilleur:
31 Catwoman
Dans un monde de films hyper-sexualisés, Catwoman est une délinquante capitale. Réalisée par Pitof (c'est exact, un seul nom), cette abomination de DC Comics 2004 n'incorpore pas seulement la beauté de Halle Berry, elle parie tout le ranch dessus. Même lorsque Catwoman commande un blanc sans glace russe, du Kahlua et de la vodka (parce que les félins aiment le lait, vous en avez?), Elle sirote du verre comme si elle était dans une bacchanale romaine. Et nous ne parlons même pas du costume de Catwoman. En fait, même l'appeler est un vrai abus de langage. Il y a des employés dans les clubs S&M plus modestement vêtus que Berry's Catwoman, et bien que le public masculin ait hésité à se plaindre, il n'a eu aucun problème à rire de la pure ridicule de tout ce qu'elle représentait.
Pas étonnant, alors, que Catwoman se soit frayé un chemin à travers les Razzie Awards et ait pratiquement balayé la cérémonie, remportant les prix du pire réalisateur, de la pire actrice, du pire scénario et bien sûr du pire film. Au moins, Halle a tout géré avec bonne humeur.
30 Le retour de la chose des marais
Si vous regardez toujours l'image ci-dessus, nous ne vous en voulons pas. Si vous n'avez jamais entendu parler de Return of the Swamp Thing, nous sympathiserons avec vous. Et si vous n'avez jamais l'intention de voir le film, nous ne vous jugerons pas. Basé sur le personnage de Len Wein et Bernie Wrightson, Return of the Swamp Thing est une suite de l'histoire du docteur Alec Holland, qui, par la science étrange d'Anton Arcane, se transforme en un monstre marécageux. Le film de suivi de Swamp Thing est une farce complète, centrée sur les mauvaises expériences des Arcanes alors qu'il cherche la vie éternelle. Sa belle-fille, Abby (Heather Locklear), le traque et découvre qu'il a créé une espèce hybride connue sous le nom de Un-Men, le résultat malheureux de l'élevage d'humains avec des créatures des tourbières.
Bien que Arcane cherche à tester ses sérums sur sa belle-fille, la Chose de Marais moussu revient pour sauver la situation et revenir sur l'homme qui l'a fait. Alors que les critiques étaient généralement défavorables pour ce film absurdement campy, Roger Ebert lui a quand même donné "Two Thumbs Up". Comme vous le verrez dans un instant, il a encore plus aimé le film original.
29 Acier
Il ne peut y avoir qu'un seul homme d'acier, mais Shaq a fait de son mieux pour devenir numéro deux. Bien que Steel trouve ses racines dans DC Comics, le réalisateur du film, Kenneth Johnson, a supprimé la cape du personnage, a supprimé ses liens avec Superman et a réinventé le personnage dans un cadre plus moderne et urbain. La vanité centrale, où le méchant, Nathaniel Burke (Judd Nelson), a armé des criminels locaux à la manière inverse de Tony Stark, avait promis. Malheureusement, le film a finalement été écrasé par son scénario de film B et son jeu en bois d'un membre particulièrement grand de la distribution. Shaq a donné une chance à Hollywood dans les années 1990, mais ses compétences devant la caméra n'étaient finalement pas plus cohérentes que ses lancers francs.
Malgré la tentative de Johnson de mettre à jour le personnage, il aurait peut-être mieux valu adhérer aux racines comiques du super-héros. En effet, Steel a prouvé un échec au box-office si important qu'aucun personnage DC n'est revenu sur grand écran pendant sept ans.
28 Superman et les taupes
Le temps n'a peut-être pas été favorable à cette représentation de Superman en 1951, mais le film dirigé par George Reeves mérite notre respect. Après tout, c'était le premier long métrage basé sur n'importe quel personnage du panthéon de DC Comics. Bien avant que Christopher Reeve et Henry Cavill ne portent la cape rouge, Superman et les Mole-Men abritaient la narration emblématique: "Plus rapide qu'une balle excès de vitesse! Plus puissante qu'une locomotive! Capable de sauter de grands immeubles en une seule fois!" Tu connais la suite.
Dans ce classique en noir et blanc, Superman est au sommet de sa diplomatie. Lorsque Clark Kent et Lois Lane visitent la petite ville de Silsby pour voir le puits de pétrole le plus profond du monde, un groupe disgracieux d'humanoïdes a émergé à travers le site de forage et a dépassé la zone. Les habitants ont leur fourche en main, prête pour la guerre, mais Kal-El vient à la rescousse. Superman et les Mole-Men durent moins d'une heure, et bien qu'il soit faible sur notre liste, il vaut la peine de vérifier pour voir jusqu'où le personnage est arrivé.
27 Jonah Hex
Malgré l'intrigue compliquée et l'écriture poingue, l'élément le plus choquant de Jonah Hex est sa durée de diffusion télévisée. Après 81 minutes dérisoires, l'adaptation de DC Comics après la guerre civile ressemble vraiment à un produit à moitié fini. Comme le personnage éponyme avec sa déformation grossièrement exagérée, le film se sent plus forcé qu'amusant. Josh Brolin a fait un travail solide dans le rôle principal (bien qu'il ait admis que des reprises massives ont paralysé le film), et la distribution de soutien de John Malkovich, Michael Shannon et Michael Fassbender devrait avoir une grandeur cinématographique presque garantie. En plus d'être un personnage fascinant situé dans une époque séduisante et sans loi, Jonah Hex a le pouvoir de ramener les morts à la vie. Avec la vengeance toujours à l'esprit, Hex chasse les hommes qui l'ont blessé et assassiné sa famille. Hélas, ces bons ingrédients ont fait un plat final terne et une occasion manquée. Il est peut-être temps de redémarrer.
26 Superman IV: La quête de la paix
Les réponses du public aux films sont incroyablement subjectives. Certaines personnes les aiment, d'autres les détestent. C'est ce qui maintient le monde du divertissement frais. Et puis il y a Superman IV: La quête de la paix. Non seulement ce film a été excoré par le grand public, mais Christopher Reeve lui-même a tourné le dos au film. Pour mettre le dernier clou dans le cercueil, Superman IV a littéralement mis en faillite le studio qui l'a financé. Cannon Films a d'abord dit à Reeve qu'ils avaient un budget de 36 millions de dollars, alors qu'en réalité, ils n'en avaient que 50% à la banque. En conséquence, les effets visuels étaient si terriblement mauvais qu'ils ont fait ressembler Superman et les Mole-Men à la réalité virtuelle. En voyant le film, le Washington Post a parodié le slogan "plus vite qu'une balle à grande vitesse" en l'appelant "plus lent qu'une barge funéraire - moins cher qu'une vente au K-Mart!" Ce film est si mauvais qu'il pourrait aller de pair avec Catwoman et éventuellement gagner.
25 Chose des marais
Swamp Thing est définitivement supérieur à la suite qu'il a inspirée. Et comme la suite, il mélange de lourdes portions de camp avec des doses égales d'horreur. La sauce secrète? Wes Craven, qui était assis dans le fauteuil du réalisateur et a aidé à faire passer Swamp Thing d'une fonction de créature dérivée à quelque chose de raisonnablement agréable. Juste deux ans avant le tournage de son tube à succès A Nightmare on Elm Street, Craven a utilisé Swamp Thing pour prouver qu'il avait une traction commerciale auprès du public. Bien que le film ne soit pas tout à fait un nom familier, il a aidé Craven à établir sa carrière et a poussé l'écrivain Alan Moore à redémarrer la série de bandes dessinées une fois de plus.
Comme pour The Return of Swamp Thing, Roger Ebert pouvait à peine contenir son appréciation de l'original: "Swamp Thing avait déjà gagné mon cœur avant son moment de grandeur, mais quand ce moment est venu, je savais que j'avais découvert un autre de ces films qui se situait quelque part entre les trésors enfouis et les plaisirs coupables. " À chacun ses goûts.
24 Supergirl
Dans les mois précédant la production de Supergirl, Christopher Reeve a accepté de faire une apparition dans le film. Son pouvoir de star aurait sûrement sorti le film de son concept dérivé et élargi l'univers de DC Comics. Quelque part en chemin, cependant, Reeve a senti la catastrophe et s'est retiré du projet. C'était un mouvement clé, étant donné que Supergirl plongeait dans l'ignominie au moment de sa sortie. Malgré un casting qui comprenait le chanteur anglais Peter O'Toole et le lauréat d'un Oscar Faye Dunaway, Supergirl s'est éloignée du ton plus sérieux adopté par les deux premiers films de Superman, optant plutôt pour une allure sans fioritures.
Il y a des concepts intéressants dans Supergirl, ainsi que des moments qui fonctionnent presque, mais le film s'effondre sous sa propre conscience de soi. On a presque l'impression que le casting et l'équipe ont l'intention de se moquer des vertus plus directes et moralement droites de Superman, oubliant que le public achète des billets pour l'évasion, pas le sarcasme.
23 Batman & Robin
Alors qu'il s'est officiellement excusé pour Batman & Robin, George Clooney doit beaucoup au film du réalisateur Joel Schumacher. Pour toutes les distinctions et le charme de Clooney, Batman & Robin est devenu l'une de ses blagues les plus désarmantes et les plus durables au cours des vingt dernières années de sa carrière. Cela dit, cette adaptation de 1997 du Caped Crusader est une véritable catastrophe cinématographique. Alors que Schumacher a clairement un goût acquis pour le combattant du crime, Batman & Robin joue comme une parodie de lui-même, comme l'une de ces performances Batman en direct à Six Flags. M. Freeze (Arnold Schwarzenegger) est terriblement surestimé, Poison Ivy (Uma Thurman) ne pourrait pas être moins convaincant, et la séquence "déguisée" manifestement dégradante prouve que ce film était entre de mauvaises mains. C'est sans mentionner les patins à glace sur les costumes de Batman et Robin, le fait que Batman détenait en fait un bâton de hockey ou la relation effrayante entre Batgirl (Alicia Silverstone) et Alfred (Michael Gough).
22 Superman III
Superman III, ou alors l'homme de l'acier, enivrait ivre de noix de cajou sur une étagère de bouteilles d'alcool. En effet, Superman III a indiqué que le puits d'idées convaincantes pour Kal-El s'était finalement vidé. C'est probablement pourquoi Richard Pryor a été jeté dans le mix par le réalisateur Richard Lester, qui espérait que le comédien scandaleux pourrait distraire le public de l'intrigue et du dialogue banal.
Bien que le film laisse beaucoup à désirer, il était encore beaucoup mieux que Superman IV: La quête de la paix. Lorsque le millionnaire mégalomane, Ross Webster (Robert Vaughn), crée un supercalculateur qui devient pleinement conscient de lui-même (pensez HAL 9000), il transforme sa sœur en un cyborg effrayant. Imaginez la tenue d'infirmière de Heath Ledger sur un mannequin de robot, aux yeux argentés et sans pitié. C'est ce dont les cauchemars sont faits et, bien que loin de la méchanceté de Lex Luthor, cela a aidé à donner à Superman un digne ennemi.
21 Rouge 2
Basé sur la série de bandes dessinées du même nom, Red 2 est la suite de Red, le film 2010 nominé aux Golden Globe. Les écrivains Warren Ellis et Cully Hamner ont publié la série initiale sous l'empreinte de DC Comics, Homage, et lorsqu'ils ont traduit l'histoire au grand écran, ils ont remporté le casting ultime. Bruce Willis dirige l'équipe "Retired, Extremely Dangerous" (Rouge) qui comprend John Malkovich, Helen Mirren, Anthony Hopkins et Catherine Zeta Jones. C'est un peu comme Jason Bourne rencontre l'AARP, avec les armes à feu à la retraite sur le feu de responsables gouvernementaux louches (Neal McDonough et son équipe SWAT lourdement armée).
Bien que le film n'ait pas le plaisir sans effort de l'original, Red 2 a quand même réussi à récupérer son budget, à réaliser un profit et à encourager le studio à donner le feu vert à la production sur Red 3. Au mieux, Red 2 est un film à couper le souffle, où la mort n'a pas de sens, la vie est lâche et les armes sont nombreuses. Parfois, c'est exactement ce que les gens veulent voir.
20 Lanterne verte
Si Green Lantern était descendue dans les salles de cinéma au milieu des années 2000, elle aurait peut-être mieux réussi. Malheureusement, les débuts au grand écran de Hal Jordan ont débuté au milieu de la course au box-office de Batman de Christopher Nolan. Après The Dark Knight, le public était préparé pour des drames réalistes et réalistes, pas le genre de fonctionnalités quasi-animées que Green Lantern est finalement devenu. Le réalisateur Martin Campbell (qui a relancé habilement James Bond avec Casino Royale) a fait de son mieux avec le matériel source, ainsi que les performances solides de Ryan Reynolds et Blake Lively, mais le ton du film n'a pas gelé avec le temps.
Bien que dépendant frustrant de CGI, Green Lantern a quand même réussi à emballer en quelques moments mémorables, comme la révélation de Hal Jordan de son identité à sa petite amie. Comme toujours, Reynolds apporte son sens de l'humour caractéristique au rôle, mais malheureusement, son fanfaron est embourbé par le reste du ton absurde et maladroit du film.
19 Constantine
Bien avant Zack Snyder Watchmen, et plus récemment Batman V Superman, avec son esthétique de signature, le réalisateur Francis Lawrence a apporté sa vision inquiétante à Constantine. En effet, le concept d'enfer de Lawrence dans un Los Angeles post-apocalyptique rivalise avec ces plans poignants de la métropole en feu de Snyder. Basé sur Hellblazer de Vertigo, Constantine a mis Keanu Reeves dans le rôle principal du détective suicidaire et en phase terminale du surnaturel. Constantine est un multi-césure méritant, mais malheureusement, ses débuts sur grand écran ne sont pas tout à fait à la hauteur de l'écrivain Alan Moore gravé sur la page.
Cependant, Reeves est chez lui, offrant une performance de type néo avec une dose supplémentaire de cynisme. Après tout, Constantin demande l'expiation pour sa tentative de suicide alors qu'il était enfant. Les besoins émotionnels du personnage principal sont forts, l'ambiance LA-noir est évidente et les thèmes éternels de Heaven vs. Hell sont convaincants, mais l'exécution finale est insuffisante. Le film a déçu au box-office national, mais le public international a propulsé Constantine à un total raisonnable.
18 Batman Forever
Quand ils se sont alignés pour faire Batman Forever, Warner Bros. et Joel Schumacher ne s'attendaient pas à réussir. Alors qu'ils avaient Robin Williams chargé de jouer The Riddler et Michael Keaton sur le pont pour reprendre le rôle-titre, les cinéastes étaient préoccupés par le malaise de Batman dans le sombre Batman Returns de Tim Burton. Après que Williams et Keaton se soient retirés du projet, Schumacher s'est empressé d'ajouter Jim Carrey comme le Riddler et Val Kilmer comme le Caped Crusader. Les éléments clés ont convergé et, d'une manière ou d'une autre, Batman Forever a battu des records au box-office lors de son ouverture à plus de 50 millions de dollars en 1995, sur la bonne voie pour un total mondial de 336 millions de dollars. Malheureusement, ces chiffres étonnamment élevés donneraient carte blanche à Schumacher en créant Batman & Robin, la version technicolor dreamcoat du Dark Knight.
Les péchés des pères sont visités sur les fils, cependant, et Batman Forever a trotté avec flamboyance le ton campeur et la théâtralité wagnérienne qui définiraient le mandat de Schumacher chez Warner Bros.
17 Les perdants
Bien qu'il emprunte une bonne partie de son inspiration à The A-Team, The Losers vole avec panache. Le film est basé sur la série de bandes dessinées d'Andy Diggle et de son illustrateur, Jock, qui ont adapté leur histoire d'une bande dessinée antérieure du même nom. La prémisse de base oppose un groupe de mercenaires angoissés à une CIA totalitaire, l'un des concepts les plus éprouvés et les plus fiables du cinéma. Alors que les résultats ne peuvent pas réinventer le genre, The Losers raconte son histoire avec chutzpah, grâce aux performances divertissantes de sa talentueuse distribution. Jeffrey Dean Morgan affirme son potentiel de leader et Idris Elba prouve sa valeur dramatique, mais c'est Chris Evans dans le rôle de Jensen qui surprend le plus. Tout juste sorti de son rôle dans deux films Fantastic Four terne, Evans prouve qu'il est plus que votre petit gâteau de boeuf américain. Grâce à son timing comique et à son attitude diabolique, il ramène à la maison certaines des meilleures scènes du film.
16 Rouge
Dans la salle de l'écrivain pour House of Cards, le showrunner Beau Willimon a révélé que son équipe commence souvent des réunions en demandant: "Que voulons-nous voir nos personnages faire cette saison?" Ils jettent ensuite leurs meilleurs concepts sur un tableau blanc. Pour Red, le réalisateur d'origine allemande, Robert Schwentke, a pensé: "Le monde a besoin de voir Helen Mirren manier une mitraillette". Grâce à un budget élevé et à des talents de haut niveau, Dame Helen Mirren a non seulement tiré des coups automatiques, elle a rejoint John Malkovich derrière une tourelle lourde.
Le rouge a beaucoup à offrir. En plus de quelques séquences d'action pulpeuses et de performances amusantes de la distribution, la romance adulte entre Bruce Willis et Mary-Louise Parker fonde le film dans sa propre réalité stylisée. Bien sûr, les acteurs sont meilleurs que le script, mais ils ne semblent pas vraiment s'en soucier. Red est une course rapide et amusante qui est devenue une franchise fiable dans la gamme DC Comics.
15 Batman: le film
Adam West n'a pas assez de crédit. Pendant le déluge de haine qui était Batman V Superman: l'aube de la justice, nous aspirions aux jours anodins du Batman d'Adam West, qui a utilisé le spray anti-requin Bat Spray, est entré dans la grotte des chauves-souris via le poteau de pompier et a traversé les marchés aux poissons avec une bombe sa tête. C'était le Batman des années 1960, lorsque la langue était fermement placée dans la joue. Contrairement à Supergirl, qui semblait toujours faire un clin d'œil sardonique à la caméra, Batman: The Movie conserve avec confiance son ton ridicule et, par conséquent, récolte de plus grandes récompenses comiques.
Au-delà du cul-de-sac d'Adam West Bruce Wayne, Batman: The Movie a livré des performances très divertissantes, notamment l'emblématique Joker de Cesar Romero et la sensuelle Catwoman de Lee Meriwether. Bien que la vision plus sombre de Chris Nolan sur le Caped Crusader convienne le mieux au personnage, Batman: The Movie est une alternative bienvenue.
14 Le retour de Superman
Superman Returns de Bryan Singer est un excellent exemple de la disparité entre les éloges critiques et l'appréciation du public. En effet, bien que sa suite «hommage» à la série Christopher Reeve ait reçu des critiques positives de la part des experts, les fans ont rechigné devant les scènes d'action inadéquates du film. Superman Returns se joue comme un film de super-héros softcore, léger sur des combats et des spectacles palpitants, lourd sur le drame interpersonnel. Le chanteur lui-même a admis: «Peut-être [il a été fait pour] un public plus féminin. Ce n'était pas ce qu'il fallait, je suppose. » Le film a été encore plus gêné par sa durée de réalisation ambitieuse qui a atteint plus de deux heures et demie. La plupart des redémarrages ne nécessitent même pas beaucoup de temps, et à l'exception de sa escapade de plusieurs années loin de la terre, Superman Returns a essentiellement repris là où Superman II s'était arrêté. Alors que Kevin Spacey a apporté son jeu A à Lex Luthor, Brandon Routh n'a malheureusement pas réussi à émerger en tant qu'héritier méritant du trône kryptonien de Christopher Reeve.
13 Batman V Superman: Dawn of Justice (Ultimate Edition)
Les opinions sur Batman V Superman: Dawn of Justice sont comme des super-héros préférés. Tout le monde en a un. Bien que placé en toute sécurité au milieu de cette liste, le plus récent effort de réalisation de Zack Snyder a laissé le public divisé dans une guerre civile plus intense que tout ce qui est à l'écran dans la plus récente aventure de Captain America. Alors que le Tvomètre BvS s'effondrait comme la Bourse de 1929, les fans ont crié pour le dépôt de Snyder. Ils ont traité l'homme comme s'il était un Robespierre moderne, chef du règne de terreur "sombre et gris" du DCEU.
Pour tous les dissidents alimentés par Internet, cependant, la plupart des téléspectateurs semblent convenir que l'édition ultime a élevé le film au-dessus de son homologue cinématographique. C'était le film dont Zack Snyder avait besoin, mais pas ce que Warner Bros pensait mériter. Les fans ont également accueilli Batman de Ben Affleck, qui a vraiment incarné le rôle et a apporté un comportement particulièrement grisonnant à Bruce Wayne. Au moment où la Justice League se déplacera, les hystériques entourant le BvS auront, espérons-le, disparu depuis longtemps.
12 Homme d'acier
Après que les retours de Superman n'aient pas réussi à stimuler suffisamment l'intérêt du public, Warner Bros. avait une réflexion sérieuse à faire. Si un nouveau film de Superman n'était pas en production en 2011, le créateur Jerry Siegel aurait pu poursuivre le studio pour manque à gagner. Entrez Zack Snyder et Man of Steel, sous l'œil vigilant du producteur exécutif Christopher Nolan. Comme avec Batman Begins, cette histoire de Superman est revenue à l'essentiel et a donné à Kal-El un poids plus dramatique que jamais. De voir sa naissance sur la planète malheureuse de Krypton à le regarder lutter avec sa véritable identité à Smallville, Man of Steel a embrassé les conséquences potentielles de la vie réelle d'être un étranger presque invincible vivant sur Terre. Bien que de nombreux critiques aient assailli le film pour avoir perdu le côté le plus léger des films de Christopher Reeve, l'approche de Zack Snyder envers Superman a contribué à ouvrir la voie à DC Extended Universe. Bien que le film ait peut-être dépassé son accueil avec des séquences d'action trop longues, il a réussi à réinventer le récit de Superman pour une nouvelle génération.
11 Gardiens
Si un film pouvait incarner la fracture critique persistante sur Zack Snyder, ce serait Watchmen. Alors que certains critiques comme Roger Ebert et Richard Corliss vénéraient le film et lui attribuaient leurs meilleures notes, d'autres éviscéraient le film, le qualifiant de surchargé et d'obscur. Les désaccords ont disparu depuis la sortie du film en 2009 et un consensus général semble s'être développé: Zack Snyder a adapté avec succès le roman graphique le moins adaptable de tous les temps. Pendant plus de vingt ans, Watchmen est resté dans un enfer du développement, avec d'innombrables réalisateurs et acteurs qui se sont attachés au projet puis sont partis. Merci à Snyder, cependant, le film a reçu un traitement sur grand écran largement fidèle et sans vergogne qui a incorporé toute la violence et le contenu sexuel qui ont rendu l'histoire d'Alan Moore si satisfaisante. D'une manière ou d'une autre, Snyder a adapté les controversés Watchmen sans star de cinéma, sans cote PG-13 ou sans histoire édulcorée pour le grand public. Cela reste un exploit herculéen du réalisateur de longue date de DC.
10 Le chevalier noir se lève
Le suivi de The Dark Knight était une tâche vraiment peu enviable. Selon tous les témoignages, Christopher Nolan lui-même a hésité à l'idée, sachant que son effort de 2008 resterait longtemps le meilleur film de Batman jamais réalisé. Bien que sa suite de 2012 ait eu de nombreux points forts, The Dark Knight Rises a rarement tenu le coup de la complexité morale de son prédécesseur. L'exploration philosophique de la justice, du meurtre et du sacrifice a été abandonnée pour le plus vieux truc du livre: le thriller à retardement de la bombe à retardement. Tous les personnages et la construction du monde dans Batman Begins et The Dark Knight ont été abandonnés pour une histoire frustrante et simple avec d'innombrables trous de l'intrigue.
Après cette conclusion palpitante pour The Dark Knight, le début de Rises s'est essentiellement rétabli en montrant un Bruce Wayne semi-retraité sans cartilage et encore moins d'estime de soi. Tom Hardy a insufflé la vie à Bane et le cours d'Anne Hathaway a corrigé la position de Halle Berry sur Catwoman, mais The Dark Knight Rises a recouru à de vieilles habitudes sans s'appuyer sur ses fondements cinématographiques remarquables. Cela dit, The Dark Knight Rises était l'entrée la plus faible de Nolan dans la trilogie, mais c'est toujours mieux que la plupart des films de bandes dessinées sur le marché.
9 V pour Vendetta
En cas de doute, Alan Moore est vraiment le roi du roman graphique. Avec V pour Vendetta, Moore a filé un fil dystopique fascinant que les Wachowskis ont habilement adapté pour le film de James McTeigue en 2006. Avec le célèbre Gunpowder Plot de Guy Fawkes qui hante l'histoire, V for Vendetta explore une société futuriste paralysée par l'oppression fasciste. Les homosexuels, les immigrants et les dissidents politiques sont emprisonnés et maltraités tandis que l'État policier accroît son pouvoir. Le justicier masqué «V» (Hugo Weaving) cherche à saper le contrôle croissant de l'État par des actes calculés de représailles violentes. Bien qu'Alan Moore ait fermement nié toute implication dans l'adaptation en raison de sa conviction que le film divergeait des thèmes originaux de son roman graphique, V pour Vendetta reste un point culminant du canon du film DC Comics et l'un des meilleurs scripts créés par les Wachowski. Sa fin véritablement explosive présente l'une des scènes de destruction urbaine les plus excitantes de mémoire récente.
8 Road to Perdition
La belle adaptation, mais creuse émotionnellement, de Sam Mendes du roman graphique éponyme explore la nature corrosive de la violence. Road to Perdition suit le sort de Michael Sullivan Sr. (Tom Hanks), qui demande le rachat de ses méfaits dans la foule irlandaise sous le patron de John Rooney (Paul Newman). Bien qu'il se croit lié pour l'enfer, Michael s'efforce de protéger l'âme de son fils innocent (Tyler Hoechlin). Situé à Chicago pendant la Grande Dépression, Road to Perdition est un film froid qui transmet son message sombre avec une conversation épargnée. Les vingt dernières minutes seulement se déroulent avec seulement six lignes de dialogue, un choix délibéré de Mendes et de son directeur de la photographie, Conrad Hall (qui a remporté l'Academy Award pour sa photographie obsédante). Hanks et Newman livrent des performances légendaires, en particulier pendant leur duo de piano, et la distribution de soutien de Daniel Craig et Jude Law ajoute une dynamique colorée à l'intrigue. Si ces éléments ne sont pas assez attractifs, sachez que le score de Thomas Newman est un pour les âges.
7 Une histoire de violence
David Cronenberg aurait signé pour diriger A History of Violence sans savoir que l'histoire était basée sur un roman graphique. Pour un cinéaste de son calibre, cette admission peut être la plus forte approbation du scénario de Josh Olson et de l'histoire originale de John Wagner (publiée par l'empreinte DC Paradox Press en 1997). Bien qu'il puisse s'appeler A History of Violence, le film examine nos pulsions les plus primitives en suivant la vie tranquille de Tom McKenna (Viggo Mortensen). Tom mène une vie apparemment normale dans le pays, travaillant dans son restaurant local sans être dérangé jusqu'à ce qu'il tue brutalement deux hommes demandant des ennuis dans son magasin. Alors que la presse locale et le propre fils de Tom sont impressionnés par son héroïsme, il évite toute célébrité et préfère vivre sous le radar. Cependant, les choses ne sont pas comme elles semblent et lorsque Carl Fogerty (Ed Harris) vient en ville, la véritable identité de Tom McKenna est remise en question. Une histoire de la violence est l'une des meilleures adaptations de romans graphiques de tous les temps.
6 Batman revient
C'était le film Batman que Tim Burton voulait initialement faire. Ayant acquis un contrôle plus créatif qu'il n'en exerçait sur le Batman de 1989, Burton a affiné son style cauchemardesque de cinéma et l'a adapté à Gotham. Bien que beaucoup de gens se soient plaints que Batman Returns était implacablement sombre, Burton doublant le ton a jeté les bases du film que Christopher Nolan dirigerait finalement. Lorsque Bob Kane a créé le plus grand détective du monde en 1939, le personnage était manifestement chthonique, légèrement déprimé et coincé dans la poursuite incessante de la justice. Batman Returns a approché le seuil thématique de la bande originale, puis est allé plus loin, ajoutant une violence supplémentaire lors de la commande de The Penguin (Danny DeVito) pour dépasser Gotham et battre Batman. Grâce à la performance brûlante de Michelle Pfeiffer en tant que Max Schreck mémorable de Catwoman et Christopher Walken, Batman Returns reste une entrée solide dans le canon de Batman et encore une autre aventure tordue de l'esprit de Tim Burton.
5 Superman II
Alors que la coupe Richard Donner est convaincante en soi, Superman II appartient finalement au réalisateur Richard Lester. Bien que la suite de Superman de 1980 ait été amoureusement partagée par les deux réalisateurs (Donner a tourné une grande partie du film avant d'être viré par les producteurs), Lester a aidé à élaborer un suivi divertissant et léger du film original. Les séquences d'action de Donner restent inégalées, mais la vision de Lester a effectivement capturé la romance entre Superman et Lois Lane, trouvant le cœur dans chacune de leurs scènes. Superman II explore à merveille l'identité bifurquée de Clark Kent, et Christopher Reeve est au sommet de son art, démontrant qu'il est aussi drôle et désarmant qu'héroïque. Si Richard Donner avait été autorisé à terminer ce qu'il avait commencé, Superman II aurait pu devenir un film plus sérieux. Entre les mains de Richard Lester, il perpétue la tradition du film original tout en trouvant de nouvelles façons de nous surprendre.
4 Batman commence
Après que Batman & Robin ait renvoyé Warner Bros.à la planche à dessin, une poignée de réalisateurs et de scripts tentaient d'attirer l'attention. Même Darren Aronofsky était en lice pour prendre le relais, mais le studio a récompensé Christopher Nolan avec l'honneur de diriger l'histoire de Batman, Batman Begins. À l'époque, Christian Bale était relativement inconnu du public, bien qu'il ait joué dans L'Empire du Soleil de Steven Spielberg en tant qu'enfant et American Psycho en 2000. Cependant, quelque chose a cliqué avec Nolan et Bale, et la paire a réussi à remettre Batman sur la carte.. En abandonnant le ton campy de Schumacher, Batman Begins a embrassé une réalité plus sérieuse. Bruce Wayne n'était pas seulement un millionnaire arrogant, il était un orphelin maussade et profondément endommagé. Batman n'était pas seulement un personnage de lutte contre le crime, c'était l'aboutissement de la tentative de Wayne de faire face à ses peurs profondes. Batman Begins a vidé notre mémoire des films Schumacher et nous a donné un Batman et un univers qui exigeait toute notre attention.
3 Superman
Bien que loin du ton solennel de Man of Steel, Superman de Richard Donner a réussi à prendre son personnage central au sérieux tout en conservant un sens de l'humour. Alors que les films de Zack Snyder ont fait écho à une grande partie de l'imagerie religieuse du long métrage original, Superman a sans équivoque utilisé des histoires bibliques et des thèmes semblables à ceux du Christ pour définir pleinement son héros. Dirigé par le réalisateur parfaitement casté Christopher Reeve et écrit par le scribe The Godfather, Mario Puzo, le Superman de 1978 est devenu le premier film de super-héros vraiment grand à orner le grand écran. À l'époque, c'était le film le plus cher jamais réalisé (en partie grâce au prix demandé absurde de Marlon Brando), mais il a encaissé chaque dollar dépensé en livrant des effets spéciaux de pointe avec son histoire passionnante. Bien que Lex Luthor de Gene Hackman soit un peu histrionique et que certains moments campants puissent nuire à l'intégrité du film, Superman reste une aventure passionnante et amusante qui a aidé à définir le genre.
2 Batman
Lorsque Michael Keaton a remporté le rôle de Batman, le monde des fanboys était apoplectique. Plus de 50 000 lettres sont arrivées dans la salle du courrier de Warner Bros. appelant à son retrait immédiat du film de Tim Burton. Comme nous l'avons vu au cours des dix dernières années, la plupart des décisions de casting de super-héros se révèlent bien meilleures que ce que les fans attendent initialement. En effet, le Batman de 1989 a transformé Michael Keaton de M. Mom en un combattant du crime à voix rauque qui a défié les attentes du public. Alors que The Dark Knight a peut-être éclipsé l'attrait général de Batman, la rivalité à l'écran de Keaton avec son ennemi juré, The Joker (Jack Nicholson), était vraiment en avance sur le temps. Nicholson a livré une performance complètement décousue en tant que prince clown du crime, volant le tonnerre à Keaton sur une base cohérente. À plus grande échelle, Batman a changé la façon dont les films à succès sont commercialisés. Ses 400 millions de dollars au box-office ont établi un sommet pour Warner Bros., qui a été naturellement déçu lorsque Batman Returns a à peine atteint plus de la moitié de ce bénéfice.
