«Je suis le Lorax. Je parle pour les arbres. Je parle pour les arbres car les arbres n'ont pas de langue. »
- Dr Seuss, Le Lorax
Il y a près de trente ans, l'auteur de l'histoire pour enfants bien-aimée Theodor Seuss Geisel, autrement connu comme le maître de la rime fantaisiste, le Dr Seuss, a publié ce qui allait devenir l'une de ses œuvres les plus aimées et les plus durables: Le Lorax - le conte du Lorax qui parle pour les arbres, et le Once-ler l'incarnation de la cupidité. Une allégorie qui présente la lutte entre une industrie incontrôlée, représentée par le Once-ler (une figure sans visage), et un environnement à défendre, tel que représenté par le Lorax.
Universal Pictures et Illumination Entertainment apportent maintenant la fable au grand écran dans l'aventure animée The Lorax de Dr. Seuss avec une distribution de voix qui comprend: Danny DeVito comme Lorax, Ed Helms comme Once-ler, Zac Efron comme Ted (la jeunesse idéaliste qui recherche le Lorax), Taylor Swift comme Audrey (la fille des rêves de Ted), Rob Riggle comme le roi financier O'Hare et Betty White comme Grammy Norma de Ted.
Nous avons eu l'occasion de nous asseoir avec le producteur du film Christopher Meledandri (Horton entend un qui!) Lors d'une visite à la baie de montage alors qu'il terminait la post-production du film pour parler de son approche de l'adaptation du conte archétypal durable de Geisel. La version cinématographique suit le voyage de Ted alors qu'il cherche la seule chose qui lui permettra de gagner l'affection d'Audrey: un arbre réel (car ils sont devenus une légende dans la ville où les enfants ont grandi). Pour le trouver, il doit approcher le mystérieux Once-ler (qui est responsable de la perte des arbres) et découvrir l'histoire du Lorax, la créature grincheuse (mais câline) qui se bat pour protéger le monde naturel.
"Le défi est que les histoires ont tendance à être courtes", explique Meledandri. "Nous avons donc regardé ce qui s'est passé avant la première page et ce qui se passe entre les pages. Par exemple, lorsque vous regardez la toute première page du livre, ce que vous voyez est la ville dans laquelle vit le garçon. nous sommes devenus une sorte d'indice, c'est-à-dire que nous nous sommes demandé: "à quoi ressemble cette ville? Quelle a été l'expérience de ce garçon avant qu'il ne décide de sortir et de chercher le Once-ler et le Lorax?" Nous commençons donc le film plus tôt que le livre ne commence et explorons à quoi ressemble cette ville et ce qui a déclenché ce voyage. Nous inventons donc, mais nous inventons avec l'histoire à sa pièce maîtresse."
Pendant notre temps avec le producteur, nous avons pu projeter des sections du film qui ont été prises directement à partir du matériel source et d'autres qui ont été créées à partir de la version imaginée du monde en dehors des lignes de prose. L'idée centrale d'exprimer les conséquences tragiques de la cupidité reste intacte, avec l'ajout de certains personnages et intrigues qui serviront à moderniser le conte. Sans trop en dévoiler - il y a une entreprise présentée dans le film qui résonnera avec un public de 2012 et qui est pourtant conforme au message d'avertissement original de Seuss.
La passion de Meledandri pour le travail de Geisel, ainsi que son engagement à communiquer son essence, transparaissent dans son discours ainsi que dans les éléments qui remplissent son espace de travail: le livre original orné d'onglets codés en couleur pour sa référence répétée, la statuette imprimée en 3D de le Lorax lui-même qui rappelle au producteur les illustrations dessinées à la main de Seuss et l'œuvre d'art colorée qui donne le ton à la partie esthétique de cette entreprise cinématographique.
L'un des défis inhérents à The Lorax était la création d'un film cohérent à partir de deux scénarios parallèles: un dans le passé et un dans le présent.
"Nous avons constaté que lorsque vous êtes coincé, une grande partie des réponses aux problèmes que vous rencontrez sont dans le livre", a déclaré Meledandri. "Que ce soit dans le livre lui-même ou dans les écrits qui détaillent ce à quoi pensait Geisel au moment où il écrivait le livre, il y a beaucoup de réponses qu'il vous donne. Je sais que cela semble très évident, mais nous nous retrouvons fréquemment en oubliant cela, puis en passant cinq semaines à lutter contre un problème, pour revenir ensuite sur le matériel lui-même et trouver la réponse."
Meledandri ajoute qu'en plus du texte, Audrey Geisel (la veuve de Theodor Seuss Geisel) a servi de ressource précieuse tout au long de la production. Le producteur se souvient qu'en fin de compte, c'était le maintien des principes fondamentaux du travail de Geisel qui était la clé pour raconter efficacement l'histoire du Lorax.
"Il y a un merveilleux équilibre entre le personnage et le thème", dit-il. "Et en fin de compte, même si nous traitons de sujets qui peuvent devenir tristes, et parfois le film devient triste, la personnalité devient la source de la comédie. Parce que c'est beaucoup une comédie basée sur des personnages par opposition à une situation. comédie."
"Je pense que l'un des endroits où nous avons pris le plus de liberté était la notion de ce qui donne le coup d'envoi de toute cette histoire", précise Meledandri. "Et l'une des choses que nous avons faites en regardant cette ville est que nous avons créé une ville et un monde où nous pensions qu'il y avait un sens de la pertinence mais aussi du plaisir. Parce qu'il n'y a rien de naturel dans ce monde. Ted vient de un monde où les gens sont extrêmement heureux de vivre dans ce qui ressemble presque à une existence à Las Vegas, et les gens qui vivent dans cette ville ne sont pas conscients qu'ils se sont éloignés de la dévastation qui les entoure."
La dévastation causée par l'ambition autrefois humaine de Once-ler s'est égarée. Dans ses tentatives pour créer un produit à succès, il laisse l'avarice le dépasser et finit par détruire la chose même qui le nourrissait - la forêt. Ce faisant, il devient un être dont le souhait le plus cher est d'expier son passé - via les leçons qu'il doit enseigner au jeune Ted.
Le film s'est éloigné du livre original ainsi que des versions précédentes de The Lorax avec la création d'un Once-ler personnifié (qui dans le conte de Seuss n'est vu que comme des bras et des yeux). Avec l'ajout de son histoire, qui comprend un aperçu de la famille dont il est issu, le Lorax du Dr Seuss devient légèrement plus centré sur l'histoire du Once-ler en tant que personnage plutôt que comme archétype qui représente un déséquilibre état d'esprit industriel.
"En préservant le personnage comme des bras et des yeux dans la partie actuelle, il protège la représentation originale mais dans le film, le personnage devient plus présent", dit le producteur. "Vous passez quatre-vingt-cinq minutes avec lui dans un rôle principal. Mais nous honorons le cœur de ce que Geisel voulait. L'arc de l'histoire est qu'il entre dans l'histoire avec des intentions assez simples, il veut créer cette entreprise. Et puis au fur et à mesure que le succès s'installe, il se transforme et perd le contact avec la personne qu'il était et finit par se retrouver à l'endroit où nous le trouvons au début du film. C'est un personnage qui ne le sait peut-être même pas, mais veut clairement une réparation."
L'équipe de conception a estimé qu'elle avait la licence pour réinterpréter le modèle visuel standard qui accompagne si souvent une représentation du Dr Seuss dans la mesure où le livre lui-même utilisait un langage visuel frais - qui comprenait une palette de couleurs unique et des personnages humains qui étaient moins distinctement "Seussian. " Cette liberté s'est prêtée à l'introduction de personnages qui n'existent que dans l'univers du film - des personnages que la production espère devenir aussi chéris que la parabole fantastique elle-même.
Jetez un œil à l'intérieur du vaste monde du Lorax du Dr Seuss avec la featurette suivante:
Le Lorax du Dr Seuss ouvrira ses portes le 2 mars.
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